Moissey Kogan

Moissey Kogan ( russisk Моисей Герцевич Коган Moissej Gerzewitsch Kogan , fransk Moïse Kogan ; født 24. mai 1879 i Orgeev i Bessarabia ; † 3. mars 1943 i Auschwitz konsentrasjonsleir ) var en russisk jødisk medaljevinner , billedhugger og grafiker . Han pendlet hele livet mellom det russiske imperiet, Tyskland, Paris, Ticino og Nederland. Denne livsstilen har betydd at han ikke er tildelt noen nasjonal kunsthistorie, som et resultat av at hans innflytelsesrike arbeid er glemt.

Liv

Det er lite kjent om Moissey (også Moise eller Moshe) Kogans foreldrehus (faren hans var forretningsmann) og om skolegangen. Han var veldig talentfull med håndverket sitt og hadde tilegnet seg sine kunstneriske ferdigheter autodidaktisk. I 1889 ble han undervist av Simon Hollósy i den ungarske kunstnerkolonien Nagybánya . Fra 1903 bodde Kogan i München. Han var student på undervisnings- og eksperimentstudioet for anvendt og fri kunst og fortsatte sin utdannelse en periode med Wilhelm von Rümann ved Kunstakademiet i München .

Samleren og skytshelgen Karl Ernst Osthaus (bilde: maleri av Ida Gerhardi ) var en av Kogans viktigste sponsorer

I 1908 stilte han ut for første gang i Paris på Salon d'Automne . Han ble med i den ekspresjonistiske kunstnergruppen Neue Künstlervereinigung München i 1909, året den ble grunnlagt. Kunstsamleren og beskytteren Karl Ernst Osthaus , som også søkte Kogan i senere år, førte ham til skolen på Folkwang Museum i Hagen som lærer ; Kogan ble ikke lenge, flyttet tilbake til München og deretter til Paris. På invitasjon fra Henry van de Velde underviste han kort ved Weimar School of Applied Arts . Han levde et ustøtt liv og forandret ofte bostedet sitt, blant annet i Sveits og Berlin, der Max Sauerlandt la merke til ham og støttet kunstneren som bodde under de mest beskjedne omstendighetene. På 1920-tallet kunne Kogans verk sees i utstillinger av Berliner Secession- kunstnergruppen .

Kogan var vennlig med mange kunstnere, for eksempel Kandinsky , Jawlensky og Maillol . Han var medlem av Paris Salon d'Automne , satt i juryen og ble valgt til visepresident for skulpturavdelingen i 1925. Fra 1925 til sin død flyttet han flere ganger mellom Paris og Nederland, hvor han var venn med flere samlere og kunsthandlere. Siden 1933 ble Kogan utstøtt som en jødisk kunstner i Tyskland. I 1938 ble noen av hans verk utstilt i Berlin- utstillingen "Degenerate Art" . Kogan trakk seg mer og mer ut av publikum. Han ble deportert fra Paris 22. februar 1943 og døde en tid senere i konsentrasjonsleiren Auschwitz.

Kogan var medlem av Deutscher Künstlerbund , Deutscher Werkbund og Sonderbund Düsseldorf . Han blir nevnt som Moses Kogan i den faktiske romanen The Well-intentioned av Jonathan Littell .

anlegg

Illustrasjon til boka Jizo . Flechtheim Gallery , Berlin 1922

Kogan begynte sin kunstneriske aktivitet med perler, medaljer, plaketter, vaser, broderier og tegninger. Da han kom i kontakt med skulptørene Maillol, Rodin og Lehmbruck i Paris , vendte han seg til ren skulptur. Han var først og fremst interessert i den kvinnelige naken og dens naturlige nåde. Han laget hovedsakelig små skulpturer og relieffer i nyklassisistisk stil. Først var terrakotta hans foretrukne arbeidsmateriale, senere ble gips tilsatt. Mange bronsekast ble ikke laget fordi hans økonomiske midler var utilstrekkelige. Skulpturene hans ble ikke datert, og året for opprettelsen av dem kan ofte ikke lenger bestemmes i dag. Kogan ønsket å lage store skulpturer, men hadde ingen klienter til å finansiere slike verk; han tegnet skulpturene sine på papir, som han holdt sammenrullet. “Den skjøre naden til hans figurer, deres sensuelle og samtidig åndelige kroppsspråk er av en hellenistisk utseende munterhet. Den indre rastløsheten som drev Kogan gjennom hele livet kom til å hvile i kunsten hans. Den stille verden av nakenbilder hans er tidløs og likevel hevder seg ved siden av de store trendene innen moderne skulptur. "

På 1920-tallet laget han mange tresnitt, linosnitt og etsninger. “Kogans grafiske arbeider er også utelukkende viet kvinnefiguren. Bildene er de samme som i skulpturarbeidene. De myke konturene og kroppslinjene bestemmer sammensetningen av bildet, ikke sjelden på bekostning av anatomisk korrekthet. Selv ekspressive uttrykksformer unngår noe vinklet og vinklet. ”Han jobbet med kritt, kull og røde krittblyanter i tegningene.

Det var knapt en billedhugger som brydde seg om arbeidet sitt så lite […]. Kogan “jobbet et sted, men pakket deretter kofferten og lot alt være igjen. Vi kjenner bare noen av verkene fordi en senere bruker av et studio tilfeldigvis var en billedhugger, som fant Kogans negative former og støpte dem. Andre gjenstander havnet i private samlinger på en rundkjørings måte. Kogan hadde solgt dem på gaten, for eksempel i Amsterdam. ”Ifølge den fransk-tyske gallerieieren og kunsthandleren Daniel-Henry Kahnweiler , jobbet Kogan veldig sakte. “Han avsluttet sjelden det en kjøper ønsket. Og så er det problemer for kunsthandleren. "

Kogans verk finnes i mange museer, for eksempel i Stedelijk Museum i Amsterdam, i Duisburg Lehmbruck Museum , i Kunsthalle Bremen , i kunstsamlingen til Folkwang Museum i Essen , i Statsgalleriet Moritzburg i Halle, i Hamburg Museum for Art and Commerce , i Haubrich-samlingen i Museum Ludwig i Köln og i Städtische Galerie im Lenbachhaus i München.

Det er to kataloger med verk fra Kogans verk, som kan suppleres med nyere forskning. I tillegg til akademisk forskning og museumsforskning om Kogan, samler Das Moissey Kogan-arkivet til European Cultural Foundation i Bonn kunstneren. Den bestreber seg på å vitenskapelig gjennomgå arbeidet sitt og registrere dets skriftlige arv.

Utstillinger

Illustrerte bøker og kataloger

  • Sebastian Giesen: Vennlig - Gangolf - Kogan. Tre kunstneres skjebner. Ernst-Barlach-Haus, Hamburg 2004, ISBN 3-9807916-9-6 .
  • Katharina Henkel: Moissey Kogan (1879–1943). Livet hans og plastarbeidet. Ed. GS, Düsseldorf 2002, ISBN 3-921342-65-1 .
  • Arie Hartog, Kai Fischer, Ingo Mourning: Moissey Kogan: Moissey Kogan (1879–1943). Restless Mind and Designed Grace. Forening av venner og tilhengere av Clemens-Sels-Museum, Neuss 2002, ISBN 3-936542-02-3 .
  • John Rewald (forord): Utstillingskatalog “Moissey Kogan”. Zak Gallery, Paris 1955.
  • Wulf Schadendorf: Museum Behnhaus . Huset og dets rom. Maleri, skulptur, håndverk. (= Lübeck museumskataloger 3). 2. utvidet og endret utgave. Museum for kunst og kulturhistorie d. Hansestadt, Lübeck 1976, s. 138/139, nr. 277 ( portrett av Elisabeth Stolterfoht (1892-1965) , rundt 1928) og nr. 278 ( kvinnelig torso , rundt 1928).
  • Gerhart Söhn: Moissey Kogan. Byggesteiner for monografi. Utgave GS, Düsseldorf 1980, ISBN 3-921342-33-3 .
  • Karl Witt: Jizo. Bibliofile bokutgave med tresnitt av Moissey Kogan. Flechtheim Gallery, Goslar 1922.

litteratur

  • Jan Engelman: Billedhuggeren Moissey Kogan. (Essay med et etterord om Moissey Kogan i Nederland). Aldus-Presse, Reicheneck 1997.
  • Werner Haftmann : Maleri i det 20. århundre. En historie om utvikling. Prestel, München 1979.
  • Helen Shiner: Kunstnerisk radikalisme og radikal konservatisme. Moïssy Kogan og hans tyske lånere. 1903-1928. Avhandling. Birmingham Institute of Art and Design, University of Central England, 1997 ( ub.uni-heidelberg.de PDF).
  • Gerhart Söhn: Moissey Kogan. Byggesteiner for monografi. Utgave GS, Düsseldorf 1980, ISBN 3-921342-33-3 .
  • Kogan, Moissej . I: Hans Vollmer (Hrsg.): Generelt leksikon for kunstnere fra antikken til i dag . Grunnlagt av Ulrich Thieme og Felix Becker . teip 21 : Knip - Kruger . EA Seemann, Leipzig 1927, s. 197-198 .
  • Kogan, Moissej . I: Hans Vollmer (Hrsg.): General Lexicon of Fine Artists of the XX. Århundre. teip 3 : K-P . EA Seemann, Leipzig 1956, s. 83-84 .
  • Kogan, Moissej . I: Hans Vollmer (Hrsg.): General Lexicon of Fine Artists of the XX. Århundre. teip 6 , tilskudd HZ . EA Seemann, Leipzig 1962, s. 156 .

weblenker

Commons : Moissey Kogan  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. I dag: Orhei i Orhei Rajon , Moldova
  2. Moissey Kogan. Kunstnere. German Society for Medal Art, åpnet 24. november 2015 .
  3. For eksempel har tyskspråklig forskning knapt lagt merke til kunstnerens innflytelse på nederlandsk kunsthistorie.
    Ype Koopmans, Moissey Kogan 1879-1943. Beeldhouwer zonder thuisland. I: Jong Holland. 19, 2003, s. 16-23.
  4. a b 02613 Moses Kogan. I: Matrikuleringsbok 1884–1920. Hentet 4. juni 2009.
  5. kuenstlerbund.de: Full medlemmer av Deutscher Künstlerbund siden den ble grunnlagt i 1903 / Kogan, Moissej ( Memento av den opprinnelige fra 24 februar 2017 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. (åpnet 17. september 2015) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  6. Rastløs sinn og formet nåde. For utstillingen i Clemens Sels Museum. Pressearkivby Neuss fra 4. september 2002.
  7. Gerhart Söhn: Moissey Kogan . Düsseldorf 1980, side 37
  8. ^ Arie Hartog: Docking as a whole. I: Dagsavisen . 2. november 2002.
  9. ^ B. John Zavrel: Portrettet av Moissey Kogan. Minner om en jødisk billedhugger i Paris. I: Prometheus. Internett-bulletin for kunst, politikk og vitenskap. 82, 2002.
  10. Katharina Henkel: Moissey Kogan. Livet hans og plastarbeidet. Düsseldorf 2002.
    Helen Shiner: Kunstnerisk radikalisme og radikal konservatisme: Moïssy Kogan og hans tyske lånere, 1903-1928. MA diss, Birmingham Institute of Art and Design, University of Central England 1997 ( ub.uni-heidelberg.de PDF).