Martinus Nijhoff

Martinus Nijhoff

Martinus Nijhoff (født 20. april 1894 i Haag ; † 26. januar 1953 der ) var en nederlandsk dikter , oversetter , essayist og litteraturkritiker .

Nijhoff regnes som en av de nederlandske moderne klassikerne. En oversetterpris, som har blitt tildelt årlig siden 1953, bærer navnet hans. Han studerte først jus i Amsterdam , og senere, som en kjent dikter, også litteratur (nederlandske studier) i Utrecht . Som redaktør for magasinet De Gids hadde han stor innvirkning på litteraturlivet i Nederland . Han ble gift to ganger, først med romanforfatteren AH Wind frem til skilsmissen i 1950 , deretter med Diseuse Georgette Hagedoorn til hans uventede død fra hjertesvikt . I avstemningen om den største nederlenderen gjennom tidene, som ble gjennomført av TV-stasjonen KRO i 2004, landet han på en 176. Martinus-Nijhoff-broen over Waal nær Zaltbommel, bygget mellom 1993 og 1996, er oppkalt etter ham. Den forrige og nå revne broen dukket opp i første linje i diktet hans The Mother the Woman ("Jeg dro til Bommel for å se broen [...]").

Er fokus for hans arbeid de to sammenhengende lange diktene Awater and the X hour . Begge er ofte på nivå med andre like omfattende dikt fra det 20. århundre som TS Eliots The Waste Land , Ezra Pounds The Cantos , William Carlos Williams- dikter om byen Paterson eller Allen Ginsbergs Howl . Andre berømte dikt av Nijhoff er: The Children's Crusade , The New Stars , The Song of the Foolish Bees and The Ferry . Hans unike stil er preget av det faktum at han ikke er eksplisitt eksperimentell, selv om den er tematisk moderne og forankrer et enkelt hverdagsspråk i tradisjonelle former. Nijhoffs dikt ble oversatt til tysk av Ard Posthuma . De dukket opp for første gang i en tospråklig kollektivutgave av biblioteket Suhrkamp-serien (859).

Priser

Fungerer (utvalg)

Nijhoff var av den oppfatning at det i modernitetens tid (århundrets kollektivitet i motsetning til den forrige av individualitet) ikke er større problemer for en dikter enn formen på språket hans. De tradisjonelle objektive formene har blitt like villedende som den spontane, subjektive effusjonen. Han så bare to måter å komme seg ut av dette dilemmaet. Enten tilnærmingen til en tradisjon som går så langt tilbake i tid at den nesten har forsvunnet fra moderne bevissthet. Eller du må snakke dagens språk og "få det til å vibrere". I diktet Awater prøvde han førstnevnte, og i diktet The Hour X det siste.

Awater ble skrevet i Utrecht i 1934 og fullfører bindet med nye dikter viet til bror og mor . Verket er delvis selvbiografisk .

Nijhoff redegjorde for diktets tilblivelse i foredraget hans 1935 Writing Verses in Times of Crisis om poesiens oppgaver. Han kalte de ungdommelige versene Jean Cocteau , TS Eliot og surrealismens malerier som modeller . Med en viss skepsis til språk erkjente han at de gamle, følelsesmessige versformene ikke lenger var egnet for hans formål, men i motsetning til Eliot ønsket han heller ikke å "knuse noen form som vindusruter". Han lette etter "opprinnelsen i stedet for det ekstreme" og valgte derfor den gamle europeiske formen for Roland-sangen .

Diktet, som har seks nesten like lange seksjoner og en prolog og epilog, begynner med mottoet "Jeg leter etter en følgesvenn (ik zoek een reisgenoot)", som kommer fra en personlig annonse. I de første linjene de navnløse høyttalersamtaler på den ånd av Gud fra Genesis 1, 2, svever over vannet, som han gjorde flere ganger i løpet av diktet , for å se på den nye jobben, som sammenlignes med ørkenen og tom jord: Tidligere / godværssang der det er ruiner rundt. / Sang er et sår som gjør opprør ... ".

Så dukker det opp en anonym, gjennomsnittlig mann som jobber som en autorisert underskriver på et kontor og som talsmannen navngir Awater. Han sammenlignes med Johannes døperen , en profet i storbyørkenen, med en munk eller en soldat. Awater skal være noen, en moderne alle. Selv om den har et spesifikt navn, er den ren “masse og abstraksjon”, en “omriss” eller “klar, gjennomsiktig overflate”. Ifølge sin egen beretning fant Nijhoff navnet Awater (“et navn er en person”) da han hørte en lege som ba om en pasient med samme navn på telefonen. På grunn av den bare tilfeldige, flyktige omtalen, hadde han ikke noe minne knyttet til navnet, noe han likte veldig godt gitt den ønskede uklarheten til Awaters. Men han nevnte sjokkerende at Awater også kunne bety vann to ganger ( Aa er et gammelt nederlandsk ord for vann), at det er et sanskritord og også monogrammet til foreldrenes to fornavn. Så Awater er et vilkårlig valgt individ, men også en nabo som representerer mengden.

Moren hans døde nylig, og han grubler mot slutten av dagen. Bibelske hentydninger blandes med symboler fra den moderne tid som skrivemaskin, tekopp og telefon.

Talsmannen har ideen om å hente Awater fra kontoret fordi broren hans har dødd selv og han mangler en venn og følgesvenn (Nijhoffs bror hadde dødd kort tid før i Nederlandsk Østindia , noe som førte til at en felles planlagt tur mislyktes). Han bestemmer seg for å følge Awater i hemmelighet, som ikke kjenner ham.

Han har ingen øyne for strømmen av forbipasserende og byen om kvelden. Alltid fulgt av høyttaleren, går han bort som om han følger en visjon, ser på utstillingsvinduer og ser ut til å ønske å reise. Man finner bare ut tankene sine indirekte gjennom høyttaleren, som prøver å sette seg i skoene til Awater fordi han føler seg som seg selv. Awater ser plutselig ut til å forsvinne, men dukker opp igjen hos en frisør hvor han har klippet håret. "Awater har aldri vært så nær og håndgripelig for meg / som nå, når refleksjonen viser meg ham, / han var aldri mer utilgjengelig samtidig".

Høyttaleren blir liggende på hælene og havner begge på puben til ham og hans døde bror. Høyttaleren fortsetter å se på Awater fra setet sitt og husker broren sin. Han spør servitøren om Awater, men får bare vite at dette er hans første gang der. Awater åpner et lite parti sjakk, røyker og drikker. "Han sitter alene, i absolutt fred, / Han ser ut som en planet, som en blomst ..." Begge betaler uten Awaters varsel av høyttaleren, og fortsetter gjennom gatene.

Du kommer inn på en restaurant hvor Awater ser ut til å være kjent og taleren lærer mye om ham, f.eks. B. han leser på gresk eller irsk om kvelden . Så reiser Awater seg og synger en gåtefull, trist sang foran den nysgjerrige publikummet i den sentrale scenen, antagelig knyttet til tapet av moren. Det er en gratis oversettelse av Francesco Petrarcas sonett CCL (250) Solea lontana i sonnokonsolarme fra Canzoniere . Awater blir stille og står stiv foran det applauderende publikum, så snubler han ut.

Han har fortsatt ikke lagt merke til tilstedeværelsen til sin forsiktige forfølger. Han vakler mellom det spontane reiselysten og hans innenlandske plikter når begge ankommer jernbanestasjonen ved midnatt. En ung kvinne fra Frelsesarmeen påpeker kjærlighetens allmakt. (Nijhoffs mor, som han beundret hele livet, hadde en tendens til katolisismen og hadde sluttet seg til Frelsesarmeen som en "soldat", som den liberalt opplyste familien hadde funnet sjokkerende, men hadde formet poeten med hensyn til religiøse lån. Awater ser seg rundt, ser ut til å kjenne høyttaleren et sted. Men dette flyr fra hans spørrende blikk.

I den siste strofe ser han på sporene fra damplokomotivets vindu, drømmer om fjerne steder og opplevelser, og på en mystisk måte trøstet og lykkelig, inn i det ukjente, fortsetter han på sin stoppede reise gjennom livet. "Forfølgelsen av Awaters, den kjærligheten jeg hadde utviklet for ham, gjorde ørkenen beboelig igjen for meg."


Timen X ble først publisert i et magasin i 1936 og dukket opp i 1942 i en strømlinjeformet og revidert form i lyrikkvolumet med samme navn. Arbeidet består av tolv seksjoner av ulik lengde. Det er en allegori som ikke kan tolkes fullstendig, og til tross for dens overfladiske realisme, virker den magisk ladet. Landskapet minner om noen malerier av Giorgio de Chirico . Den kommer fra en drøm om Nijhoffs sønn, som også diktet er viet til. Karakteristisk er det objektive, ekstremt konsise språket som fungerer med mange repetisjoner. Det ser usminket ut, som om det er renset. De korte staccato-lignende rimparene er parentes for å danne lange setningsperioder . Den fortellende tonen er fjern, noen ganger nesten ironisk. Men selv den mest iøynefallende gjenstanden ser ut til å være beriket med en nesten tilfeldig symbolikk som overgår den. Det første verset vekker en varm, stille sommerdag ("Det var sommerdag / I den brennende solen / veien. Ingen fugl sang".). Et par barn leker på den øde gaten når det plutselig dukker opp en ansiktsløs og navnløs fremmed på hjørnet. Det virker som om det er en forestående fare som roen før stormen. Øyeblikket med ekstrem spenning som gir diktet navn er beskrevet. Begrepet Het Uur U kommer fra det militære vokabularet, som Nijhoff rapporterer i en av hans sjeldne selvtolkninger. Det betegner timen for angrepet, som kunngjøres av et lyssignal (her en liten sky). Gaten er et symbol på det velstående samfunnet, hvis innbyggere har sluttet å føle seg som levende vesener av komfort og samsvar og nå utilsiktet blir påminnet av den fremmede i sitt nesten messianske utseende av hva de har mistet og hva de har gitt opp. De følger hans stille passasje med hat, men enten de liker det eller ikke, må de utsette seg for liv. De ser ham ut av vinduene med mistenksomhet og frykt. I korte visjoner brister alt ut som har blitt undertrykt i hennes liv og fortid. En lege, en dommer og en dame blir oppmerksomme på ubevisst skyld og selvfremmelse. Likevel ser alle ut til å oppleve dette drømmelignende øyeblikket tvetydig som et øyeblikk med høyeste lykke eller i det minste minnet om dette. Det hele tar bare ett åndedrag, der tiden ser ut til å ha stoppet. Etter et kort øyeblikk med å innse sin egen fiasko våkner innbyggerne på gaten til sin kjente, triste tilværelse. De er glade og lettet over å finne seg i sin daglige rutine og fortsette å leve som før. Men den fremmede fortsetter til han kommer til barna. Overraskende nok begynner de å følge ham i en enkelt fil som Pied Piper of Hameln , til de blir indignert kalt til orden fra sine hjem av sine panikkforeldre. Mannen ser lenge på mengden barn som ser opp på ham og forsvinner deretter rundt hjørnet. Fuglens begynnelsessang bryter den tunge stillheten, og etter litt nøling går barna på middag.

litteratur

  • Martinus Nijhoff: The Hour X - Poems (oversettelse og etterord av Ard Posthuma) . Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-518-01859-0

Individuelle bevis

  1. ↑ Diktet ble inkludert i diktevolumet Neue Gedichte ( Nieuwe Gedichten ) i 1934 .
personlig informasjon
ETTERNAVN Nijhoff, Martinus
KORT BESKRIVELSE Nederlandsk dikter, oversetter, essayist og litteraturkritiker
FØDSELSDATO 20. april 1894
FØDSELSSTED Haag
DØDSDATO 26. januar 1953
Dødssted Haag