Mary's Lament

Den klagesang av Maria har vært en hyppig komponent av mysteriespill siden det 13. århundre, først i Latin vers, og i økende grad også i dialekt versjoner. Enten Guds mor eller Maria Magdalena klaget over tapet av Jesus etter avsetning fra korset eller under korsfestelsen . Klager fra Mary ble fremført i sesongmessig sammenheng, men ikke lenger som en del av gudstjenesten. Klagesang av Jomfru Maria er noen ganger også kalt billedmotiv av Pietà .

Historisk betydning

Fra middelalderens synspunkt er Marias klagesang delikat i to henseender:

  • Den kristne religionen var i den eldgamle spredningen, og førte til at overdrevene sannsynligvis klager fiendtlig overfor, men kunne ikke forhindre dem.
  • Lamentation of Mary, skrevet i første person entall, forteller ikke Marias sorg ( Diegesis ), men opplever det ved at den resiterende eller sangende personen setter seg selv i den posisjonen til Maria som klager ( Mimesis ). En identifikasjon med frelseshendelsen motsatte den kristne fortellingskulturen. Men det var tydeligvis et behov i det gotiske 1200-tallet og kunne ikke lenger forhindres av kirken. Teologisk ble dette begrunnet med begrepet “compassio”.

Den nøye frigjøringen av dramatisk etterligning hadde allerede en lang tradisjon på den tiden: Quem quaeritis trope fra det 10. århundre, som de middelalderske påskelekene kom fra, lar Marys snakke for første gang ved den tomme graven til Kristus uten å sitere Bibelen som var banebrytende i sammenheng med liturgien . Marias klagesang blir noen ganger sett på som kjernen i det middelalderske lidenskapsspillet .

Slike fremstillinger må alltid rettferdiggjøre seg ved å påpeke sin egen ugyldighet og ubestandighet: den klagende stemmen vil snart forsvinne. I likhet med den jordiske Kristus er Maria, og enda mer den personen hun legemliggjør, forgjengelig. Denne innrømmelsen av deres egen forgjengelighet gjør deres selvpresentasjon stadig mer mulig. I likhet med salvebutikkscenen i Osterspiel (hvor kvinner selges kosmetikk), er Marienklage et tidlig eksempel på en naturskjønn vanitas- forestilling.

Den sekvensen Stabat mater , på den annen side, forteller bare Marias sorg, uten å identifisere fortelleren med henne. Derfor, i motsetning til Marias dramatiske klagesang, kunne den også brukes i liturgisk sammenheng.

Eksempler

Det er ingen bibelske modeller for Marias klagesang, men de vises allerede i sen antikken . De har blitt brukt som sel i den vestlige kirken siden det 11. århundre. Fra det 12. århundre er det isolerte Jomfru Maria i første person som en Planctus ante nescia . The Passion Play av Montecassino , også fra det 12. århundre, inneholder også en kort dramatisk klagesang av jomfru Maria. Fra 1200-tallet og utover ble Marias klagesang mer og mer vanlig.

Den Bordesholmer Marie handling fra det 15. århundre er et komplett sett til musikk åndelig spillet. Inntil klagesangen på 1600-tallet (f.eks. Claudio Monteverdis Pianto della madonna som en latinisert åndelig versjon av det eldgamle materialet i Lamento d'Arianna , 1623, se motfaktor , parodi ) var det en noe kontinuerlig tradisjon for Marias klagesang.

litteratur