Intonarumori

Luigi Russolo og hans assistent Ugo Piatti i laboratoriet sitt i Milano med Intonarumori, 1913

Intonarumori (Eng. "Noise Generator") er akustiske eller mekaniske instrumenter som genererer lyder. De ble designet av den futuristiske kunstneren Luigi Russolo på 1910- og 20-tallet. Ved å gjøre dette utvidet han spektret av orkesterets musikalske uttrykk til å omfatte støy og løftet det til et musikalsk designelement. Av denne grunn regnes Russolo som en forløper for musique concrète .

Den intonarumori var opprinnelig fire, og senere opp til 27 forskjellige instrumenter oppkalt etter den type lyder de produserer. De består av trekasser med horn som inneholder spesielle enheter for å generere spesifikke lyder. Ulike lydparametere som tonehøyde og volum kan endres ved hjelp av spaker og sveiver.

De originale Russolo-instrumentene er ikke bevart. Imidlertid er det kopier som det er skrevet flere komposisjoner siden 2009.

Innflytelse og teoretisk forarbeid

Russolo så den futuristiske konserten til komponisten Balilla Pratella Musica Futurista i Roma 21. februar 1913 . Inno alla vita - sinfonia futurista op.30 . Inspirert av konserten vurderte Russolo tonemulighetene til akustiske orkesterinstrumenter som for begrensede og begynte å lete etter nye, futuristiske muligheter for tonale uttrykk.

Bare 20 dager senere, 11. mars 1913, skrev Russolo manifestet L'arte dei rumori (The Art of Noises), først som et brev til Pratella. I 1916 hentet han den ut i volumet med samme navn, sammen med andre tekster. Det var det teoretiske forarbeidet for intonarumori i den grad det forplantet (tilfeldige) lyder som en del av musikalske komposisjoner.

Med dette uttrykte Russolo behovet "å gå utover denne smale sirkelen av rene toner og å inkludere det uendelige utvalget av støytoner" i komponert musikk, og formulerte dermed "en ny akustisk vilje". Det tilsvarte tidsånden, folk som pianisten og komponisten Ferruccio Busoni hadde allerede uttrykt seg på en lignende måte om emnet, for eksempel i Saggio di una nuova estetica musicale (Eng., Draft of a new aesthetic of musical art). Han beskrev z. B. i en tekst Telharmonium av Thaddeus Cahill, som genererte opprinnelige lydbølger på en elektronisk-mekanisk måte. I løpet av denne tiden ble orgelignende akustiske instrumenter opprettet i forskjellige deler av verden, som genererte lyder og som strømmet inn i utviklingen av elektroakustisk musikk. Bortsett fra den bestemt musikalsk motiverte utviklingen, ble maskiner brukt på teatre tidligere, noe som genererte lyder som torden og lignende. I denne sammenhengen forsket Russolo på mikrotonalitet , dissonans og dodekafoni , forsket på nye grunnleggende regler og strukturer for musikk, lydkilder og instrumenter. Russolo er musicalization støy bidratt til frigjøring av musikalsk språk fra dialektikken consonance - dissonans, bevegelse - stillstand, grasiøs - ikke-nådig.

Russolo kategoriserte de aktuelle lydene i seks "lydfamilier":

  1. Humming, dundrende, sprengning, pattering, plopping, brølende
  2. Plystrende, hvesende, blåser
  3. Hvisking, murring, nynning, hvirring, kokende
  4. Knusing, sprekker, knitring, nynning, skrangling, gniing
  5. Slag på metall, tre, lær, steiner, keramikk
  6. Stemmer fra dyr og mennesker: rop, skrik, brøl, ul, latter, skrangler, hulk
Innvendig utsikt over en Ronzatore (Brummer)
Byggetegning av en intonarumori, 1913

Konstruksjon og funksjon av intonarumori

Den intonarumori var 27 forskjellige instrumenter kalt for den type støy de gjorde. Russolo utviklet det sammen med musikeren og maleren Ugo Piatti, som jobbet som hans assistent.

De intonarumori består av trekasser med papp horn som inneholder spesialbehandlede membraner eller trommehinnene og strenger for å generere de spesifikke lyder. Om nødvendig rasler et gir på strengen som er festet til huden på en trommel, som igjen fungerer som en resonator. Et horn ved utgangen av boksen øker lydvolumet.

Ved hjelp av spaker og sveiver endret musikere som ble utpekt som hjelpere forskjellige parametere for lyden, for eksempel tonehøyde (stramming av strengen) og volum ved hjelp av notasjonen spesielt opprettet av Russolo.

De fire første intonarumoriene som eksisterte var ululatore (howler), rombatore (brygger), crepitatore (knatterer), stropicciatore (scratcher). Senere kom scoppiatore (crackere), ronzatore (brummer), gorgogliatore (gurgler), sibilatore (whistler), frusciatore (crackling), gracidatore (Quaker) og andre. Det er utgaver av individuelle intonarumori i forskjellige tonehøyder eller frekvensspektre, andre klarte å reprodusere større spektre som et enkelt instrument.

Notasjonen som Russolo utviklet for intonarumori er disse 7 stolpene av stykket Il risveglio di una città, komponert av ham . De er de eneste gjenværende postene fra Russolo om dette.

Fremførelser med intonarumori og mottakelse

I 1913 og 1914 spilte Russolo sine første konserter med Intonarumori i Milano, Genova og London. Publikum svarte med enten stor entusiasme eller stor fiendtlighet.

I 1921 ble tre konserter med 27 forskjellige intonarumori spilt i Paris (17., 20. og 24. juni) under tittelen Trois konserter exceptionnels des briuteurs futuristes . Det var seks komposisjoner av Antonio Russolo. Disse ble laget av de mange kunstnerne som var til stede i publikum, for eksempel B. Igor Stravinsky , Maurice Ravel , Arthur Honegger , Sergei Diaghilev og Piet Mondrian ble positivt mottatt.

Piet Mondrian skrev deretter en omfattende artikkel om intonarumori i magasinet De Stijl under tittelen De “briuteurs futuristes italien” og “het” nieuwe in de muziek . Han skriver der blant annet: “Mens de klassiske instrumentene lydløst og kunstig undertrykker de naturlige lydene, viser de oss bruiteurs i sterk hverdagsbanalitet. Bruiteurs beviser ubevisst behovet for instrumenter som ikke produserer naturlige lyder og viser videre at 'kunst' er veldig forskjellig fra 'natur'. "

I 1922 komponerte Balilla Pratella verket Tamburo di fuoco for et lite orkester og intonarumori, som ble fremført i Pisa, på Nationaltheatret i Praha og på Teatro Lirico i Milano. Teksten er av Filippo Tommaso Marinetti og settet er av Enrico Prampolini.

I 1929 spilte Russolo sin siste konsert i Paris ved åpningen av en futuristisk utstilling på Galerie 23 . Konserten ble presentert av Edgar Varèse .

Fremskritt

I 1923 begynte Russolo å videreutvikle konseptet med lydgenererende instrumenter ved å utvikle prototypen til Rumorarmonio . Det var et lydharmonium der han kombinerte forskjellige intonarumori i ett instrument. En hjelperstyrt parameter endrer forskjellige lyder samtidig i sanntid ved å betjene pedaler.

I 1925 patenterte Russolo arco enarmonico (enharmonic bow) , "bestående av en slags lang skrue som, når den trekkes diagonalt over strengen, får den til å vibrere".

Russolo patenterte piano enarmonico , enharmonic piano , i 1931 .

I 1932 skrev Russolo sin siste artikkel om temaet "musikk" under tittelen "L 'Enarmomismo" for tidsskriftet Dinamo Futurista , siden den gang har andre temaer opptatt ham mer intens enn musikk.

Konsert med Intonarumori (til høyre)

Intonarumori i nåtiden

Ødeleggelse av originalene

Det meste av Intonarumori ble ødelagt av bombingen av Paris på slutten av andre verdenskrig , hvor resten er hvor det er uklart.

Moderne kopier av intonarumori

Basert på konstruksjonsskissene som fremdeles var tilgjengelige og noen få lydopptak, kunne rekonstruksjoner av intonarumori lages. I 2009 laget kunstnerne Luciano Chessa og Luthier Keith Cary kopier av den første intonarumorien som Russolo hadde bygget i 1913. Det er 16 instrumenter som tilhører åtte forskjellige lydfamilier, og noen produserer forskjellige frekvensområder. En konsert ble spilt i San Francisco Museum of Modern Art 16. oktober 2009 som en del av Performa Festival, mer fulgte 12. november i New York i Rådhuset og i september 2010 i Rovereto i Museum of Modern and Contemporary Art .

I 2013, på 100-årsjubileet for Russolos manifest, produserte kunstnerne Golan Levin, Spike Wolff og Carl Bajandas ti flere intonarumori ved Carnegie Mellon University i Pittsburgh, som komponisten John Ozbay skrev komposisjoner for.

Den nederlandske kunstneren Wessel Westerveld laget ytterligere kopier av Intonarumori. Kassene er imidlertid laget av hardved i stedet for bartre, og hornene - opprinnelig laget av papp - laget han av stål. I tillegg er det varianter med åpen konstruksjon, som synliggjør funksjonaliteten til intonarumori. Westerveld spiller intonarumori sammen med kunstneren Yuri Landman.

Samtidsverk for intonarumori

  • Pauline Oliveros : Waking the Noise Intoners (2009)
  • Joan La Barbara : Striations (2009)
  • Jennifer Walshe og Tony Conrad : Fancy Palaces (2009)
  • Blixa Bargeld : The Mantovani Machine Part I: Motor (2009)
  • Blixa Bargeld: The Mantovani Machine Part II: Cucina (Gamberetti Eroica sul campo di battaglia) (2010)
  • Blixa Bargeld: The Mantovani Machine Part III: Gas (2011)
  • Lee Ranaldo : Det hele begynner nå (Whose Streets? Our Streets!) (2011)
  • Theresa Wong : Meet Me at the Future Garden (2009)
  • Christopher Auerbach-Brown : Money is the Devil (2016)
  • Luciano Chessa: On dîne à la terrasse du Casino / Si pranza sulla terrazza del Kursaal (2010)
  • Luciano Chessa: Vathek on the Edge of the Chasm (2013)
  • James Fei : New Acoustical Pleasures (A Furious Meow) (2009)
  • Ellen Fullman: Sunday Industrial (Post Futurist Reverie) (2009)
  • Pablo Ortiz : Tango Futurista (2009)
  • Mike Patton : Kostnice (2009)
  • Teho Teardo : Åh! (2010)
  • Miroslav Pudlak Intonarumori concerto (2018)

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Daniele Lombardi: Luigi Russolo og musikalisering av støy. I: Irene Chytraeus-Auerbach, Georg Maag (red.): Futurism: Art, Technology, Speed ​​and Innovation at the Beginning of the 20th Century, s. 77 ff.
  2. ↑ Luigi Russolo (1885-1947). I: Ubuweb: Lyd, udatert
  3. ↑ a b c d Micaela Mantegani: Luigi Russolo, Italia. 1885-1947. I: Ubuweb: Historisk, udatert
  4. Cl Barclay Brown: The Noise Instruments of Luigi Russolo, i: Perspectives of New Music 20, No. 1 & 2 (Fall-Winter 1981, Spring-Summer 1982), s. 31-48; Sitat fra s. 36
  5. ↑ Luciano Chessa: The Orchestra of Futurist Noise Intoners. På: Nettstedet til Performa Festival, Tech-Rider of The Orchestra of Futurist Noise Intoners.
  6. ↑ Intonarumori, i: Archive of the Festival Transart 10 , 30. september 2010