Gresk vase maleri
Det greske vase-maleriet er det overordnede uttrykket for dekorasjon av gresk keramikk, vanligvis brukt med brennbare jordfarger . Den omfatter malte karldekorasjoner fra forskjellige tidsperioder fra den pre-greske minoiske kulturen til hellenismen , dvs. fra rundt 2500 f.Kr. Fram til forrige århundre f.Kr.
Siden det knapt er bevis for maling utenfor keramikk, er disse representasjonene ekstremt viktige kilder for visuell kultur, mytologi og hverdag i det gamle Hellas. Gresk keramikk er et av de mest utbredte arkeologiske funnene i det gamle Hellas, og kan finnes i hele det greske bosettingsområdet. I tillegg til det greske moderlandet, som i stor grad tilsvarer dagens Hellas, inkluderer dette store deler av vestkysten av Lilleasia , De egeiske øyer , Kreta, deler av Kypros, de gresk-befolkede områdene i Stor-Hellas , samt den greske kolonier på Propontis og Svartehavet . Som eksportvare nådde gresk keramikk og dermed gresk vase-maleri også Etruria , den iberiske halvøya , Midtøsten , Egypt og Nord-Afrika . Malte greske keramikker finnes til og med i keltiske aristokratiske graver .
Alle slags fartøy som var nødvendig for lagring, måltider, kulter og feiringer ble malt. Spesielt overdådig malte og designede kar ble donert som innvielsesgaver i helligdommer eller plassert i graver som gaver. Den mest hardfyrte og værbestandige keramikken har blitt bevart i titusenvis som intakte kar eller i fragmenter. For datering av arkeologiske funn og konteksten av funn, er gresk vasmaleri - som gresk keramikk generelt - en ledende sjanger.
Tallrike navn på keramikere og malere er kjent fra den arkaiske perioden gjennom signaturer . Der dette ikke er tilfelle, nøyer forskning seg med nødnavn for å kunne tildele fartøy og malestiler til individuelle hender. De er basert enten på innholdsrelaterte motiver, karakteristiske trekk eller på å finne eller lagre steder av eksemplariske stykker. Den sentrale dokumentasjonen for antikke vaser er levert av Corpus Vasorum Antiquorum .
Faser med vasmaling
Gresk vase maling er delt inn i forskjellige faser og seksjoner avhengig av tid, kultur og stil. Inndelingen følger de store historiske periodene og skiller dem ut fra stilnivåene. Stil og tidsnivå trenger ikke å matche. Klassifiseringen begynner med det kretisk-minoiske vase-maleriet , etterfulgt av vase-maleriet fra den mykenske eller sene helladiske perioden, som det delvis eksisterer sammen med. Vasemaleri, som er gresk i smalere forstand og dukker opp etter slutten av de mykenske imperiene og deres kultur, fortsetter rundt 1050 f.Kr. Med vase-maleriet i geometrisk stil. Etter en orienteringsfase på 700-tallet f.Kr. F.Kr., begynnelsen av den arkaiske perioden, ble svartfigurvase-maleriet utviklet først, etterfulgt av rød-figur vase-maleri i den arkaiske perioden. Dette gjenstår i den klassiske perioden i det 5. og 4. århundre f.Kr. Chr. Bestemmende. Det er også stiler av andre farger, for eksempel hvite bakkeskip, og fra andre kvartal av 4. århundre f.Kr. og utover. De sortmalte Gnathia-vaser med den meste hvite dekorasjonen. Fra andre halvdel av det 3. århundre f.Kr. Produksjonen av keramikk dekorert med malerier fases sakte ut, bare bare dekorert og flyktig malt mindre kar blir fortsatt laget. De blir i økende grad erstattet av fartøy dekorert i lettelse.
Antikkens gresk vase maleri
Kretansk-minoisk vase-maleri
Fra 2500 f.Kr. Produksjonen av malte fartøy begynner i det kretisk-minoiske kulturområdet. De opprinnelig enkle geometriske mønstrene ble brukt rundt 2000 f.Kr. Chr. Erstattet av blomstermotiver, spiraler og lignende, som ble malt i hvitt på en matt svart bakgrunn, i den såkalte Kamaresstil . Med begynnelsen av den nye palassperioden rundt 1650 f.Kr. Maleriet av fartøyene endret seg fundamentalt. Den marine stilen som nå brukes bringer hovedsakelig marint liv frem: Nautilus og blekksprut, koraller og delfiner påføres i tett sammenvevning med mørke farger på en lys bakgrunn. Fra 1450 f.Kr. Chr. En økende stilisering setter inn, representasjonene blir grovere.
Mykensk tid
Rundt 1600 f.Kr. I begynnelsen av sen-helladisk tid oppstod den mykenske sivilisasjonen, den første høykulturen på kontinentet , fra Argolis og Laconia , hvis vasemaleri opprinnelig ble sterkt påvirket av den minoiske kulturen. De tidlige eksemplene viser mørke fargede, for det meste brune eller matt sorte mønstre på en lys bakgrunn. Fra middel-mykensk periode (Late Helladic II, ca. 1500–1400 f.Kr.), da mykenisk keramikk hadde etablert seg i hele sør og deler av Sentral-Hellas, ble motiv fra dyre- og planteverdenen populært. Rett etter 1200 f.Kr. fikk de følge av dem i senfasen. BC skildrer også mennesker og skip. Mens mykenske keramikk var meget jevn og bare avdekket små regionale forskjeller i den såkalte mykenske palasset periode (Late helladisk III A og B, ca. 1400-1190 f.Kr.), begynte de å dukke opp fra rundt den siste tredje BC. Ulike lokale stiler.
Gresk vase maleri
Geometrisk stil
Etter at den mykenske kulturen falt rundt 1050 f.Kr. F.Kr. og en kort sub-mykensk fase begynte protogeometrisk keramikk en ny form for design i den greske verden. I denne tidlige fasen opp til ca 900 f.Kr. Fartøyene var for det meste malt med store, strenge geometriske mønstre. Typiske er sirkler og halvsirkler tegnet med et kompass. Mønstersekvensene er ordnet i forskjellige registre, hver dekorert hver for seg og skilt fra hverandre med omkretslinjer. I den utviklede geometriske stilen blir de geometriske mønstrene mer kompliserte. Forseggjorte, nestede meanders og dobbel meanders er designet. Det er også stiliserte fremstillinger av mennesker, dyr og gjenstander. Vogner og krigere i friselignende prosesjoner dominerer de sentrale områdene av fartøyene. Representasjonene er alltid svarte, sjelden røde, på den lysere tonede bakken. Mot slutten av 800-tallet f.Kr. Denne typen design er forlatt.
Orienteringsfase
Fra rundt 725 f.Kr. Korint dominerte den keramiske produksjonen i Hellas. I denne tidlige fasen, som også er kjent som den orientaliserende eller protokorintiske stilen, blir flere og flere figurfriser og mytologiske fremstillinger innlemmet i vasmaleriet. Holdning, sekvens, temaer og representasjon ble påvirket av orientalske modeller, spesielt de utbredte representasjonene av griffiner, sfinxer og løver fant veien inn i vasemaleriet i denne proto-korintiske stilen. Produksjonsteknikken samsvarer helt med svartfigurfiguren. Den tre-fase brann nødvendig for at denne må derfor allerede er utviklet på den tiden.
Vasemaleri i svart figur
Fra andre halvdel av 700-tallet til begynnelsen av 500-tallet f.Kr. En ny stil introduseres med selve vase-maleriet i svart figur. Menneskelige figurer blir stadig mer representert. Komposisjonsordningene endres. Binge-scener, kampscener, mytologiske scener fra Heraklesage og Trojan-krigen er populære motiver. Som i den orientalske fasen er silhuettene av figurene malt med glid eller glans på den skinntørre, ubrente leiren. De fine detaljene er skåret ut med en gravør. Nakkeområdet eller bunnen er preget av mønstre som: gjennom pyntegjenstander i palmer. Ved avfyring blir bakken rød, mens glanstonen blir svart. For første gang brukte Korint også hvitt som en farge, først og fremst for å kvitte seg med kvinnelige figurer.
Andre keramiske produksjonssentre, som Athen , vedtok også korintisk stil i sine produkter. Athen trompet til og med fra rundt 570 f.Kr. Korint i kvaliteten på vaser og i omfanget av produksjonen. De tilsvarende fartøyene blir referert til som keramikk i svart loftfigur .
For første gang kan nå forskjellige malere og keramikere fanges som stolt begynner å signere sine verk. En av de mest kjente kunstnerne på denne tiden er Exekias . Andre artister av betydning er Pasiades og Chares . Fra 530 f.Kr. Med utviklingen av rødfigurstilen blir svartfigurstilen stadig meningsløs. Imidlertid ble de såkalte Panathenaic prisamforaene , som ble tildelt vinneren i sportskonkurranser, den såkalte Panathenae , også brukt i det 5. århundre f.Kr. Chr. Fortsatt i svartfigursteknikk. På slutten av det 4. århundre f.Kr. Stilen opplevde til og med en kort vekkelse i etruskisk vaseproduksjon .
Vasemaling med rød figur
Rundt 530 f.Kr. BC-vaser ble først produsert i rødfigurstil. Andokides-maleren regnes generelt for å være oppfinneren av denne teknikken . I motsatt retning av det tidligere oppgitte fargeskjemaet ble ikke de svarte figursilhouettene brukt, men bakgrunnen ble svart, uten at figurene ble representert. De fineste interne tegningene kan trekkes inn i de innfelte figurene med individuelle bust. Forskjellige konsistenser i gliden tillot nyanser av brun. I stilens tidlige dager ble disse motsetningene spilt med ved å lage tospråklige vaser , hvorav noen ble laget med svartfigursteknikken og noen med rødfigursteknikken.
Hele spekteret av mytologiske scener, men også skildringer fra hverdagen, fra kvinnenes liv og workshops ble vist. Kompliserte fremstillinger av hest og kjerrer, arkitekturer, tre fjerdedelsvisninger og bakfra ble kalt opp for å bringe en hittil ukjent realisme inn i representasjonen. Nå blir malernes signaturer ofte brukt, selv om keramikkunderskriftene fremdeles dominerer. ἐποίησεν (epóiesen - es / han laget ) refererte vanligvis til pottemakeren, mens malerne signerte ἔγραψεν (égrapsen - es / han tegnet ). Hvis keramikeren også var maleren, kunne begge setningene forekomme. Takket være disse inskripsjonene kan mange fartøy tildeles individuelle malere, noe som gir en viss oversikt over deres arbeid og utvikling.
Allerede på 500-tallet f.Kr. Viktige verksteder oppsto i Sør-Italia som brukte denne stilen og konkurrerte med loftsverksteder. Andre prøvde også å kopiere denne stilen, men hadde stort sett bare lokal betydning.
Hvitmalt vase-maleri
Hvite-bakkefartøy ble opprinnelig gitt en hvit grunnfarge, på hvilke svart, rød-figur eller flerfarget scener ble malt. Denne teknikken ble hovedsakelig brukt med lekythae, aryballoi og alabastrons .
Gnathia vaser
Gnathiavases, oppkalt etter det første stedet Gnathia i Apulia , kom rundt 370/360 f.Kr. Chr. On. Dette er de eneste produktene fra sub-italiensk vaseproduksjon som ble mye brukt i fastlands-Hellas og utover. Fartøyene er preget av bruk av hvite, gule, oransje, røde, brune, grønne og andre farger på svartlakkert bakgrunn. Malerier som ble laget fra slutten av 4. århundre f.Kr. og utover, karakteriserer hellesymboler, kultiske innretninger, plantemotiver. Stort sett bare i hvitt. Produksjonen fortsatte til midten av det 3. århundre f.Kr. Vedvarende.
Canosiner vaser
,_320_ac_circa.JPG)
Rundt 300 f.Kr. En ren, lokalt begrenset produksjon av kar kalt Canosiner-vaser, som var dekorert med vannløselige, ikke-brennbare farger på hvit bakgrunn, oppsto i den apuliske byen Canosa . Det var et produkt som ble produsert utelukkende for kult av de døde og som gravgoder. I tillegg til maleriet er karene preget av store, runde skulpturelle figurer som ble plassert på fartøylegemene. Varene ble solgt i løpet av det 3. og 2. århundre f.Kr. Produsert.
Centuriper vaser
Som med Canosiner-vaser var handelen med vaser fra den sicilianske Centuripe begrenset til det rent lokale markedet. Fartøyene var vanligvis sammensatt av flere deler og var ikke brukbare. De ble bare brukt som gravgoder. Maleriet var i pastelltoner, mykrosa bakgrunn, figurer i stort format i forskjellige fargede plagg dekorert karosseriene, som for det meste var rikt dekorert med applikasjoner i lettelse. Offer scener, farvel og kult av de døde var tema for presentasjonen.
Senter for vase maling
De viktigste sentrene for gresk keramikkproduksjon og vasmaleri ligger ved siden av Attika med sentrum av Athen, spesielt Korint . Vaser fra Boeotia og Laconia er også kjent .
Gresk keramikk og vase-maling ble også kjent i Sør-Italia gjennom de greske koloniene i Sør-Italia. Siden det 8. århundre f.Kr. Gresk keramikk ble etterlignet i Italia. Greske keramikere og vasmalere kan også ha utvandret dit. Fra det 4. århundre f.Kr. En egen stil utviklet seg i Sør-Italia som var uavhengig av greske modeller. De nederste italienske vaser er ofte preget av størrelsen og den rike innredningen der hvite og røde farger også ble brukt.
Scener fra de greske sagaene om guder og helter, men også hverdagslige scener, fungerte som motiver. Bryllupsritualer eller idrettsutøvernes liv har blitt gitt videre gjennom mange vase-skildringer. Det er også et stort antall erotiske representasjoner. Som en spesiell form bruker sør-italienske vaser Naïskosvasen for deres eponymiske motiv, som refererer til kulten til død og begravelse.
Produksjon og verksteder av gamle greske vaser
Produksjonen av antikk keramikk kan spores tilbake til leiranalyser, utgravninger av antikke verksteder, sammenligninger med moderne keramikk og evalueringer av vasebilder. En rekke korintiske leirtavler skildrer scener fra livene til pottemakere og malere. Keramikkverksteder er også avbildet på totalt 16 loftsvaser og en boeotisk skyphos .
Produksjon
den tonen
Foreløpig er leireutvinning av stor betydning for produksjonen. Det er en forvitret stein. Dette ble ofte vasket vekk fra opprinnelsesstedet og blandet med andre elementer. De ekstra elementene bestemmer fargen på leiren etter avfyring. Korintisk leire fikk en gulaktig, loftet en rødlig og lavere italiensk tone en gråbrun farge. Leiren måtte rengjøres for urenheter før behandlingen. Leiren ble gjennomvåt eller oppslemmet i et stort basseng på verkstedet. Grov leire sank til bakken og de gjenværende organiske urenhetene steg til overflaten. Det tykke leireslam ble deretter avledet til et annet basseng, hvor overflødig vann fordampet. Til slutt ble leiren kuttet ut og lagret fuktig i lang tid. Prosessen med forråtnelse (også kjent som "aldring") under lagring gjorde leiren jevnere. For fettete (myke) leire måtte gjøres fastere (herdet) med sand eller malt keramikk før behandlingen. Siden de figurerte vaser i Athen nesten ikke viser noen avmagring , ble disse karene laget med en spesielt godt eldet leire.
Formingen
Etter at leiren hadde riktig konsistens, ble den eltet grundig med føttene ( Herodot II 36) og delt inn i individuelle biter. Leiren ble plassert på pottemakerhjulet og sentrert slik at det ikke var svingninger når den ble snudd. Platespilleren har eksistert i Hellas siden 2. årtusen f.Kr. Chr. En litterær beskrivelse gir Iliaden (XVIII 599-601). Keramikerhjulet ble snudd av en sittende eller hukende assistent, noe som fremgår av mange vasebilder.
Etter å ha sentrert seg på pottemakerens hjul, ble karets kropp vendt fra leiren. Hvis fartøyet var høyere enn pottemakerens arm, besto det av flere deler. Ferdige deler ble kuttet fra platespilleren med en ledning, som kan bevises med spor. Fartøyføtter, håndtak og applikasjoner (som masker i lettelse) ble støpt separat og limt på med tynn leire. De ferdige vendte karene ble plassert på et tørt og skyggefullt sted for å tørke sakte for å unngå sprekker forårsaket av tørking for raskt. Så snart leiren var lærhard, ble fartøyet "slått av" på pottemakerens hjul. Keramikeren kuttet av overflødig leire og forsynte munnen og føttene med de skarpe kantene som er typiske for gamle fartøy.
dekorasjon
Fartøyene ble malt før de ble sparket. Fartøyet ble først tørket av med en fuktig klut og deretter belagt med en veldig tynnet glansskygge som ga leirbunnen en rødaktig farge etter avfyringen. Leiregler eller andre jordfarger ble ofte brukt til dette. Fartøyene ble enten malt på pottemakerhjulet, eller vasemaleren holdt dem forsiktig på fanget. Denne malingsprosessen er bekreftet av mange vasebilder, testfyringer og uferdige stykker.
Når det gjelder geometriske, orientaliserende og svarte figurer, var figurene sannsynligvis påført med en børste. I slutten av den geometriske perioden ble det brukt hvit dekkmaling på noen vaser, som ofte skrelles av og avslører detaljer som maleren ønsket å skjule for betrakteren. Snittet på fartøyene var spesielt karakteristisk for svartfigurmaleri og ble sannsynligvis kopiert fra arbeidsmetodene til gravering av metallhåndverkere. Malerne brukte verktøy som en skarp metallpenn for å skrape. Siden protogeometrisk tid har kompasser også blitt brukt til å konstruere konsentriske halvsirkler og sirkler. Fra den mellomste protokorintiske perioden kan foreløpige tegninger spores, som ble laget med et spiss treverk eller et skarpt metallinstrument. Disse riper var knapt synlige etter avfyring. Vase malere med rød figur har ofte tegnet fremstillingen først. Med noen fartøy kan det bevises at de ferdige bildene ikke samsvarer med skissene. Et godt eksempel på dette er en hals Amphora ved den Cleophrades Painter , på hvilken en satyr er avbildet med et spyd og lanse, men som opprinnelig var ment for å holde en brystplate. Uferdige røde figurvaser viser at malerne har skissert sine foreløpige tegninger med en stripe opptil 4 millimeter bred. Denne stripen kan også oppdages på ferdige vaser. Interiørtegningen ble gjort med forskjellige linjer. For tydelig å understreke omrisset av kroppen, lemmer og hår ble det brukt lettelseslinjer (hevede linjer laget av svart glansetone). Disse reliefflinjene kan også sees i svartfigurfartøy. De andre detaljene ble tegnet med dyp svart eller fortynnet til brun leire. Til slutt ble bakgrunnen og innsiden av de åpne karene svart med en tykk børste.
Det er også inskripsjoner på karene: keramikk eller malers signaturer, navn lagt til for å forklare hva som er avbildet og Kalos-inskripsjoner. Noen ganger er det også skilt som er riper på bunnen av fartøyet. Noen ganger ble dette brukt til å legge til prisen, for eksempel en stor beta , eller snittet fungerte som produsentens merke.
Brenningsprosess
Etter fullstendig tørking kunne fartøyene fyres. Permanente og kortsiktige ovner ble brukt i eldgamle tider. Ovnene ble bygget av keramikerne selv fra feltsteiner og murstein og hadde forskjellige diametre etter behov. De var delvis innebygd i jorden for å gjøre det lettere å laste forbrenningskammeret og beholde varmen. Ovnene hadde en rund eller rektangulær planløsning og en kuppel med et dreneringshull i midten. På den ene siden var innsatsåpningen for å sette opp keramikken i avfyringskammeret. Denne åpningen ble muret opp før den brant. På den andre siden var stikkhullet med stikkhalsen. Over Schürkammer (helvete) var den perforerte tennis, et perforert gulv, som ble støttet med søyler. Et annet perforert tak ble plassert under kuppelen for å redusere den stigende varme luften. Fartøyene i forbrenningskammeret ble plassert nær hverandre, og leirkiler eller leirringer skulle hindre at lasten gled. Fartøy av samme form ble også plassert inne i hverandre, noe som fremgår av den ringformede misfargingen på innsiden av antikke vaser. Rommet i helvete ble også brukt til å skyte ut dekorert keramikk. Siden avfyringsprosessen var farlig og forbundet med falske branner , hengte pottemakere tabletter og katastrofale masker på ovnene sine.
Keramikk dekorert med figurer måtte fyres i justerbare ovner ved temperaturer opp til 900 ° C ved bruk av den såkalte jernreduksjonsteknikken. Fargen ble skapt gjennom gjentatt oksidasjon og reduksjon av jernet. Den fine leireskinnen var rik på illitt og ble lettere kakket eller sintret ved høy varme enn leiren på karets vegg. Avfyrings Fremgangsmåte ved fremstilling av svart- og rød-tallet keramikk besto av tre faser og kalles tre-fase avfyring eller tre-trinns brenning .
Trefasebrannen
Første fase:
De forskjellige jernoksidene som er tilstede i leiren omdannes til rødt jernoksid (Fe 2 O 3 , jern (III) oksid) ved god tilførsel av luft under avfyringen ved en temperatur på rundt 900 ° C. Denne etappen varte i opptil 9 timer.
Andre fase:
Denne fasen varte bare 5 til 10 minutter. Vått drivstoff ble kastet på bålet for å skape røyk. Pekehullet og avtrekksskapet ble lukket og jernoksydet ble dermed fratatt oksygen. Denne reduksjonen resulterte i dannelsen av svart jern (II, III) oksid (Fe 3 O 4 ). Hele krukken ble svart.
Tredje fase:
I denne siste fase poke hullet og røykrøret ble åpnet igjen, og jernoksyd (Fe 3 O 4 ) av de usintrede partiklene av fartøyet leire ble oksydert på nytt til rød jern (III) oksyd (Fe 2 O 3 ). Maleriets fine, sorte leiresklipp var imidlertid allerede kakket i varmen som en glasur. Som et resultat kunne oksygenet ikke kombineres med svart jern (II, III) oksid fanget i det, og maleriet forble svart, mens resten av leiren i karet ble rød igjen.
workshops
Gamle keramikker varierte betydelig i størrelse og struktur. Det var vandrende keramikere som dekket behovene til små landlige samfunn. Mesteparten av tiden var alt de trengte brukbar leire, noen få verktøy og et bærbart keramikkhjul. Grove varer ble ofte brent i åpen ild. Korintes mest berømte keramikkdistrikt var vest for agoraen og et stykke fra sentrum. På grunnlag av verkstedavfall kan eksistensen av flere verksteder bekreftes, som befant seg i utkanten og på forumet. Keramikere var vanligvis ikke bare spesialiserte på en type varer, og i tillegg til vaser laget de også leirefigurer og takstein. Det var leirforekomster i umiddelbar nærhet og i bakkene til Akrocorinth Castle. Valget av sted for verksteder var ikke bare avhengig av leirforekomster, men også av tilgjengeligheten av drivstoff og tilgjengeligheten til markedet. Siden korintiske keramikere lå i nærheten av godt jordbruksland, antas det at de også var grunneiere og oppdrettet.
I Athen var det mest berømte keramikkområdet Kerameikos , som fikk navnet sitt fra skyterhelgen for keramikere. Keramikerne i Athen kunne ikke alltid utvinne leire selv og var derfor avhengige av leverandører. Leirforekomster i nærheten av Athen ble funnet i Kapp Kolias , 15 km unna , i Illissos-området og i Marousi. Keramikk av mindre kvalitet dekorert med figurer ble også produsert utenfor sentrum (akademi, Odos Lenormant), som det fremgår av keramikkavfall.
Bygging av verkstedene
Et verksted besto av et hus med en romslig gårdsplass med regnbeskyttede rom, hyller for tørking av keramikk, verktøy, drivstoff og leire, keramikkhjul, ovner, kummer for mudding av leire og god vannforsyning. Det er sannsynlig at flere verksteder har delt ovner, brønner og cisterner. Det er lite kjent om antall arbeidere i et verksted. Platon (Politeia, 467A) nevner at pottemakere trente barna sine i sin handel. Av dette kan det konkluderes med at gamle keramikker var familiebedrifter.
Underskrifter på antikke fartøy ser ut til å bekrefte dette: pottemakerne Tleson og Ergoteles signerte med formelen: "Son of Nearchus". Nearchus selv signerte som maler og pottemaker. Signaturer på vaser dekorert med figurer blir sjelden funnet. Rundt 900 av rundt 70.000 kjente vaser er signert. Keramikere kjent av oss ved navn er z. B. Nicosthenes og Exekias . Det hender også at vaser signeres to ganger. Hvis det ikke var den samme personen, ble pottenes og maleren av vaser angitt separat.
Moderne mottakelse
Beskyttere og humanister fra den italienske renessansen visste ikke bare om det etruskiske og det italienske, men også om den greske opprinnelsen til vaser, som det fremgår av Angelo Polizianos korrespondanse. Likevel, selv etter arbeidet til Johann Joachim Winckelmann , som la vekt på den greske opprinnelsen til etruskiske og kursive funn, forble den generelle betegnelsen etruskisk dominerende frem til midten av 1800-tallet. Det var først med utgravningsarbeidet som startet der etter frigjøringen av Hellas at vassenes opprinnelse og tildeling kunne tydelig identifiseres. Siden 1800-tallet har gresk vase-maleri vært et intensivt undersøkt emne for klassisk arkeologi .
Mangelen på mottak av antikke vase-malerier i renessansekunsten er mest forbløffende, mens fartøy laget av stein og metall ble etterlignet og antikk veggmaleri ga avgjørende impulser for maling av høyrenessansen og manerismen så vel som for keramikkmaleri. En årsak kan godt være mangelen på farge i de greske vaser, som selv i sin storhetstid ikke kunne konkurrere med fargen og dybden til det gamle veggmaleriet. Sammenlignet med designmulighetene til moderne majolika fra Urbino , Faenza osv. Med en stadig utvidende fargepalett på tinnglasur, måtte den eldgamle reduksjonen til rød og svart virke blek og dyster. Den materielle verdien og dermed den representative, dekorative funksjonen var trolig også avgjørende for vurderingen. Dette bevises av det som trolig er den første reproduksjonen av et interiør i italiensk litteratur i Novella XLII av Matteo Bandello, hvor i det elegante huset til en romersk kurtisan en hylle med bellissimi vasi di varie e preziose materie formati, con pietre alabastrine, di porfido, di serpentino e di mille altre specie er beskrevet. Dette prinsippet om dekorasjon bestemte selvsagt også den generelle innredningen av urbane romerske palasser med antikke vaser laget av marmor og halvedelstener, skulpturer laget av marmor og bronse og byster - ofte laget av forskjellige fargede marmor. Bare i Palazzo Chigi Odescalchi er isolerte greske keramiske vaser brukt som blikkfang. Ellers figurerer ikke greske vaser på stilleben eller i Chambers of Wonder, som i det minste hadde en egen avdeling for antiquitas .
Mottak i nyklassisisme fra 1700- og 1800-tallet er også beskjeden. Fra 1770 og frem produserer Wedgwood porselensfabrikk (se også Wedgwoodware eller Portland Ceramic ), Napoli Royal Porcelain Manufactory og Sèvres Royal Porcelain Manufactory hele bordtjenester i form og innredning av etruskisk keramikk. Spesielt bemerkelsesverdig er en storslått vase av Sèvres-fabrikken fra 1806 i Louvre , som forherliger Napoléons seier i Austerlitz. En kopi av en etruskisk grav med keramiske vaser laget av den engelske produsenten Copeland ble vist på Londons verdensutstilling i 1851 . Imidlertid resulterte ikke noe av dette i en varig smakeforandring eller til og med en innflytelse på det keramiske formelle språket, for også her kan ikke det gamle vase-maleriet holde seg mot de nå ekstremt raffinerte fargenyansene til keramikk og porselen . Det er to par "Pietra dura" -tabeller designet rundt 1785 i Palazzo Pitti i Firenze med nesten fotografisk nøyaktige fremstillinger i henhold til prinsippene i et kartesisk keramiktablå fra de storhertugelige samlingene: ett par viser en rekke moderne smaker europeisk og Asiatiske porselener; det andre paret en helt ny kombinasjon av greske, etruskiske og sub-italienske vaser i denne bredden, som representerer tidens nye smak. Dekorene til det første paret, som har utartet til kitsch, har vært smaksskapende den dag i dag. Interiørarkitekturen av Robert Adams-typen inkluderer ikke de greske vaser i dekorasjonen.
En virkelig estetisk revurdering av greske vaser, derimot, er gitt av det postmoderne interiørdesignet. Den ellers beryktede vilkårligheten til postmodernisme tillater en ukonvensjonell, leken integrering som en absolutt, nesten romfylt engang: en enkelt vase på en hvit marmorsøyle ved siden av en Napoleon-inspirert tabouret laget av enkelt rundtjern med sebardeksel foran av en tom grå marmorvegg med blek, glødende nybarokk Den hvite innrammede vegglampen kan da utfolde sin fulle skjønnhet og farge i en så edru og minimalistisk design.
Individuelle bevis
- ↑ Annamaria Giusti (red.): Splendori di pietre dure: l'arte di corte nella Firenze dei granduchi . Giunti, Florenz 1988, s. 204-205, ISBN 88-09-20075-6
- ↑ Melanie Fleischmann - Mick Hales: Neoklassisk. Moderne bo med antikviteter . Mosaik Verlag, München 1989, s. 97, ISBN 3-570-04466-1
litteratur
- John D. Beazley : Attic Black-figure Vase-malere . Oxford 1956 [ = ABV ]
- John D. Beazley: Loft-rød-figur Vase-malere . 2. utgave Oxford 1963 [= ARV² ]
- John D. Beazley: The Development of Attic Black-figure . Rev. utg. Dietrich von Bothmer og Mary B. Moore. Berkeley 1986. ISBN 0-520-05593-4 .
- John Boardman : Black-Figure Vases from Athens. En manual (= kulturhistorie fra den antikke verden . Vol. 1). Philipp von Zabern, Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 .
- John Boardman: Red-Figure Vases from Athens. Den arkaiske tiden (= kulturhistorien til den antikke verden. Bind 4). Philipp von Zabern, Mainz 1981, ISBN 3-8053-0234-7 .
- John Boardman: Red-Figure Vases from Athens. Den klassiske tiden (= den gamle verdens kulturhistorie. Vol. 48). Philipp von Zabern, Mainz 1991, ISBN 3-8053-1262-8 .
- John Boardman: Keramikken i den antikke verden. Mesopotamia, Egypt, Hellas, Italia. Herder, Freiburg im Breisgau 1985, ISBN 3-451-20474-6 .
- Darrell A. Amyx : Korintisk vase-maling av den arkaiske perioden . University of California Press, Berkeley 1988, ISBN 0-520-03166-0
- John Boardman: Historien om greske vaser: pottemakere, malere og bilder. Thames & Hudson, London 2007. ISBN 978-0-500-28593-0 .
- Robert J. Charleston: Keramikk. En stilhistorie som spenner over 4 årtusener . Wiesbaden 1980, ISBN 3-921452-30-9 .
- Friederike Fless : Rødfigur keramikk som en vare. Anskaffelse og bruk av loftsvaser i Middelhavet og Pontic-områdene i løpet av det 4. århundre. v. Chr. , Leidorf, Rahden 2002 (International Archaeology, Vol. 71) ISBN 3-89646-343-8
- Roland Hampe , Erika Simon : Tusen år med tidlig gresk kunst. Hirmer, München 1980, ISBN 3-7774-3130-3 .
- AW Johnston: Varemerker på greske vaser , Warminster 1979. ISBN 0-85668-123-7 .
- Norbert Kunisch : Forklaringer om gresk vasmaleri. Köln 1996.
- Donna C. Kurtz : Athenian White Lekythoi. Mønstre og malere. Clarendon Press, Oxford 1975.
- Thomas Mannack : Gresk vase-maleri . 2., gjennom og bibliografisk oppdatert utgave, von Zabern, Darmstadt 2012, ISBN 978-3-8053-4462-3 .
- Penelope A. Mountjoy : Mycenaean Pottery. En introduksjon. Oxford University Press, Oxford 1993.
- Eberhard Paul : Ancient keramikk. Oppdagelse og forskning av malte leirepotter i Hellas og Italia. Koehler & Amelang, Leipzig 1982.
- Wolfgang Schiering : De greske leirepottene - form, formål og formendring . 2., betydelig endret og utvidet utgave. Mann, Berlin 1983, ISBN 3-7861-1325-4 .
- Erika Simon , Max Hirmer : De greske vaser. 2. revidert utgave. Hirmer, München 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
- Arthur D. Trendall : Røde figurvaser fra Sør-Italia og Sicilia. Philipp von Zabern, Darmstadt 1991 ISBN 3-8053-1111-7 (oversettelse av den engelske originalen "Red figure vases of South Italy and Sicily" av Norbert Kunisch )
- Rudolf Wachter : Ikke-loftsgreske vaseinnskrifter. Oxford University Press, Oxford 2001.