Verktøymusikk

Verktøysmusikk beskriver musikk som brukes i ekstra-musikalske sammenhenger. For det meste blir det sett på som det motsatte av Absolute Music .

Begrepet bruksmusikk har vært vanlig siden 1920-tallet og er også vanlig på engelsk. På den ene siden tilhører den terminologien til musikkvitenskapen , uavhengig av tid , som noen ganger bruker den nøytralt, noen ganger (nedsettende), på den annen side ble den "estetisk stikkord" for en generasjon komponister etter første verdenskrig i omtrent et tiår og er dermed noe av en sjanger for verk. som var imot datidens konsertsystem, som Paul Hindemiths barneopera We Build a City (1930).

Nettl: Vitenskapelig opprinnelse

Musikologen Paul Nettl var en av de første som brukte begrepet i 1922. Han viet seg til dansemusikkens historie og fant i begrepet "musikk til bruk" et begrep for dansemusikk som også brukes til dans - sammenlignet med musikk som fremføres på konserter . Johann Strauss Sohn skrev for eksempel dansevalser i sine tidligere dager og konsertvalser i sine senere dager , som ikke lenger hadde premiere for dans, noe som hjalp ham til en høyere status som komponist. Nettl refererte selvfølgelig til noe mer fjernt, musikken på 1600-tallet, og differensierte der "danseformer for bruk" fra "mer steriliserte former for dans".

Hindemith: Ny måte å komponere på

Etter første verdenskrig så det ut til at ”hverdagsmusikk” pekte ut veien ut fra en størkning av den musikalske verdenen og var på alles lepper i løpet av Weimar-republikkens år . Arbeidsdelingen og profesjonalisering innen musikk og mangel på liv i konsertbransjen ble beklaget. Sosiale strømninger som ungdomsbevegelsen og kunstneriske som New Objectivity ønsket velkommen en musikalsk praksis som handlet mer om hverdagen enn kunstmusikken på 1800-tallet. "Bruksverdien" av all kunst ble påkalt.

Komponisten Paul Hindemith lagde hverdagsmusikk (for ham var det motsatt av "konsertmusikk") en periode som en del av hans arbeidsprogram. Hans provoserende opera Neues vom Tage (1929) ble plassert i denne sammenhengen. Noen av hans samtidige ble med på trenden, selv om de ikke snakket om bruksmusikk selv. Det tyske begrepet dukket opp i den angelsaksiske pressen tidlig på 1930-tallet. Selv som Igor Stravinsky , Kurt Weill , Ernst Krenek , Hanns Eisler , Carl Orff og andre komponister vil bli nevnt i forbindelse med musikkbruk.

Besseler: Fra ideal til politisk instrumentalisering

Den musikkviter Heinrich Besseler tok opp begrepet og brukt det veldig generelt i en teori om musikk som var basert på filosofien om Martin Heidegger . Besseler så kritisk på den tidens kommersielle musikk og kontrasterte den med et ideelt "det lykkelige spørsmål om en lukket musikktradisjon", som han så i senmiddelalderens musikk.

Besseler var i stand til å identifisere en ny vending til den virkelige verden, forbundet med hengivenhet og følelser, i reforminnsatsen til nasjonalsosialismen , som fra 1933 dyrket en praksis med hverdagsmusikk mot sine tidligere hovedpersoner Hindemith og Kurt Weill . Etter 1945 brukte Besseler bare begrepet "vanlig musikk".

Adorno: Musiksosiologisk skepsis

Filosofen og musikkkritikeren Theodor W. Adorno var skeptisk til det "felles grunnlag" gjennom hverdagsmusikken, inkludert forståelsen av amatørmusikk, og foretrakk "indre" og profesjonalitet av absolutt musikk . På den annen side skrev han om Kurt Weills Die Dreigroschenoper (1928) at dette var "musikk til hverdagsbruk som virkelig kan brukes".

Den sosiologi musikk som Adorno og Max Horkheimer etablert i eksil i 1930 viste musikalske funksjoner med en kritisk distanse fra ideologiske og kommersielle instrumentalizations, noe som førte til begrepet funksjonell musikk .

"Anvendt musikk"

Beslektet, men mindre særegen, er begrepet anvendt musikk (det motsatte av det kalles vanligvis ren musikk ). I tillegg til opera brukes den hovedsakelig til scenemusikk , filmmusikk , radiomusikk og annen mediemusikk og kan også finnes i navnene på forskjellige universitetskurs.

På 1800-tallet ble de matematiske og fysiske aspektene ved musikkteori kalt "ren musikk" og dens praktiske anvendelse ble kalt "anvendt musikk".

litteratur

  • Stephen Hinton: Idea of ​​Utility Music: A Study of Musical Aesthetics in the Weimar Republic (1919–1933) med særlig referanse til verkene til Paul Hindemith, Garland, New York 1989. ISBN 978-0824020095
  • Wolfgang Lessing: Musikk og samfunn. Problemet med "hverdagsmusikk". I: Wolfgang Rathert , Giselher Schubert (red.): Musikkultur i Weimar-republikken. Schott, Mainz et al. 2001, ISBN 3-7957-0114-7 , s. 180–188 ( Frankfurter Studien 8 Schott Musikwissenschaft ).

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Stephen Hinton: Nutzmusik, i: Hans Heinrich Eggebrecht: Terminology of Music in the 20th Century, Steiner, Stuttgart 1995, s.164.
  2. ^ Paul Nettl: Bidrag til dansemusikkens historie på 1600-tallet. I: Journal of Musicology. 4: 1922, H. 5, s. 257-265, her s. 258.
  3. ↑ Rüdiger Zymner: Handbuch Literäre Rhetorik, de Gruyter, Berlin 2015, s. 159. ISBN 978-3110318159
  4. ↑ Stephen Hinton: Nutzmusik, i: Hans Heinrich Eggebrecht: Terminology of Music in the 20th Century, Steiner, Stuttgart 1995, s.168 .
  5. ↑ "I Holyell musikkrom presenterer barn [...] den nye musikken til daglig bruk , som brukes mye i utdanningen i Tyskland. Barna fremfører Hindemiths 'We build a city.' ", Ballett og korverk i Oxford. I: The Times 23. juni 1931, s. 14 (oversatt fra engelsk).
  6. ↑ Thomas Schipperges: The Heinrich Besseler Files: Musikkvitenskap og vitenskap politikk i Tyskland 1924-1949 , Strube 2005, s 35.. ISBN 978-3899120875
  7. ^ Theodor W. Adorno: Nutzmusik, i: Gesammelte Werke, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1997, bind 19, s. 445–447.
  8. ↑ Adorno, Die Dreigroschenoper , i: Die Musik (21), 1928, også i: Gesammelte Werke, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1997, vol. 19, s. 138.
  9. ↑ z. B. Dietrich Stern (red.): Anvendt musikk fra 20-tallet. Eksempler på forsøk på samfunnsrelatert musikalsk arbeid for teater, film, radio, masseunderholdning , Argument, Berlin 1977.
  10. ↑ z. B. diplomkurs mediekomposisjon og anvendt musikk ved University of Music and Performing Arts Vienna (fra og med 2016).
  11. ↑ Ignaz Jeitteles : Estetisk leksikon: En alfabetisk håndbok for teorien om den vakre og fine kunstfilosofi, Gerold, Wien 1837, bind 2, s. 247.