Pesten i Firenze

Pesten i Firenze er en tysk film satt under den italienske renessansen fra 1919 i form av et sent middelalderlig skreddersydd maleri. Regissert av Otto Rippert .

plott

Julia, en høflighet med stor skjønnhet, kommer fra det sensuelle og oppløste Venezia til det fromme, moralsk strenge Firenze . Kirken i sin asketiske fromhet, med sine prosesjoner og pilegrimsreiser, styrer hverdagen. På den sekulære siden styrer det gamle råd, som adlyder strenge moralske prinsipper, byen. Han blir ledet av Cesare. Julias skjønnhet er en stor fristelse for de mest moralske av dignitarene. Kirken mistenker ankomsten av den kvinnelige fristelsen fra avslappet Venezia. Snart kan den mektige Cesare ikke lenger motstå Julias sjarm, og hans attraktive sønn Lorenzo blir også forelsket i den unge kurtisanen. Cesare innser for sent at han er uhemmet prisgitt Julias forførende kunst. Som en kjærlig gammel tosk sniker han seg inn i Julias hus for å være nær henne. Men hun avviser ham og gir seg til sønnen. Når Cesare prøver å gripe henne med makt, stormer filiusen mot ham. Julias skjønnhet truer med å ødelegge dem begge når en kamp mellom liv og død bryter ut. I siste øyeblikk forlater den gamle mannen Lorenzo og går bort.

Så snart løsner moralen i Firenze. Med feiringen gjør byens unge mennesker huset til den muntre venetianeren til et sted for glede og ubehag, lyst og lyst. Kirken må motvillig erkjenne hos den mektige kardinalen at den truer med å miste kampen om moral og anstendighet. Men kardinalen vil ikke gi opp. Sammen med hevnfulle Cesare får han eldrerådet til å anklage Julia som en kjetter og utsetter henne for tortur. Midt i en av hennes overdådige fester blir Julia bortført av væpnede kjeltringer. Lorenzo reagerer imidlertid raskt. Han kaller folket sammen for å avslutte den kirkelige og statlige despotismen til bylederne, den forordnede florentinske fiendskapen mot sansene. I raseri stormer publikum den gamle manns palass, Lorenzo i spissen. Faren hans motarbeider ham. Lorenzo svinger en øks og blåser den ned på faren og konkurrentene for Julias fordel.

Styret til den venetianske fristeren har nå begynt. Kirken er beseiret, dens prester flykter. Moralsk forfall har også funnet veien inn i Guds hus, de tjener også bare som et fristed for utroskap og fysisk kjærlighet. Når Julia en dag skal bli kronet til kjærlighetsdronningen av Firenze på en festival, dukker det opp en skikkelig mørk figur i en munkekappe for å stoppe kjas og mas. En sterk stemme skiller seg ut fra kjas og mas og truer: “Ve deg, Florentiner! Ve deg, Sodoma og Gomorra ! Hvis du ikke tror meg - vil steinene tale for meg! ”. Men de tusenvis av stemmene til de livlige festivalgjengerne ler bare av ham; ham: den hellige eremitten med sitt oppdrag. Så drar den mørke mannen igjen.

Bare Julia har ikke fått mørket ut av hodet siden den gang. Han er så helt forskjellig fra alle andre menn hun har møtt her. Hun vil ha ham, lengter etter hans sprø, karrige natur. På jakt dukker hun opp foran hulen hans. Selv eremitten, han heter Francis, har ikke klart å glemme kurtisanen. Han sliter hardt med seg selv, fanget mellom sin tro og overbevisning på den ene siden og lengselen etter den vakre "synderen" på den andre. Francis ber til sin Gud - men kjødelig begjær vinner. Neste morgen presenterte Julia stolt sin nye erobring for myndighetene i Firenze: Francis. Hans første offer er også hans rival, Lorenzo, som han kveler med egne hender på Julietts rom.

Firenze har nå endelig degenerert til et sted med uhemmet og uhemmet moralsk tilbakegang. Paven har for lengst satt byen under forbannelse . Så ”begynner steinene å snakke”, som Francis hadde forutsagt, gravid med frelse. Dødens spøkelse ankommer, pesten , og plasserer et grå-gult klede over den fordærvede befolkningen. Francis stenger byportene for å avverge faren. Forfengelig. Folket fortsetter å danse, som om de er uten fornuft i et dødsrus. Francis krever et mirakel fra Gud. Himmelske flammer dukker opp på veggen: “ Mene tekel upharsin! Sjekket, veid og funnet å være for lett! “Francis innser sin skyld. Byen skal straffes av Gud for syndens fall, og han, den omvendte Frans, vil være hans instrument. Han sniker seg gjennom katakombene foran bymurene for å sone og fremover ta vare på de som lider av pesten.

Men epidemien rammer ham også (jf. Svartedød ) og nå er det klart for ham: han selv ble valgt til å straffe Firenze. Han snubler tilbake gjennom katakombene inn i syndegropen og brister rett inn i Julias siste ekstravagante festival. Beruset av tilstanden med uendelig kjærlighet, kjenner kurtisanen ham. Når hun skynder seg til ham og vil kaste seg på brystet hans, blir øynene rammet av sjokk: bak ham, den omvendte kjæresten, strekker hodet til et fantom glisende: pesten. Noen trinn til og Julia synker ned på gulvet. Gjestene rives fra hverandre, men i neste øyeblikk dør de. Den siste av dem, Francis, som konverterte fra Saul til Paul, dør og synker ned på sin Juliet. Og pestens død, lykkelig med å fikle på fiolinen, passerer likene til venstre og høyre for sin vei og forlater syndens festivalpalass for å fortsette sitt arbeid andre steder.

produksjon

Skytingen begynte i juni og avsluttet i slutten av september 1919. Den sju aktede filmen hadde premiere 23. oktober 1919 i Berlin Marble House Cinema.

Hovedskuespilleren Theodor Becker hadde avbrutt gjesteturnéene for den kommende innspillingen i begynnelsen av juni 1919 og brukte den forberedende fasen for filmen til en opptreden i Schauspielhaus Berlin , hvor han med suksess spilte Coriolanus i Shakespeare-stykket med samme navn .

De største eiendelene til dette arkivet fra renessansen er de omfattende, middelalderske og meget imponerende filmstrukturene som er perfekt fanget av Willy Hameister og Emil Schünemann , som befolkes av en enorm hær av statister. Hermann Warm var ansvarlig for studiobygningene i Lixie-studioet i Berlin-Weißensee , bygningsveileder Franz Jaffé og Warm designet utvendige dekorasjoner på torget. Walter Reimann og Walter Röhrig gjorde maleriet.

For Fritz Lang var Die Pest i Florenz et av hans siste oppdrag som manusforfatter for en annen regissør.

Kostymene ble levert av F. & A. Diringer fra München

kritikk

På fotostadiet kan du lese: “De syv kapitlene fortalt av Fritz Lang etter den” italienske renessansen ”viser i fantastiske bilder som vitner om en ekstraordinær følelse av stil og en forståelse av kunst, den moralske korrupsjonen i middelalderens Firenze og straffen som kom over den morsomme byen kom sist i form av pesten. […] Theodor Becker ga eremitten Franziskus, en Paul som ble en Saul og senere igjen en Paul, fanatismen i blikket og en ekstatisk tilbakeholden sinne. Det faktum at St. Francis og hans fristelser (som faktisk tilskrives St. Anthony) ble flyttet til Savonarola-epoken, tillot de romerske katakombene til Firenze og noen få andre historiske frimodigheter, ble tilgitt fordi regissøren bare gjorde dette Eksepsjonelle prestasjoner og for eksempel i den skogsmørket hulen til eremitten, som hans visjoner hjemsøker gjennom, tilbød mesterlige ting. Otto Rippert har vist en genial hånd her. "

Den første internasjonale filmavisen rapporterte om premieren på følgende måte: ”Storslåtte bilder (bygningsoffiser Jaffé er ansvarlig for eksteriøret, maleren Varm for interiørdesignet) for hele den ville kampen: Piazza del Signorii med det tunge palasset, med luftig, grasiøs Loggia del Lanzi. . . Optoget til fiendene av all skjønnhet går forbi, prestene i himmelen. Og angrende møter jordisk kjærlighet: kurtisanen fra Venezia, båret av Mohren - et symbol på Venus og skjønnheten som fritt gir seg bort. Og så ruller skjebnen forbi gjennom de seks kapitlene, skjebnen til byen, folket og prestinnen til Venus ... . Den vakre Marga Kierska spiller som om hun ga bort det som er hennes helt eget. Parketten kjenner det, fordi tragedien ennå ikke er fullt utviklet når esken den vakre kvinnen sitter i er fylt med dyrebare blomster. Otto Rippert, kanskje den mest fortjente kvelden, beskytter seg beskjedent foran applausen som publikum ønsker. Venner trekker ham "inn i dagslyset", ved siden av Kierska og de andre. Og nå stormer applausen. "

Fagboken Der Film fant også lovord hele tiden etter premieren: “Kvelden med premieren i Marmorhuset var en begivenhet. Nok en gang beviste den tyske filmindustrien her at den er fast bestemt på å ta opp konkurransen mot fremmede land med all sin styrke og at sjansene er ganske gode. Filmen, delt inn i syv kapitler av forfatteren Fritz Lang, tar oss med i varierte, atmosfæriske scener til Firenze på tidspunktet for renessansen. Stilige kostymer, helt ned til tidens minste detalj, fargerike animerte festivalscener, storskala massebilder, dramatiske begivenheter fengsler øyet fra begynnelse til slutt og viser igjen det fremragende organisatoriske talentet, regissørens høyt utviklede kunstneriske sans Otto Rippert. En stor hær av godt disiplinerte statister, under hans målrettet, energiske ledelse, satte opp mengdescener som man nesten glemmer å se teater her - som den mest levende sannheten, ser bildene som ruller foran oss i et smart arrangement ut til å virke være. "

Filmens store leksikon av mennesker kalte Pesten i Firenze et "overdådig illustrert [...], kostyme og utstyrskrevende [...] renessansebildeark".

Heinrich Fraenkels Immortal Film mente han kjente igjen Fritz Langs tematiske preferanser i filmen: “Det er generelt veldig karakteristisk for Lang at emnet for hans senere verdensberømte filmer kan bli funnet i de aller første verkene. Temaet for "femme fatale" finnes allerede i Pesten i Firenze og Kvinnen med orkideene ... "

Oskar Kalbus ' Vom Werden deutscher Filmkunst (Vom Becoming German Film Art) påpekte den enorme innsatsen som var involvert i produksjonen av dette utstyrsspektakelet: "Otto Rippert bestilte den velkjente berlinske bygningsoffiser Jaffé og maleren Warm, i det myke bildet av Berlin, hele distriktene til 'Dronningen av Nord-Italienske byer' i historisk og arkitektonisk troskap for filmen "Pest in Florenz" (1919). Hundrevis av tyske byggherrer gikk tappert til verks og skapte Palazzo Vecchio, det tidligere setet til Signoria, med sin høye vakttårn, skjærene og de historiske våpenskjoldene på Ufa-studioene i Berlin. Jaffé bygde Palazzo degli Uffizi ved siden av Palazzo Vecchio, som en gang ble skapt av maleren Vasari (1560–74). Uffizi ble delvis flankert av den berømte Loggia dei Lanzi, og den elegante arkitekturen ble understreket av de store buede salene i loggia. Disse sentrale bygningene ble innrammet av en rekke andre palasser og storslåtte bygninger, og dette skapte et utviklingsrom for 10-15 000 statister. I disse fantastiske bygningene skulle den moralske korrupsjonen i Firenze fra middelalderen og straffen som falt på den livstørste byen i form av en forferdelig pest skildres. Fokus for handlingen er på en Circe (Margarete Kierska) og eremitt og fanatiker Franziskus (Theodor Becker). "

litteratur

• Ursula von Keitz: Saftig sensualitet og dødelig furor. Den historiske moralske filmen "Pest in Florenz" (1919) og dens ikonografi for vendepunktet . I: Filmblatt, bind 17, nr. 50 vinter 2012/13, s. 21–33.

weblenker

• Pesten i Firenze i Internet Movie Database (engelsk)
• Pesten i Firenze på filmportal.de
• Pesten i Firenze på arte.tv

Individuelle bevis

1. Bild Lichtbild-Bühne nr. 43 av 25. oktober 1919, s. 14
2. ↑ Første internasjonale film-Zeitung nr. 42 av 25. oktober 1919, s. 33.
3. ↑ Der Film, nr. 44 av 2. november 1919. s. 44.
4. ↑ Kay Mindre : Filmens stor personlig leksikon . Skuespillerne, regissørene, kameramenn, produsenter, komponister, manusforfattere, filmarkitekter, outfitters, kostymedesignere, kuttere, lydteknikere, makeupartister og spesialeffektdesignere fra det 20. århundre. Volum 6: N - R. Mary Nolan - Meg Ryan. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , s. 546.
5. ^ Heinrich Fraenkel: Immortal Film. Den store kronikken fra Laterna Magica til lydfilmen. Kindler Verlag München 1956. s. 141
6. ^ Oskar Kalbus: Om det å bli tysk filmkunst. 1. del: Stumfilmen. Berlin 1935. s. 44