Parketsliperen

Parkettkvernen
Første versjon av maleriet av
Gustave Caillebotte , 1875
102 × 146,5 cm
olje på lerret
Musée d'Orsay , Paris

Parketten jeksel , også kjent som den parkett skraper eller parketthøvelen ( fransk Les raboteurs de parkett ), er en flere ganger avbildet motiv i oeuvre av den franske maleren Gustave Caillebotte . I tillegg til to malerversjoner laget han en forberedende oljestudie og mange tegninger på papir. Bildene viser håndverkere som jobber på parkettgulvet i en leilighet i Paris. Den første malingsversjonen av parkettkvernen ,opprettet i 1875,er 102 × 146,5 cm, malt i olje på lerret og tilhører samlingen av Musée d'Orsay i Paris . Dette bildet var et av kunstnerens første verk i en offentlig samling og er et av hans mest berømte verk. Caillebotte varierte emnet i en annen versjon av maleriet i 1876. Dette maleriet i en privat samling er også malt i olje på lerret og med dimensjoner på 80 × 100 cm er det betydelig mindre enn den første versjonen. Slike skildringer av arbeidere er i tradisjonen med verkene til den franske realismen og har sin modell, for eksempel i verkene til Gustave Courbet . Samtidskritikerne diskuterte maleriene kontroversielt og avviste delvis motivet til verket, andre hyllet talentet til den unge maleren.

Bildemotiv og bildetittel

Caillebotte fant motivet for skildringen av parkettarbeiderne i foreldrenes leilighet på 77 Rue Miromesnil i Paris. Det er kjent fra gjenlevende dokumenter at det ble utført oppussingsarbeid der fra slutten av 1874 til mai 1875. Huset, der familien hans bodde i 1868, ble bygget som en del av moderniseringen av Paris foretatt av prefekt Georges-Eugène Haussmann og var bare noen få år gammel da Caillebotte malte håndverkernes arbeid. Tittelen The Parquet Grinder er misvisende for det viste arbeidet, da ingen av de viste personene faktisk er involvert i sliping av parkett. Ifølge forskning fra kunsthistorikeren Kirk Varnedoe , viser ikke Caillebotte arbeidere som sliper av et gammelt vokslag, men heller mens de reparerer mangler i et relativt nytt gulv. Varnedoe mistenker at plankene langs skjøtene var skålformede under tørking av treet - det vil si deformert oppover. Den mørke, skinnende overflaten på gulvplankene i Caillebottes malerier ble skapt ved å påføre og polere i olje eller gulvvoks . Ved å planlegge og strippe gulvet ble den opprinnelig matte og lyse fargen på treet synlig. De eksponerte lysstripene viser at plankene hadde buet seg oppover langs lengdeaksen langs fjær- og sporfuger. Den lyse overflaten viser en treflate som allerede er skrellet av. Høyre arbeideren på bildet 1875 og arbeiderne på skjermen 1876 ved hjelp av en skiver (fransk Rabot ), for å fjerne de bulende langsgående skjøtene mellom brettene og de venstre arbeiderne på det første bildet som bærer en skrape (fransk racloir ) som når Fly stikker ut venstre treflate midt på plankene for å eksponere råved også der. Alternative oversettelser av tittelen Die Parkettabzieher og Die Parketthobler er hentet fra dette.

Forberedende tegninger

Først laget Caillebotte en serie tegninger som dokumenterer de forskjellige arbeidsprosessene og viser mennene i forskjellige stillinger. Som en nær observatør tegnet han håndverkerne ved hjelp av verktøyene sine med blyant på papir. Han skildrer henne i typiske knestående stillinger når parketten trekkes av, eller viser henne i sittende stilling mens han sliper bladene. Det er også detaljerte tegninger av hendene eller et balkongrekkverk. Han tegnet sannsynligvis disse skissene på stedet i rommene der håndverkere arbeidet. Maleriene ble derimot opprettet senere i loftstudioet hans.

  • Studie av to parkettarbeidere

  • Studie av en parkettarbeider, ser til venstre i profilen

  • Studie av en parkettarbeider, ser til venstre i profilen

  • Studie av to sittende unge menn, som ser til venstre i profil

  • Studie av to parkettarbeidere: sittende mann forfra; Knestående mann i trekvart sikt bakfra

  • Studie av en sittende mann, sett forfra

  • Tre studier av parkettarbeiderne: to studier av hendene, studie av en knelende mann forfra

  • Studie av en knestående parkettarbeider med naken torso, forfra

  • Studie av en balkonggrill sett gjennom et vindu

  • Studie av tre knestående menn

Oljeskisse for den første versjonen av maleriet

Den Parkett
Grinder Oil studie for den første versjonen av maleriet av
Gustave Caillebotte , 1875
26 x 39 cm
olje på lerret
Private Collection

Som forberedelse til den store versjonen av maleriet i stort format laget Caillebotte først en liten oljeskisse. Det essensielle opplegget for den senere komposisjonen er allerede til stede i denne første studien. Bortsett fra det flyktige penselstrøk, skiller rommet i skissen seg fra følgende fremstilling i den første versjonen av maleriet, spesielt i formene på vindusristene og veggpanelene. Mens i studien balkonggrillen fremdeles viser flere blomstermotiver, viser den senere malerversjonen overveiende buede former. I den foreløpige studien er panelene ved siden av vinduet et stort felt innrammet flere ganger, mens rader med mindre kassetter preger veggdesignet i malerversjonen. Siden utsikten fra vinduet også viser et annet bilde av motsatte hus, er det mulig at forstudien beskriver et annet rom enn den senere versjonen av maleriet. Kunsthistorikeren Anne Distel mistenkte at rommet til forstudien muligens var i en annen etasje enn rommet i den første maleriversjonen. I de tre kunsthåndverkene i rommet fremstår de midterste og høyre figurene nesten identiske i den senere versjonen av maleriet. I kontrast vises håndverkeren til venstre i forstudien i en helt annen posisjon enn i den endelige versjonen. I forstudien kneler han med oppreist rygg og holder begge hendene foran seg. I maleriversjonen kan han sees vendt til siden med overkroppen strukket ut og en hånd som rekker til gulvet.

Første versjon av maleriet

Gustave Caillebotte: Parkettkvernen , 1. versjon, detaljvisning av vinduet

Maleriet viser et interiør med tre håndverkere. I et tomt rom faller utsikten ovenfra på mennene som jobber på tregulv. Det blanke lakkgulvet har allerede blitt behandlet delvis av arbeiderne, noe som fremgår av de lyse treseksjonene og sponene som er fordelt på gulvet. Med treplankene som løper bakover, tar gulvet et stort område i romutsikten; det nedre området av veggene eller et vindu kan sees øverst og til høyre på bildet. Kunsthistorikeren Kirk Varnedoe ser "et vippende gulv som virker truende uvirkelig" i rommet, som er utvidet til baksiden med en høy horisontlinje . Veggene er kledd med paneler der gullbelagte dekorstrimler skiller seg ut fra den hvite bakgrunnen. I tillegg til de omkringliggende stripene er veggen delt inn i kassettlignende felt. De horisontale linjene på veggpanelene og de vertikale linjene på tregulvet skaper en romlig effekt preget av geometriske komponenter. Dette står i kontrast til den buede ornamentikken til vindusgitteret. Bak den vises omverdenen i form av motsatte hustak og en lysegrå himmel. Et diffust lys faller inn i rommet gjennom det lukkede vinduet som strekker seg til gulvet.

De tre parkettarbeiderne er ordnet side om side i maleriet. De har på seg lange, mørke arbeidsbukser og overkroppene er nakne. Den sentrale figuren i midten av bildet og mannen til høyre for ham vises i en lignende holdning. Begge er plassert frontalt til betrakteren mens de kneler og bøyer overkroppene fremover. Med utstrakte armer jobber de på parketten med verktøy. Mannen til høyre holder et fly med begge hender, som han bruker til å bearbeide de ujevne kantene på brettene. Mannen i midten av bildet vises med en skrape i følgende operasjon. Den tredje arbeideren, flyttet lenger bak på venstre kant, kan sees i en vinkel fra siden. Mens han støtter seg med venstre hånd, griper han et knivlignende verktøy på bakken med høyre hånd foran seg. Han kunne for eksempel fjerne løse negler i parketten. Et annet verktøy som stikker ut fra underkanten av bildet, er en fil som ble brukt til å skjerpe verktøyene. Det er også en hammer mellom mennene til høyre. I bakre hjørne er det en sekk som håndverkerne brukte til å transportere redskapene sine. På toppen og ved siden av er det kneputer som ikke er nødvendig. På høyre side kan man se en mørk flaske og et fylt glass på en lys bakgrunn. Det gjenstår å se om det er rødvin for håndverkere, eller om det er en mørk væske for å behandle treet. Signaturen “G. Caillebotte 1875 ”ligger på parketten i nedre høyre hjørne.

  • Detaljvisning av hånden til venstre parkettarbeider

  • Detaljvisning av hendene til parkettarbeideren i midten

  • Detaljvisning av hendene til den rette parkettarbeideren

Hvis du svetter av å jobbe på gulvet, ser spesielt de nakne ryggene til menn ut. Selv om mennene er vant til hardt arbeid, virker kroppene deres ikke veldig muskuløse, og armene er unaturlig langstrakte. Alle de tre håndverkere er opptatt av sitt arbeid. Selv om håndverkeren til høyre og mannen i midten ser ut til å ha hodene bøyd, er det ikke klart om de kommuniserer med hverandre, eller om de bare tilfeldigvis inntar denne hodeposisjonen. Ansiktene deres er knapt gjenkjennelige, og fysiognomien virker lik. Kirk Varnedoe så derfor muligheten for at den samme mannen kan sees tre ganger på maleriet, hver med forskjellige arbeidstrinn. På samme måte hadde Claude Monet allerede skildret kjæresten Camille Doncieux tre ganger i maleriet Kvinner i hagen i 1866 . Kunsthistorikeren Karin Sagner skrev om dette, viser Caillebotte på bildet av parkettsliperen "forskjellige arbeidsfaser og forskjellige holdninger blant menn, som knapt er differensiert av utseende". Han understreker "den repeterende karakteren til arbeidet deres".

Andre versjon av maleriet

Parkettkvernen
Andre versjon av maleriet
Gustave Caillebotte , 1876
102 × 146,5 cm
olje på lerret
Privat samling

Den andre malerivarianten ble opprettet av Caillebotte et år etter den første malerversjonen. Dette er ikke en repetisjon av forrige komposisjon, men en ny utførelse mens temaet opprettholdes. Caillebotte brukte denne praksisen for første gang med motivet til parkettkvernen; Denne måten å jobbe på gjentas i hans senere arbeider.

I den andre versjonen av maleriet brukte Caillebotte også sitt fond med forberedende tegninger. Denne gangen kan man se to håndverkere i ett rom, selv om rommet ikke ligner den store atmosfæren til den første varianten. Utsikten går ikke front på ytterveggen med vinduet, men striper heller diagonalt gjennom rommet mot et hjørne der en sidevegg fra høyre møter ytterveggen som stikker ut i bildet fra venstre. I stedet for paneler er veggdekorasjonen begrenset til et tofarget strøk med maling med en kontrastkant. En rød linje rundt skiller det rødbrune basisområdet fra den øvre hvite delen av veggen. Øverst i venstre hjørne er det et vindu som er beskåret fra kantene på bildet og når nær gulvet. Foran det lukkede vinduet er det en balkongrist laget av rette vertikale stag, som er lukket på toppen av et bånd med sirkulære åpninger. Disse strenge geometriske fasongene i vinduet mangler lekenheten som finnes i den første versjonen av maleriet. Gjennom vinduet kan du se fasaden til et hus på motsatt side.

De to håndverkere er ordnet diagonalt bak hverandre i rommet. De er forskjellige i holdning, klær og utseende. Aldersforskjellen mellom mennene er tydelig synlig. Frontarbeideren har allerede en skallet flekk i det mørke håret. Han vises i sidevisning knelende med overkroppen bøyd fremover mens han arbeider tregulvplankene med et plan. Han er kledd i mørke bukser og en lys skjorte eller undertrøye. Hans venstre knebeskytter kan også sees. Ved siden av ligger en kniv med trehåndtak som ikke er nødvendig. Den unge kollegaen hans sitter bak i hjørnet med bena strukket ut og torso oppreist. Han har på seg lysegrå bukser og brune kneputer i skinn over seg. Overkroppen er naken og ganske slank. Han holder hendene foran brystet og er opptatt med å rengjøre eller slipe et verktøy. Hans individuelle ansiktsdrag skiller seg betydelig fra den ganske skyggefulle skildringen av de andre arbeiderne.

Arbeiderne i dette rommet er ikke så avanserte med arbeidet som i den første versjonen av maleriet. Gulvet skinner fra behandlingen med en væske, speilingen av vinduet kan sees på venstre kant. Så langt er det bare noen få smale striper av den fjernede parketten. Følgelig er det bare noen få flis og ingen ferdig overflate. Kunsthistorikeren Anne Distel la vekt på at lyset i denne versjonen skinner lysere inn i rommet, og det ser generelt kulere ut enn i forrige versjon. Maleriet er signert 'G. Caillebotte 1876 “signert og datert.

Motivene til arbeidet - forbilder og samtidige fremstillinger

Født inn i en velstående familie studerte Gustave Caillebotte maleri fra 1871 hos de akademiske kunstnerne Léon Bonnat , Alexandre Cabanel , Jean-Léon Gérôme , Adolphe Yvon og Isidore Pils . Etterpå orienterte han seg i sine tidlige arbeider på den tradisjonelle stilen til École des Beaux-Arts . Et av disse tidlige verkene er bildestudiointeriøret med ovn fra 1873–1874 (privat samling), som viser atelieret hans på loftet til foreldrenes hus i 77 rue Miromesnil. Dette maleriet inneholder kunstverk som romdekorasjoner, som gir de første ledetrådene til hvilke modeller Caillebottes arbeid var basert på. I studiomaleriet på venstre vegg er det to japanske bilder i landskapsformat, hvis typiske perspektiv med skrånende linjer Caillebotte overtok i mange av hans verk. Denne innflytelsen fra japansk kunst på sammensetningen av bildet kan også merkes i motivene til parkettpusserne . Videre refererer gipskopien av en mannlig nakenstatue av Jean-Antoine Houdon på kommoden til malers klassiske opplæring, som også inkluderte anatomistudier. Denne kunnskapen hjalp Caillebotte senere til å visualisere parkettarbeiderne med sine bare torsoer. Imidlertid skapte han ikke idealiserte kropper her, da de ble overlevert fra antikken og kan bli funnet i de mytologiske bildene til de akademiske malerne i sin tid. I stedet malte Caillebotte menn med nåle kister som en beskrivelse av hverdagen. Forfatteren Kirk Varnedoe mistenkte at Caillebotte brukte temaet for de halvblåste parkettarbeiderne som påskudd for å fange den nakne torsoen til mennene på bildet. Selv før Caillebotte hadde maleren Frédéric Bazille prøvd seg på den moderne skildringen av den skjorteløse da han portretterte unge menn som gjorde sportsaktiviteter på en elv i maleriet Bathers (Summer Scene) fra 1869 ( Fogg Art Museum , Cambridge (Massachusetts)) .

  • Gustave Caillebotte: Studiointeriør
    med stekeovn , 1873–1874, privat samling

  • Frédéric Bazille:
    Bathers (Summer Scene) , 1869, Harvard Art Museums, Cambridge, Ma.

Caillebottes lærer, Bonnat, ga rådene til elevene sine at de skulle male sannheten i stedet for å skildre skjønnhet. I sin parkett Sanders, Caillebotte opprettet en “ naturalistisk ” motiv, men samtidig holdt seg “ganske akademisk” i hans maleri stil, som kunsthistorikeren Claude Keisch notert. Følgelig var Caillebotte i stand til å finne en rekke motivasjonsmodeller blant realismens kunstnere , som viet seg på forskjellige måter til representasjon av arbeidere. Eksempler på dette er verkene til Jean-François Millet , der han fanget arbeidslivet til landbefolkningen. Disse inkluderer maleriet Women Gatherers fra 1857 (Musée d'Orsay, Paris) eller andre motiver med børstesamlere , skogarbeidere, gjeter eller feltarbeidere. Et annet velkjent arbeiderklassemotiv av fransk realisme ble vist av Gustave Courbet i maleriet Die Steinklopfer fra 1849 ( Galerie Neue Meister , Dresden, tap av krig), der han portretterte to menn i fillete klær som gjorde tung fysisk aktivitet.

  • Jean-François Millet:
    The Ear Gatherers , 1857, Musée d'Orsay, Paris

  • Gustave Courbet:
    Die Steinklopfer , 1849, Galerie Neue Meister, Dresden, tap av krigen

Mens kunstnerne av realismen skildret arbeiderne hovedsakelig i landlige omgivelser, så malerne av impresjonismen i byarbeiderne et motiv som var verdig å vise og viste dem som en del av det moderne liv. I 1875, samme år som Caillebotte opprettet den første versjonen av parkett jeksel , Claude Monet malte sitt bilde av kullselskaper (Musée d'Orsay). Her viser han i en skissert versjon kjas og mas på bredden av Seinen i Paris forstad Asnières . Arbeiderne fremstår på maleriet som mørke figurer som balanserer over brett og bringer kull fra skipene til land. Monet er ikke portrettert her, den enkelte arbeidstaker, men representerer prosessen med å jobbe som en del av et bylandskap representerer. Ganske annerledes var Edgar Degas før det i 1876 i den andre gruppeutstillingen til impresjonistene ved siden av Caillebottes parkettkvernere et maleri med tittelen Blanchisseuse ( silhuett) utstilt. Dette var sannsynligvis maleriet The Ironer fra 1873 ( Metropolitan Museum of Art , New York City), som viser en enkelt arbeider i et interiør. Levekårene til byarbeidere ble også gjentatte ganger diskutert i moderne litteratur. I sitt første verk Marthe , utgitt i 1876, beskriver Joris-Karl Huysmans den sosiale tilbakegangen til en fabrikkarbeider og Émile Zola beskriver skjebnen til en vaskekvinne i romanen Der Totschläger fra 1877 . Mens Huysmans og Zola i romanene deres, som Degas i hans bilder, først og fremst handlet om kvinnene i arbeiderklassen, var Caillebotte inntil da den eneste "som viste mannlige arbeidere på en så monumental måte". Caillebotte tok opp arbeidstemaet igjen i 1877 og laget maleriet The Facade Painter . og Die Gärtner (begge private samlinger). Så viet han seg til andre emner.

  • Claude Monet:
    Coal Carrier , 1875, Musée d'Orsay, Paris

  • Edgar Degas:
    The Ironer , 1873, Metropolitan Museum of Art, New York City

  • Gustave Caillebotte:
    The Facade Painters , 1877, privat samling

  • Gustave Caillebotte:
    The Gardeners , 1877, privat samling

Den parkett jeksel i speilet samtidskritikk

Caillebotte var en av de yngre malerne i den impresjonistiske sirkelen. For eksempel var Claude Monet åtte år eldre og Edgar Degas tolv år eldre enn Caillebotte og hadde begynt å male mer enn et tiår før ham. Caillebotte forsøkte først sin utstillingsdebut i 1875 i Salon de Paris , men juryen som var ansvarlig for opptaket avviste maleriet hans. Kunsthistorikere som Anne Distel anta at dette arbeidet var den første maleri versjonen av parkett jeksel. Forfatteren Gry Hedin mistenkte at avvisningen av parkettkvernen skyldtes mindre malestil, ettersom Caillebotte fremdeles var orientert mot akademisk maleri. Årsaken til juryens avvisning var snarere motivets motiv, "fordi representasjonen av moderne arbeidere i stort format ble ansett som upassende og uakseptabel".

Edgar Degas overbeviste sannsynligvis Caillebotte om å delta i impresjonistenes andre gruppeutstilling i 1876. Caillebotte demonstrerte dermed offentlig sitt medlemskap i denne gruppen malere. I utstillingen, som fant sted i rommene til gallerist Paul Durand-Ruel i Rue Peletier i Paris, viste Caillebotte blant annet de to maleriversjonene av parkettpusserne .

I forbindelse med utstillingen i 1876 vurderte kritikerne parkettpusserne fra negativ til spottende, men det kom også rosende ord. Louis Énault skrev for eksempel om Caillebotte i Le Constitutionnel- magasinet og sa at selv om han kjenner sitt fag og har et perspektiv, er emnet for parkettarbeiderne utvilsomt vulgært. I den første versjonen av maleriet kritiserte han håndverkerarmene, som han syntes var for tynne, og de mislykkede overkroppene fra hans synspunkt. Kritikeren Emile Porcheron vurderte utstillingen i avisen Le Soleil generelt kritisk, men fant Caillebotte "minst dårlig" ( les moins mauvaises ). Han insinuerte at den sittende arbeideren, som spisset bladet på verktøyet sitt på det andre bildet, lette etter lopper. Imidlertid var det nettopp denne sittende figuren som fikk skryt av kritikeren Bertall . I sin artikkel i avisen Le Soir bekreftet han også at Caillebotte hadde talent. Philippe Burty kom med en lignende positiv uttalelse i avisen La République française , som sertifiserte at nybegynneren Caillebotte hadde en oppsiktsvekkende start. Selv Armand Silvestre roste Caillebotte. I L'Opinion nationale beskrev han ham som en god observatør etter Courbet. Forfatteren Emile Zola fant også rosende ord for Caillebottes arbeid, men kritiserte den for detaljerte utførelsen av maleriene hans.

Proveniens av arbeidsgruppen

Caillebotte og noen av hans male venner innledet de Vente Butin på 28 mai 1877 på Hôtel Drouot auksjonshuset . De to malerversjonene av parkettpusserne ble også tilbudt på denne auksjonen . Med liten interesse for å kjøpe generelle og lave priser oppnådde den første malingsversjonen av parkettkvernen den høyeste prisen på auksjonen til 655 franc, men kjøperen var Gustave Caillebotte selv, som sikret seg bildet. Maleriet forble i kunstnerens eie til han døde i 1894. I testamentet hadde han bestemt at malerisamlingen hans, sammen med kunstnervennes verk, skulle gå til den franske staten. Han hadde ikke planlagt noen av sine egne bilder som en gave. I forhandlingene om aksept av arven klarte broren Martial Caillebotte og maleren Pierre-Auguste Renoir , som ble utnevnt til eksekutor, å få to verk av Caillebotte til å reise til den franske staten. De to maleriene var det vinterlige bybildet av snødekte tak og den første malerversjonen av parkettsliperen . Bildene ble utstilt i Musée du Luxembourg i Paris fra 1896 . Det var det første av Caillebottes verk som fant veien inn i en museumssamling. Parketsliperne kom til Louvre i 1929, og fra 1947 ble de vist i Galerie du Jeu de Paume . Den første malingsversjonen av parkettkvernen har vært en del av samlingen av Musée d'Orsay siden 1986 .

Den andre versjonen av maleriet ble kjøpt av kunstnerens familie på auksjon i 1877 på auksjonshuset Hôtel Drouot for en uspesifisert pris. Det kom til slutt i besittelse av Eugène Daufresne, en fetter til Caillebottes mor som bodde i Paris. Den pårørende eide en rekke malerier av Caillebotte, som han testamenterte til Martial Caillebotte, malers bror, etter hans død i 1896. Maleriet var aldri på kunstmarkedet og er i fransk privat eie. Videre kom oljestudien for den første versjonen av maleriet og alle de forberedende tegningene inn i familien til Martial Caillebotte ved arv. De fleste av dem er fremdeles privateide. Unntatt fra dette er tegningene Study of a Seated Man, Front View and Three Studies of the Parkquet Workers: Two Studies of the Hands, Study of a Kneeling Man from the Front , som tilhører samlingen av Musée Camille Pissarro i Pontoise .

litteratur

  • Marie Berhaut : Gustave Caillebotte, katalog raisonné des peintures et pastels. Wildenstein Institute, Paris 1994, ISBN 2-908063-09-3 .
  • Norma Broude: Gustave Caillebotte og utformingen av identitet i det impresjonistiske Paris. Rutgers University Press, New Brunswick 2002, ISBN 0-8135-3018-0 .
  • Anne Distel og andre: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. Utstillingskatalog Paris, Chicago og Los Angeles. Abbeville Press Publishers, New York 1995, ISBN 0-86559-139-3 .
  • Anne Distel: Gustave Caillebotte: Den ukjente impresjonisten. Utstillingskatalog Royal Academy of Arts i London. Ludion Press, Gent 1996, OCLC 34974238 .
  • Anne-Brigitte Fonsmark, Dorothee Hansen , Gry Hedin: Over the water - Gustave Caillebotte. En impresjonist gjenoppdaget. Utstillingskatalog Kunsthalle Bremen, Ordrupgaard i Charlottenlund og Museo Thyssen-Bornemisza i Madrid. Hantje Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2190-5 .
  • Ernst-Gerhard Güse : Oppdagelsen av lys, landskapsmaleri i Frankrike fra 1830 til 1886. Saarland Museum, Saarbrücken 2001, ISBN 3-932036-11-5 .
  • Claude Keisch et al. (Red.): Fra Courbet til Cézanne. Fransk maleri 1848–1886. Utstillingskatalog. Nasjonalgalleriet, Berlin 1982, DNB 830938044 .
  • Serge Lemoine : Dans l'intimité des frères Caillebotte, peintre et photographe. Katalog for utstillingen på Musée Jacquemart-André i Paris og Musée National des Beaux-Arts du Québec. Flammarion, Paris 2011, ISBN 978-2-08-125706-1 .
  • Charles S. Moffett : Det nye maleriet, impresjonismen 1874–1886. National Gallery of Art, Washington og Fine Arts Museums of San Francisco. Phaidon, Oxford 1986, ISBN 0-7148-2430-5 .
  • Mary G. Morton, George ™ Shackelford, Michael Marrinan: Gustave Caillebotte, malers øye. Utstillingskatalog National Gallery of Art i Washington, DC og Kimbell Art Museum i Fort Worth. University of Chicago Press, Chicago 2015, ISBN 978-0-226-26355-7 .
  • Karin Sagner : Gustave Caillebotte, New Perspectives on Impressionism. Hirmer, München 2009, ISBN 978-3-7774-2161-2 .
  • Karin Sagner: Gustave Caillebotte, en impressionist og fotografering. Hirmer, München 2012, ISBN 978-3-7774-5411-5 .
  • Kirk Varnedoe : Gustave Caillebotte. Yale University Press, New Haven 1987, ISBN 0-300-03722-8 .

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Die Parettschleifer gir Musée d'Orsay på sin nettside som en tysk tittel. Tittelen finnes også i Karin Sagners to publikasjoner: Gustave Caillebotte. Nye perspektiver på impresjonisme. 2009, s. 76 og Gustave Caillebotte. En impresjonist og fotografi , 2012, nr. 77, s. 112; i Ernst-Gerhard Güse: Oppdagelsen av lys, landskapsmaleri i Frankrike fra 1830 til 1886 , s. 174 og i Rudolf Leopold: Impresjonister fra Paris Musée d'Orsay. Leopold Museum, Wien 2005, s.4.
  2. ↑ Maleriversjonene har tittelen Die Parettabzieher i Anne-Brigitte Fonsmark, Dorothee Hansen, Gry Hedin: About the water - Gustave Caillebotte. 2008, s. 50-53. Bildet ble også vist under denne tittelen i 1982 i utstillingen From Courbet to Cézanne - French Painting 1848–1886 i Berlin National Gallery, se utstillingskatalog, s. 109.
  3. ↑ Den male versjonen av Paris Musée er tittelen som parkett høvelen i Théodore Duret: impresjonistene: Pissarro, Claude Monet, Sisley, Berthe Morisot, Cézanne, Guillaumin . B. Cassirer, Berlin 1914, s. 33; i Michael Bockemühl: bildemottak som bildeproduksjon, utvalgte skrifter om bildeteori, kunstoppfatning og økonomisk kultur . Transkripsjon, Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3656-7 , s. 198; i Gottfried Boehm, Karlheinz Stierle: Modernitet og tradisjon . Fink, München 1985, ISBN 3-7705-2318-0 , s. 33; Narnara Paul: Hugo von Tschudi og moderne fransk kunst i det tyske imperiet . Von Zabern, Mainz 1993, ISBN 3-8053-1416-7 , s. 464; Begge versjonene av maleriet har tittelen Parquet Slicer in Klaus Türk: Images of Work, en ikonografisk antologi. Westdeutscher Verlag, Wiesbaden 2000, ISBN 3-531-13358-6 , s. 176.
  4. ↑ Les raboteurs de parkett er tittelen som Marie Berhaut brukt i 1994 katalogen Verks (s. 74-77), og dette er det navn som Musée d'Orsay viser sin versjon av maleriet.
  5. ↑ I Marie Berhauts katalog raisonné fra 1994 er maleriene nummer 34 og 35. Det bemerkes også at Claude Renoir skal ha eid en annen versjon av maleriet i 1943, som broren Pierre Renoir senere minnet om. Pierre Renoir var et gudebarn av Gustave Caillebotte, hans far Pierre-Auguste Renoir var hans eksekutor. Det er ingen ytterligere informasjon om utseendet og størrelsen på dette bildet. Verket, som bare er levert muntlig, har ikke fått sitt eget katalognummer i katalogen raisonné. Se Marie Berhaut: Caillebotte, katalog raisonné. 1994, s. 75.
  6. ↑ Karin Sagner: Gustave Caillebotte, Impressionismens nye perspektiver. 2009, s.76.
  7. ↑ Anne Distel: Parkettavtrekkeren. I: Claude Keisch et al. (Red.): Fra Courbet til Cézanne - fransk maleri 1848–1886. 1982, s. 109.
  8. ↑ Michael Marrinan: Caillebottes dype fokus. I: Mary G. Morton, George TM Shackelford, Michael Marrinan: Gustave Caillebotte, malers øye. 2015, s.26.
  9. ↑ a b c d e f g h Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 54.
  10. ↑ Detaljert informasjon om tegningene finner du blant annet i Anne Distel: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. 1995, s. 42-51 og i Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 54-58.
  11. ^ A b Anne Distel og andre: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. 1995, s. 40.
  12. ↑ Karin Sagner: Gustave Caillebotte, Impressionismens nye perspektiver. 2009, s.76.
  13. ^ "Det tippede gulvet virket truende uvirkelig" i Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 54.
  14. ↑ a b Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 55.
  15. ↑ Karin Sagner: Gustave Caillebotte, Impresjonismens nye perspektiver. 2009, s. 77.
  16. ^ A b c Anne Distel og andre: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. 1995, s. 42.
  17. ^ Marie Berhaut: Gustave Caillebotte, katalog raisonné des peintures et pastels. 1994, s. 77.
  18. ^ Serge Lemoine: Dans l'intimité des frères Caillebotte, peintre et photographe. 2011, s. 21.
  19. ↑ a b c d e f g Gry Hedin: Arbeiterbilder - Figuren i fokus. I: Anne-Brigitte Fonsmark, Dorothee Hansen, Gry Hedin: Over the water - Gustave Caillebotte, An impressionist gjenoppdaget. 2008, s. 50.
  20. ↑ Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 50.
  21. ↑ "Faget kan ha vært delvis et påskudd for å vise naken overkropp ..." I: Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 54.
  22. ↑ Bonnats råd til studentene hans videreføres gjennom en uttalelse fra den danske maleren Laurits Tuxen . Se Anne Distel: Gustave Caillebotte: Den ukjente impresjonisten. 1996, s. 39.
  23. ↑ Claude Keisch et al (Ed.):. Fra Courbet til Cézanne. Fransk maleri 1848–1886. 1982, s. 109.
  24. ^ Anne Distel: Gustave Caillebotte: Den ukjente impresjonisten. 1996, s. 40.
  25. ↑ Informasjon om maleriet The Ironing Woman (engelsk tittel A Woman Ironing ) på nettstedet til Metropolitan Museum of Art
  26. ↑ For maleriet Die Fassadenmaler se for eksempel Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 84-87.
  27. ↑ For maleriet Die Gärtner se Anne Distel et al: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. 1995, s. 68-69.
  28. ↑ Se Marie Berhaut: Gustave Caillebotte, katalog raisonné des peintures et pastels . 1994.
  29. ↑ Kritikeren Emile Blémont bemerket i avisen Le Rappel 9. april 1876 at et maleri av Caillebotte hadde blitt avvist av Salongen året før. Se Anne Distel og andre: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. 1995, s. 31.
  30. ^ Anne Distel og andre: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. 1995, s. 31.
  31. ^ Anne Distel: Gustave Caillebotte: Den ukjente impresjonisten. 1996, s. 39.
  32. ^ "Le sujet est vulgaire sans doute". Louis Énault: Mouvement Artistique - L'Éxposition des Intransigeants dans la Galerie de Durand-Ruelle [sic!] I Le Constitutionnel av 10. april 1876 (digitalisert) , gjengitt i Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 186.
  33. ↑ Louis Énault: Mouvement Artistique - L'Éxposition des Intransigeants dans la Galerie de Durand-Ruelle [sic!] I Le Constitutionnel av 10. april 1876 (digitalisert) , gjengitt i Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 186.
  34. ↑ Emile Porcheron: Promenades d'un flâneur - Les Impressionistes i Le Soleil av 4. april 1876 gjengitt i Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 185.
  35. ↑ Bertall: eksponering av impresjonister, Rue Lepeletier i Le Soir , april 1876, er oppført i Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 187.
  36. ^ Philippe Burty: Chronique du jour i La République française av 16. april 1876, gjengitt i Charles S. Moffett: Det nye maleriet, impresjonismen 1874–1886. 1986, s. 167.
  37. ^ Philippe Burty: L'Opinion nationale i La République française av 16. april 1876, gjengitt i Charles S. Moffett: Det nye maleriet, impressionismen 1874–1886. 1986, s. 167.
  38. ↑ Emile Zolas anmeldelse dukket opp som Lettre de Paris, deux éxpositions d'art i russisk oversettelse i juni 1876-utgaven av St. Petersburg-magasinet Westnik Jewropy , gjengitt i Kirk Varnedoe: Gustave Caillebotte. 1987, s. 187.
  39. ^ Marie Berhaut: Gustave Caillebotte, katalog raisonné des peintures et pastels. 1994, s. 75.
  40. ^ Marie Berhaut: Gustave Caillebotte, katalog raisonné des peintures et pastels. 1994, s. 77.
  41. ^ Marie Berhaut: Gustave Caillebotte, katalog raisonné des peintures et pastels. 1994, s. 74.
  42. ^ Anne Distel og andre: Gustave Caillebotte, Urban Impressionist. 1995, s. 48-49.