Puss in Boots (Tieck)
| Data | |
|---|---|
| Tittel: | Puss in Boots |
| Slekt: | Barns eventyr i tre akter, med mellomspill, en prolog og epiloger |
| Originalspråk: | tysk |
| Forfatter: | Ludwig Tieck |
| Utgivelsesår: | 1797 |
| Premiere: | 20. april 1844 |
| Premiereplass: | Berlin |
| mennesker | |
| |
Puss in Boots er en komedie av Ludwig Tieck , som han publiserte i 1797 i Volksmärchen sammen med Der blonde Eckbert og Ritter Blaubart . En annen, revidert versjon dukket opp i 1811 . Den første forestillingen fant sted i Berlin 20. april 1844.
innhold
prolog
Prologen foregår i første omgang i første etasje på teatret. De fleste seere som beskriver seg selv som “opplyste” er forvirret og imot det kommende stykket. Det trangsynte, vanlige , men også dårlig forberedt for forestillingspublikummet, føler seg forpliktet til det de synes er god smak, og begynner derfor å banke for å vise at det er et eventyr for barn der bakrus oppstår (som publikum tilsynelatende gjorde vet ikke før forestillingen), ikke akseptert. For å berolige publikum dukker poeten opp på scenen. Takket være sin høflige måte lykkes han å gjøre seg hørt av publikum og gjøre det klart for dem hvor desperat han er på grunn av avvisningen av stykket hans. De lettpåvirkede seerne blir berørt av dette og begynner å applaudere dikteren.
første akt
Scene "Liten våningshusstue"
De tre sønnene til den avdøde mølleren deler arven seg imellom i våningshusstuen. Gottlieb, den yngste av de tre brødrene, mottar bare tomkatten Hinze og er desperat med tanke på situasjonen. Publikum er fornøyde fordi de ser begynnelsen på et familiemaleri , en dramatisk sjanger populær rundt 1800.
Men når Hinze begynner å snakke, er Gottlieb overrasket over den snakkende katten. Publikum ble umiddelbart begeistret for den "urimelige illusjonen " og forvirret. Snakkekatten ser smart og intelligent ut og er veldig bekymret for Gottlieb. Gottlieb og Hinze blir venner, hvorpå Hinze uttrykker viljen til å hjelpe den klønete Gottlieb ut av sin elendighet hvis han har laget et par støvler til seg. For å imøtekomme Hinzes forespørsel, spør Gottlieb skomakeren som gikk forbi, som, som alle tegn i scenehistorien etter ham, ikke er forbauset over Hinze.
Når scenen endrer seg, blir det klart at publikum tar stykket på alvor og følgelig er skuffet på grunn av det de anser for å være en tullete scene.
Scene "Hall in the Royal Palace"
Kongen snakker til prinsessen som en far som er opptatt av datterens velvære og fremtid. Han advarer henne om å ikke ha et ulykkelig ekteskap. Publikum reagerer entusiastisk til tross for manglende referanse til eventyrhistorien. I samtalen som fulgte mellom prinsessen og hofflæreren Leander, var det viktigste med prinsessen motsetningen mellom hennes entusiasme for den intellektuelle og hennes manglende språklige evner.
Etter denne samtalen har prins Nathanael fra Malsinki et publikum i kongesalen . Han har kommet fra et fjerntliggende land og vil be om prinsessens hånd. Siden Nathanael ikke vet om landet hans ligger ved siden av kongen, uttrykker kongen sin vilje til å angripe land i mellom, siden han uansett er interessert i rosinene deres. Kongen blir således representert som en vilkårlig hersker , noe som er vanskelig å forene med hans tidligere presenterte karakter. Videre er han overrasket over at Nathanael snakker sitt språk. Han ber ham ikke påpeke publikum om dette.
Publikum er indignert over dette bruddet på reglene ( i eventyr er det ikke noe publikum i det hele tatt, og i fiktive verk er det vanlig at alle deltakere snakker flytende tysk), dvs. om den motstridende og unaturlige scenen fra deres synspunkt.
Scene "Foran et vertshus"
Utleier snakker til gjestene sine. Vertshuset hans ligger på mogulernes land , som blir beskrevet som en nådig hersker som har evnen til å forvandle seg til dyr. Vertshuset bor fra sin beliggenhet rett ved grensen til kongens land, slik at desertører ofte kommer derfra. Neste opp er en desertør og hans forfølgere. Glad for at forfølgelsen nå er avsluttet, tre av dem tar en øl sammen og forsvinner deretter igjen.
Mellomliggende handling
Etter at gardinen har falt, diskuterer publikum stykket. Fischer og Leutner er misfornøyde med den siste scenen fordi den skal være ubrukelig. Du ber om en fast posisjon . Mens Schlosser er forvirret av stykket, liker Wiesener og naboen hans det. De to mener at det er en etterligning av Tryllefløyten . Du ser ut til å være likegyldig med kaoset som ser ut til å herske i hele stykket.
Bötticher liker detaljene i kattens karakter, som han beskriver mye, og mister helt resten av dramaet av syne.
Andre akt
Scene "Bauernstube"
Hinze forklarer til Gottlieb at han fortsatt trenger litt tålmodighet for å være lykkelig og går på jakt etter middagen.
"Gratis felt" scene
Hinze hører en nattergal og har lyst til å spise den. Som svar på denne regresjonen inn i dyreverdenen, trommer publikum høyt og er misfornøyd.
Så dukker det opp et par elskere. De to elskere uttrykker sine følelser på entusiastisk, poetisk språk. Når de elskende drar, applauderer publikum scenen, selv om den ikke har noe forhold til historien.
Hinze tar nå en kanin. Han har lyst til å spise kaninen, men han kan kontrollere seg selv. I en kort monolog forklarer han sin pliktfølelse, som fremkaller tordnende applaus fra publikum.
Scene "Stort publikum"
Kongen truer (selv om han allerede er det) å bli en tyrann hvis kokkens ensidige diett opprettholdes. Han kritiserer også datterens beslutning om å ikke gifte seg med Nathanael fordi hun ikke elsker ham. For øyeblikket dukker Hinze opp og presenterer kongen med kaninen som en gave fra "Grev av Carabas". Kongen er så begeistret for det at han får historiografen sin til å registrere gaven som en begivenhet i verdenshistorien. Publikum avviser scenen.
Scene "Royal Dining Room"
Hinze har bordsnakk med hoffmester Hanswurst . Hanswurst klager over mangelen på humor i hjemlandet Tyskland. Ved det andre bordet er kongen imponert over de store tallene som Leander bruker for å beskrive universets størrelse. Rivaliseringen mellom Leander og Hanswurst er spesielt tydelig i scenen. Kongen ser ingen forskjell mellom hofflæren og tullingen, siden begge er for hans underholdning.
Endelig får kongen et "tilfeldighet". For å roe ham ned kalles smokken, som spiller på klokkespillet. Deretter banker og fløyter publikum med unntak av Wiesener og hans nabo. Etter at smokken har beroliget publikum med musikken sin, vises dyr og danser med skuespillerne til lydene av klokkespillet, som publikum slår takten til. Scenen og den medfølgende teksten er et sitat fra første akt av Tryllefløyten, med den beroligende personen som påtar seg rollen som Papageno . På slutten av scenen faller gardinen til publikums entusiastiske applaus.
Mellomliggende handling
Publikum er glade for den siste scenen. Bötticher går seg vill igjen i beskrivelsen av baksidenes finesser. Han skryter også av å være en "kjenner" og hever seg dermed over resten av publikum. De andre seerne viser de første tegn på motvilje mot Bötticher.
Tredje akt
Scene "Bauernstube"
Gardinet heves for tidlig. Resultatet er at en regissamtale mellom maskinisten og dikteren forårsaker total forvirring hos publikum. For å be om unnskyldning for hendelsen dukker Hanswurst opp og oppfordrer publikum mot dikteren. Nå dukker også dikteren opp igjen og prøver å vinne publikum ved å erklære sin intensjon, nemlig å forberede publikum på den enda mer ekstravagante fødselen av fantasien .
Etter denne "sammenbruddet" begynner den faktiske tredje akten. Hinze lover Gottlieb at han vil bli hersker den dagen. På dette tidspunktet faller den fiktive skuespilleren Gottliebs "ut av rollen" (en tilsynelatende ekstra pore ) ved å påpeke Hinze at forestillingen er over klokka åtte. Dette forvirrer forståelig nok publikum.
Wiesener tror at på slutten av stykket vil du se dekorasjonen med ild og vann fra Tryllefløyten. På slutten av scenen blir Bötticher jaget ut av teatret av de andre tilskuerne på grunn av en av hans midlertidige bemerkninger.
"Gratis felt" scene
Hinze har blitt en erfaren jeger. Nå, i motsetning til den første scenen "Free Field", trenger han ikke lenger å kontrollere seg selv for ikke å spise byttet sitt selv.
Paret dukker opp igjen, men denne gangen er de veldig splittet og forsvinner igjen med den hensikt å skille seg.
Scene "Hall in the palace"
En diskusjon mellom Leander og Hanswurst foregår i palasset om den litterære verdien av stykket "Puss in Boots", med Leander som hevder at publikum er "godt tegnet". Publikum forstår ikke denne påstanden; de er av den oppfatning at det ikke er noe publikum i stykket. Når Hinze kommer inn i palasset, hjelper han Hanswurst, som synes stykket er dårlig, ved et uhell å vinne diskusjonen, som gjør ham melankolsk.
Kongen, som Hinze ofte har presentert sitt bytte i navnet "Grev av Carabas", bestemmer seg for å besøke ham. Hinze skynder seg foran kongevognen.
Scene "Foran et vertshus"
Hinze løper til Gottlieb, tar ham med til mogulens palass og skynder seg deretter til vertshuset (som spiller en rolle i stykket). Der får han utleier til å fortelle kongen at landsbyene tilhører "Grev av Carabas". Siden kongen ikke gir utleieren noe til orientering, klager han på kongens fordervelse.
Scene "Et annet område"
Kunz klager over tyranniet til bogeyman. Mens Hinze går forbi åkeren, overtaler han Kunz til å fortelle kongen at åkrene tilhører "Grev av Carabas". Kongen og datteren hans kommer til området. Det viser seg at begge ikke vet om korn. Kongen er så underholdt at han gir Kunz et gullstykke, i motsetning til utleier i forrige scene.
Scene "Område ved en elv"
Hinze kommer til elven, hvor han møter Gottlieb, som han lar bade i elva uten klær for å bringe ham inn i selskap med kongen, som han lykkes når vognen går forbi.
Scene "Palace of the Popanzes"
Herdet over bogey er faktisk tyrannisk og korrupt. Når Hinze kommer inn i palasset, overvurderer han falskheten ved først å rose den og deretter spise den etter at den har blitt til en mus. På dette tidspunktet gir scenen inntrykk av et revolusjonerende stykke gjennom et utrop fra Hinzes.
Flertallet av publikum er derfor misfornøyd med scenen og uttrykker dette med høyt pounding. Den beroligende enheten brukes igjen for å roe publikum. Ved lyden av klokkespillet hans blir bakgrunnen forvandlet til ild og vann fra Tryllefløyten . Som i operaen Tryllefløyten , går Gottlieb gjennom ild og vann og blir dermed hersker. Han gifter seg også med prinsessen, og Hinze blir oppvokst til adelen av kongen. Stykket lukkes med en voldsom dundring av publikum.
epilog
I motsetning til at publikum ikke liker stykket, applauderer publikum fordi de virkelig likte dekorasjonen av den siste scenen. Poeten dukker opp og gir publikum skylden for stykket som mislyktes. Han beskylder dem for å betrakte stykket som viktigere enn det burde være . Publikum jager deretter dikteren av scenen.
Dramateknikk
I sitt drama var Ludwig Tieck en av de første forfatterne i den tyskspråklige verdenen som avsto fra å forsøke å levere " rimelige illusjoner " til sitt publikum .
I illusjonsteater skilles det enkelt mellom fiksjon og virkelighet: "Handling" foregår på scenen, og alt som skjer der mens gardinet er åpent, er innøvd på forhånd. Publikum bør så langt som mulig glemme at det som skjer på scenen er "bare et spill". På bodene og på tribunen er det derimot tilskuere som stort sett er rolige og passivt oppmerksomme, men av og til reagerer spontant.
I komedien Puss in Boots skjer derimot "rare ting":
- Under forestillingen kommenterer "tilskuere" hva som skjer på scenen og snakker "spontant" med karakterer på scenen (spesielt med Hanswurst).
- Figurene på scenen " extemporize " ofte.
- Når gardinen er åpen, foregår en "regissørprat" på scenen.
- Handlingen ender i en "tumult" to ganger.
Disse "særegenheter" kan forklares med det faktum at det i Tiecks komedie er tre nivåer i stedet for ett nivå av fiksjon. Sammen med virkeligheten (forestillingen i år 20 ..) er det fire nivåer:
- Nivå 1: den virkelige teaterkvelden (ekte publikum vs. ekte skuespillere + ekte annet teaterpersonell).
- Nivå 2: den fiktive teaterkvelden (de virkelige skuespillerne på nivå 1 spiller det fiktive publikum så vel som det fiktive personalet på den andre siden av rampen; fra det fiktive publikumets synspunkt er fiksjonen begrenset til de fiktive skuespillerne. på scenen og det fiktive personalet bak scenen; det fiktive publikummet på nivå 2 kan ikke kjenne seg igjen som fiktive figurer, fordi det bare ville være mulig på nivå 1).
- Nivå 3: stykket på scenen (selve eventyrplottet, portrettert av de fiktive skuespillerne).
- Nivå 4: Katten Hinze spiller "jegeren", Gottlieb "Count of Carabas".
Forskjellene kan illustreres ved hjelp av eksemplet på figuren til katten: En ekte skuespiller i året 20. .. (nivå 1) presenteres i prologen (nivå 2) som "den store skuespilleren" (som har likheter med Iffland og ) som for tiden er forberedt på sin nivå 3-rolle ved å klatre inn i en bakrusdrakt. Under aksjonen på scenen skaper tomkatten (nivå 3) en illusjon fra kongens hoff om at han er en jeger i tjeneste for "Grev av Carabas" (nivå 4).
Intervensjonen til det fiktive publikummet i handlingen av scenen ("stykket i et stykke"), f.eks. Delvis på den måten av udisiplinerte elever (de snakker “spontant” i mellom under forestillingen på scenen), viser paralleller til Bertolt Brechts teknikk for fremmedgjøring : “naturlig bør gjøres iøynefallende” (f.eks antagelsen om at alle mennesker over hele verden snakker tysk, en antagelse som vanligvis ikke problematiseres i fiktive verk). Samle også litteraturkritiske bemerkninger om "leken i et teaterstykke" (de fiktive tilskuerne blir også referert til som en "kritiker").
I motsetning til Brechts dramaer fokuserer Tieck imidlertid ikke på undervisning; hans lovbrudd mot aristotelisk poetikk er "leken". En diskusjon på scenen mellom Leander, rettsviteren og Hanswurst om et "nylig publisert teaterstykke" kalt "Puss in Boots" forårsaker forvirring, ikke bare blant det fiktive publikum.
Romantisk ironi
Ludwig Tiecks dramaturgi er et uttrykk for den ironiske forestillingen om romantikken ( romantisk ironi ). De mest varierte ironiene finnes i komedie:
- Hanswurst lager grove vitser på scenen.
- Det er dobbelt ironi når publikum tror at de tuller, men det de er ment å være ironisk, er bokstavelig talt sant (eksempel: å være forvirret, det er en "stor glede i kunsten" - publikum mener faktisk det motsatte). Tieck vil benekte at et publikum har rett til en "rimelig illusjon".
- Uttalelser (spesielt fra publikum) blir ironisert ved at de deretter blir konfrontert med "virkeligheten" (eksempel: en angivelig "realistisk", men i sannhet blir kitschy kjærlighetsscene etterfulgt av en scene der de elskende blir fremstilt som håpløst splittet; kl. samtidig "ekko" bakrusen i den andre scenen ved å konfrontere paret med kjærlighetsordene fra første scene).
- Tieck bruker en "superfin" ironi som bare kjennere kjenner igjen som sådan, ved å gi seerne navn som alle er hentet fra stillingstittler for håndverkere ("håndverker" betyr "banausos" på gresk ). Dette gjør det klart hva Tieck synes om "kjennskapet" til "kunstdommerne". “Superfine” er også ironien som ligger i det faktum at det fiktive publikum mener at det ikke er noe publikum i stykket Puss in Boots .
- Til slutt illustrerer de to "tumult-scenene" hva Friedrich Schlegel mener i sitt arbeid "On Inconceivability" når han snakker om "ironi blitt vill". Angivelig alle skuespillere "glemmer" sine rolleoppdrag; faktisk fortsetter de imidlertid å spille plottet gitt av Tieck, og Hinze faller bare ut av rollen som jegeren, men klatrer "spontant" opp en søyle som en katt.
Et problem som Tiecks dramaturgi fører med seg, er at når komedien hans faktisk blir fremført, kan virkelige seere som ikke har tilstrekkelig forberedt seg til forestillingen få inntrykk av at det fiktive publikummet har "spontane forstyrrelser", men også de antatte Extempore og " faller ut av rollen til de fiktive skuespillerne på scenen, skjedde virkelig spontant, selv om denne oppførselen ble innøvd. “Ironien ble vill” kan føre til forstyrrelser på nivå 1 på denne måten. På denne måten vender Tiecks "subjektivistiske" ironi til slutt mot seg selv, noe som ville forklare oppførselen til det virkelige publikum under premieren i 1844.
Forhold til samtidslitteratur
I dette dramaet bruker Tieck materialet fra eventyret Le chat botté av Charles Perrault . Stykket inneholder også en rekke hentydninger til verk som var kjent og populær på den tiden. For eksempel parodieres stykkene av Iffland og Kotzebue , Mozarts magiske fløyte og Schillers dramaer Don Karlos og Die Räuber . Karakteren Bötticher er en karikatur av litteraturkritikeren Karl August Böttiger . På siden henviser Tieck til den franske revolusjonen og småstater, og han innlemmer også lokalt sladder i sitt spill.
Mulige tolkninger
- Stykket kan sees på som en kritikk av samtidslitteraturen . I stykket uttrykker Tieck sin aversjon mot forfatterne som var vellykkede på den tiden, som etter hans mening ga opp estetiske standarder til fordel for publikumsgjenkjenning. Puss in Boots viser at Ludwig Tieck ikke vil at hans kunstneriske frihet skal begrenses av de litterære konvensjonene som var i kraft på den tiden.
- På den annen side inneholder verket også kritikk av publikum , som karakteriseres som trangsynte, fordomsfulle og fantasiløse. Tieck avviser derfor forventningene til publikum, som krever ”god smak”, regler, naturlighet og fornuft. De forventer et spill og ikke et spill. Wollin utfordrer ikke den autentiske utdannelsen , men mot trivialiseringen av den tyskutdannede middelklassen .
- Tross alt kunne det ha vært Tiecks intensjon å bevise sitt eget geni ved å konfrontere publikum med utroskap (sammenlignbart med hans fiktive "dikter") som en gjennomsnittlig intelligent eller "vanlig" person knapt kan forstå. Melankolien som regelmessig oppstår med Leander, rettsviteren, når han ikke kan hevde seg med sine ideer, selv om han har rett, er i stor grad sammenlignbar med Tiecks egen holdning til det portretterte (reaksjoner fra et “misforstått geni”).
Stykket kan også tolkes som et revolusjonerende teaterstykke, fordi det er en scene der det viser seg at kongen og prinsessen ikke kjenner noe korn. Man kan trekke en parallell med Marie Antoinette, som sies å ha sagt kort tid før den franske revolusjonen: “Hvis folket ikke har noe brød, hvorfor spiser de ikke kake?” Samtidig viser kongen seg å være en infantil tyrann, som foretrekker uverdige og tyranniske, bruker klokt maktens insignier (han kaster septer mot Leanders hode i sinne). I motsetning til avhandlingen om at Tieck ønsket å bruke komedien sin til å fremme overføringen av den franske revolusjonen til Tyskland, er det faktum at det filistinske fiktive publikum blir fremstilt som like tyrannisk som kongen: det er ikke veldig tolerant, lunefullt og til slutt blir det håndgripelig fordi den helt uhemmet kaster gjenstander på scenen, fordi hans "gode smak" ikke har blitt tilfredsstilt.
Effekt på samtidens publikum
På Tiecks tid ble stykket i stor grad avvist. Av denne grunn fulgte ikke premieren til Puss in Boots før i 1844 , på oppfordring av den daværende kongen av Preussen Friedrich Wilhelm IV. På hoffscenen i Berlin. Produksjonen viste seg å være en klar fiasko. Tieck skrev senere om det virkelige publikummet til denne premieren at de hadde reagert på forestillingen på en lignende måte som det fiktive publikummet i stykket.
For flertallet av seerne var grunnen til dette sannsynligvis at de ikke forsto betydningen av Tecks “utroskap” og “gimmicks”, eller i det minste ikke hadde forståelse for det. Mindretallet som var intelligente nok til å forstå at henvisningen til det “godt trukkede publikummet” betydde: “Også dere som seere er på en viss måte bare skuespillere, ikke autonome mennesker!” Er sannsynligvis opprørt av denne provokasjonen å ha.
radiospill
Den NWDR Berlin brakte den 23. 1949 september, regissert av Robert A. Stemmle en 105-minutters hørespill versjonen ut. Rollene snakket:
- Aribert Wäscher : Kongen
- Gerda Zinn : Prinsessen
- Kurt Waitzmann : Nathanael
- Alfred Balthoff : Leander
- Franz-Otto Krüger : Hanswurst
- Walter Werner : Historiograf
- Hans Hessling : Det beroligende
- Paul Edwin Roth : Gottlieb
- Bruni Löbel : Hinze
- Bernhard Goetzke : Michel
- Paul Bildt : Popanz
- Ivo Veit : namsmann
- Walter Bluhm : Skomakeren
- Joachim Teege : Poeten
- Franz Wilhelm Schröder-Schrom : Müller
- Erwin Biegel : Prompteren
- Gerhard Bienert : Soldaten
- Karl Vibach : Han
- Charlotte Radplayer : Du
- Klaus Herm : Lampevask
- Werner Oehlschläger : Nabo
- og annen
Behandling i bildeboken med samme navn
Forfatteren Bruno Blume og illustratøren Jacky Gleich presenterte dramaet i bildeboken Puss in Boots basert på Ludwig Tieck på et nivå som barn kan forstå.
Se også
- 1964: Puss in Boots eller How to Play the Game . Komedie av Tankred Dorst basert på Ludwig Tieck.
Bibliografi
- Ludwig Tieck: Puss in Boots , Philipp Reclam jun., Stuttgart 2001, ISBN 3-15-008916-6 .
- Ludwig Tieck: Puss in Boots. Et barns eventyr i tre akter, med mellomspill, en prolog og epiloger. Illustrert av Ingrid A. Schmidt. Forlag hochufer.com Hannover 2016. ISBN 978-3-94151344-0 .
- Tolkninger - Dramaer fra det 19. århundre , Philipp Reclam jun., Stuttgart 1997, ISBN 3-15-009631-6 .
- Bruno Blume / Jacky Gleich: Puss in Boots i følge Ludwig Tieck , Kindermann Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-934029-21-3 .
- Ulrich Breuer: Paratekstual programmering til Friedrich Schlegels idé om komedie og Ludwig Tecks "Puss in Boots". I: Athenaeum 23,1 (2013), s. 49-75.
weblenker
Individuelle bevis
- ↑ Puss in Boots (Tieck) i Gutenberg-DE-prosjektet
- ^ Marianne Thalmann: Publikum - i Tiecks-stykker . I: Helmut Popp (red.): Teater og publikum . München 1978, s. 74-77