Cellokonsert (Elgar)

Edward Elgar, 1919, tegning av William Rothenstein

Cellokonserten i e-moll, op. 85 av den engelske komponisten Edward Elgar (1857–1934), som hadde premiere i 1919, kommer fra hans siste kreative fase.

Opprinnelse, premiere og mottakelse

To solokonserter av Edward Elgar har overlevd: den for fiolin ble skrevet i 1910, ni år før konserten hans for cello (det er også skisser til en pianokonsert). I 1917 flyttet Edward Elgar fra London til Brinkwells herregård nær Fittleworth i Sussex . Våren 1918 måtte han gjennomgå en mandeloperasjon og skrev umiddelbart etter hjemkomsten hjem hovedtemaet for sin senere cellokonsert. Innledningsvis skrev han imidlertid tre kammermusikkverk: Fiolin-sonaten i e-mol, op. 82, strykekvartetten i e-mol, op. 83 og klaverkvintetten i a-mol, op. 84. I 1919 vendte han seg til å komponere cellokonserten. Felix Salmond var solist planlagt, som hadde deltatt i premieren på strykekvartetten og også veiledet Elgar om tekniske spørsmål om konserten.

Cellokonserten, viet til litteratur- og kunstkritikeren Sidney Colvin og hans kone Frances, hadde premiere 27. oktober 1919 i Londons Queen's Hall under Elgars ledelse med London Symphony Orchestra . Forestillingen led av det faktum at Albert Coates , dirigenten for resten av programmet, hadde tatt mesteparten av øvelsestiden for Le Poème de l'Extase av Alexander Scriabin . Ernest Newman , kritiker av Observer , skrev: «Det har gått rykter om uken med utilstrekkelig øvelse. Uansett forklaring, forblir det triste faktum at aldri, etter all sannsynlighet, har et så stort orkester gjort en så beklagelig utstilling av seg selv. ... Selve verket er nydelige ting, veldig enkle - den gravide enkelheten som har kommet over Elgars musikk de siste par årene - men med en dyp visdom og skjønnhet som ligger til grunn for dens enkelhet. ”(“ I løpet av uken gikk det rykter om Utilstrekkelig øvelse. Uansett årsak, forblir det uheldige faktum at sannsynligvis aldri før har et så viktig orkester presentert et så patetisk selvuttrykk […] Selve verket er fantastisk, veldig enkelt - fra den meningsfulle enkelheten til Elgars musikk de siste årene - men med en dyp visdom og skjønnhet som ligger til grunn for dens enkelhet ”).

Edward Elgar dirigerer premieren med Beatrice Harrison

I desember 1919 ble det tatt en første, men forkortet, innspilling med cellisten Beatrice Harrison under ledelse av Elgar, og i 1928 en komplett innspilling med de samme utøverne. Den første utskriften dukket opp i 1921 av Novello and Company . Den autograf av arbeidet er i Royal College of Music . Elgars cellokonsert, som sjelden hadde blitt spilt i flere tiår, fikk bredere berømmelse i 1965 gjennom en innspilling av den da tjue år gamle cellisten Jacqueline du Pré under ledelse av John Barbirolli , som allerede hadde opptrådt som orkestersellist ved verdenspremieren.

Cast og karakterisering

I tillegg til solo violoncello , gir partituret følgende orkesterscoring:

2 fløyter (2. også piccolo , ad libitum), 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagott , 4 horn , 2 trompeter , 3 tromboner , tuba (ad libitum), 3 pauker og strenger .

Forestillingen varer omtrent 30 minutter. Konsertens fire satser har følgende tempomarkeringer:

  1. Adagio - Moderato
  2. Lento - Allegro molto
  3. adagio
  4. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco più lento
Åpningsbarer til solocelloen i Elgars cellokonsert

Edward Elgars cellokonsert, som var preget av overveiende melankolske stemninger, ble skrevet av komponisten på slutten av partituret med ordene “Finis. RIP “Hans Opus 85 skulle bli Elgars siste fullførte verk, bortsett fra noen få transkripsjoner, arrangementer og sporadiske stykker.

Første sats begynner med en resitativ-lignende introduksjon til solocelloen, før orkesteret - innledningsvis i fiolene - intonerer hovedtemaet moderato på 9/8 tid, som er basert på en enkelt rytmisk celle og gjentas flere ganger.

Noter er midlertidig deaktivert.

I den midterste delen av satsen brukes nøklene til E-mol og E-dur i kontraster. Etter en rekapitulering av hovedtemaet, forsvinner bevegelsen mykt i en serie pizzicati , som fører direkte til den andre satsen, som tar rollen som scherzo . Hovedtemaet, preget av en livlig sekstendedelssekvens, blir avbrutt flere ganger av et cantable andre tema i Es-dur.

Autograf med begynnelsen av andre sats

Tredje sats disponerer med messing og består av bare 60 barer, den kontinuerlige melodilinjen i dur dur spinner solocelloen nesten uavbrutt som en “sang uten ord”. Finalen er den mest omfattende satsen i verket. Hovedtemaet, uttalt av celloen etter en kort, rask orkesterinnføring, bærer ytelsesbetegnelsen “Nobilmente” som er karakteristisk for Elgar og blir senere adoptert av hele orkesteret. Mot slutten fremstår melodien til Adagio og deretter cello recitativ fra begynnelsen av første sats som minner, før satsen blir drevet til den nesten brå slutten med den fulle orkesterlyden.

Individuelle bevis

  1. ^ Skanning av Ernest Newmans avisanmeldelse, The Observer, "The Week of Music", 2. november 1919
  2. ^ Sarah Kirkup: Jacqueline du Pré og Elgar Cellokonsert - 50 år senere . Grammofon, 12. mai 2015
  3. ↑ Introduksjon til Declan Kennedy (Engl.)

litteratur

  • Richard Clarke (red.): Elgar: cellokonsert e-moll op. 85, Eulenburg, London etc., 2012 (lommepartitur med forord av Diana McVeagh)

weblenker