Alfred Lion

Minneplate på Alfred-Lion-Steg , i Berlin-Schöneberg

Alfred Wladislaus Lion (angivelig egentlig Alfred Löw ) (* 21. april 1908 i Schoeneberg i Berlin , † 2. februar 1987 i San Diego , California ), var en av grunnleggerne av Jazz - plateselskapet Blue Note , som nå er et nesten legendarisk rykte som "Epitome of the jazz label" liker.

Ungdom i Berlin på 1920-tallet

Lion ble født i 1908 i huset på Wielandstrasse 22 i den fortsatt uavhengige byen Schöneberg . Allerede som barn viste han en uttalt entusiasme for musikk, selv om det er viktig at lidenskapen hans ikke hadde en slik effekt at gutten ville ha gjort en innsats for å virkelig lære et musikkinstrument. Snarere viet han sin oppmerksomhet til den da helt nye medier for radio og posten og tydeligvis lagt sin ambisjon tidlig i oppgaven med å være en kompetent musikk lytteren . På toppen av det resulterte tidens omstendigheter i en spesielt heldig konstellasjon for livemusikk : Lion's hjemmekvarter Schöneberg ble innlemmet i Stor-Berlin i 1920 , og spesielt området rundt Nollendorfplatz utviklet seg deretter til en av de faktiske omgivelsene til de brølende tjueårene i Tyskland. De nåværende trendene på alle områder av underholdningskulturen på den tiden ble absorbert mye raskere og lettere i det "nye vesten" enn på den fornøyelsesmilen som ble etablert fra keisertiden i Friedrichstadt og rundt boulevard Unter den Linden .

I 1925 hørte den 16 år gamle Alfred Lion en Berlin-gjestopptreden av Chocolate Kiddies- revyen , som musikalsk ble akkompagnert av bandet til den svarte jazzpianisten Sam Wooding , som var populær i New York på den tiden . Under bandets opphold i Berlin ble et fotografi av musikerne tatt i Vox-fonografstudioet; der han spilte inn 8 spor med sitt orkester, som alle ble utgitt. Med Tommy Ladnier og Gene Sedric hadde det elleve medlemmer ensemblet to solister som senere ble ganske berømte i sine rekker; repertoaret inkluderte også arrangementer av stykker av den fortsatt lite kjente Duke Ellington . Siden Wooding-bandet først begynte å spille inn i betydelig grad en stund senere (nettopp på grunn av deres store suksess i den gamle verdenen ), er det vanskelig å vurdere hva den unge Berliner akkurat kan ha hørt; men uttalelser fra samtiden antyder at det var et relativt kompetent tidlig storband i stil med Fletcher Hendersons orkester. I alle fall flyttet opplevelsen Lion dypt ("Det var rytmen - det traff meg rett i beinet") og var den første gnisten for ham i en "livslang kjærlighetsaffære med jazz". Noen år senere skulle hans første være ganske eventyrlystne. Forretningsreise til USA med nesten 300 skjellakkplater returnert til Berlin.

Flukt fra naziregimet

Som jøde ble Lion tvunget til å vende Nazi-Tyskland ryggen. Først flyktet han til Chile med moren sin , før han klarte å immigrere til USA en gang mellom 1936 og 1938 - her strider informasjonen imot hverandre - hvor han og hans partner Max Margulis snart jobbet på et lite kontor i West New York. 47th Street startet et nytt jazzmerke.

Når det gjelder Lions navneendring, ryktes det noen tolkninger, og det er vanskelig å bekrefte sannheten; Dette er forståelig når det gjelder en mann som uansett så på seg selv som en støttefigur i bakgrunnen og gjorde lite oppstyr om sin egen - om enn ekstremt spennende - biografi.

Det er usannsynlig at en amerikansk innvandring offiser i Ellis Island rett og slett tvunget til anglisering av hans tyske navnet på ham i midten av 1930-tallet. På den annen side vil "Americanophile" Lion selv ha vært klar over det faktum at den anglisiserte versjonen av navnet hans måtte høres mye mer fengende ut, spesielt for afroamerikanere. Siden Lion aldri gjort store anstrengelser for å nekte sine Berlin røtter, kan følgende tolkning kreve minst psykologisk troverdighet for seg selv: i tillegg til den rent praktiske effekten av lettere uttale, navnet Lion også en hyllest til Alexander Lion , grunnleggeren av den tyske speiderbevegelsen som den unge Alfred Lion faktisk tilhørte.

Alfred Lion's barndomsvenn Frank (Francis) Wolff , en utdannet fotograf fra en velstående Berlin-familie, klarte også å flykte til USA i midten av 1939. Han ble Liones viktigste partner på Blue Note , og den antydende kombinasjonen av de to navnene bidro absolutt til myten rundt duoen - dette er tydeligst i Lee Morgans komposisjon The Lion and the Wolff på hans plate Leeway fra 1960.

Begynnelsen til Blue Note

Blue Note Records-logo

Det kalt Lion og Margulis in life plateselskap hadde sin første innspillingsøkt til slutt 6. januar 1939. Blant deltakerne var på den tiden som en fremtredende musiker, de to på den tiden ekstremt populære boogie-woogie - pianistene Albert Ammons og Meade Lux Lewis til stede. Blue Notats slagord , The Finest in Jazz since 1939, som senere ble så kjent , knytter hele den videre historien til etiketten til denne første økten . De første suksessene var allerede tydelige i 1940: sopransaksofonisten Sidney Bechet spilte inn en versjon av George Gershwins sang Summertime for etiketten , som ble en jazzsuksess i USA.

Magre år

To arrangementer satte imidlertid en betydelig demper på det ambisiøse Lions-prosjektet. På den ene siden var dette inngangen til krigen i USA etter det japanske angrepet på Pearl Harbor 7. desember 1941, de tilknyttede spesialavgiftene i underholdningssektoren og rasjonering av det nå knappe råstoffet for plateproduksjon, nemlig skjellakk , og, sist men ikke minst, sin egen verneplikt til Militærtjeneste. For det andre kunngjorde American Musicians 'Union et forbud mot innspilling av instrumentale musikere i 1942, det såkalte innspillingsforbudet , som forble i kraft i nesten to år og gjorde arbeidet for et lite selskap som spesialiserte seg på jazz så godt som umulig. Lion var imidlertid ikke klar til å gi opp, tvert imot jobbet han nå heltid for merket og flyttet til og med med sin "arbeidsstyrke", som inkluderte kona Lorraine , nye kontorer på Lexington Avenue 767. Gjennom 1940-tallet I mange år forble den økonomiske situasjonen til Blue Note ekstremt prekær, slik at Max Margulis endelig følte seg tvunget til å trekke seg tilbake i 1947. Den overgangen fra 12-tommers skjellakker til de mer moderne lang spille poster spredd av de store plateselskapene i begynnelsen av 1950-tallet var opprinnelig en økonomisk byrde for Blue Note , før de lærte å bruke dette formatet for deres egen fordel fra rundt 1954.

The Hard Bop and Blue Note: "en kamp laget i himmelen"

Alt dette viste seg til slutt å være et heldig hell, da det ble klart at tidene for Blue Note-estetikken bare var modne. Den nye jazzstilen, nå kjent som hard bop , traff Lion's musikalske nerve på en enestående måte. Den ekstremt eklektiske blandingen av forskjellige, spesielt afroamerikanske musikalske påvirkninger, syntes å representere nøyaktig lyden som tyskeren hadde tilstrebet fra starten.

Fra nå av kunne musikere som Art Blakey , Horace Silver , Lee Morgan eller Jackie McLean presentere sine nyeste prosjekter i mange år fremover med en etikett som ble båret av en urokkelig entusiasme for nettopp denne musikalske forestillingen. Lion's sjenerøse og på det tidspunktet helt uhørt politikk med å betale musikerne noen øvingsdager før selve økten betalte seg like mye som Wolffs "kule" fotoestetikk, det visjonære omslagsdesignet av Reid Miles og den konsise lydpresentasjonen av lydtekniker Rudy Van Midler .

Suksess og retrett

Fra rundt 1955 til 1965 fungerte etiketten til de to tyske emigrantene Lion og Wolff som det viktigste "munnstykket", spesielt for de afroamerikanske jazzvarianter. Spesielt Lion gjorde seg spesielt godt med sin fine følelse for lovende musikere fra "datidens ungdommer". Hans protegéer inkluderte musikere som Jimmy Smith , Joe Henderson og Freddie Hubbard , hvorav noen skulle tilhøre cremen fra jazzetablissementet på slutten av 1960-tallet. Noen ganger kjempet Lion's kone Ruth, som var jazzsanger, for ungt talent - for eksempel i tilfellet med kollegaen Sheila Jordan . Til tross for all sin idealisme, forble Lion realistisk nok til å se at hans kreative bedriftspolitikk måtte støttes av en viss kommersiell suksess. På denne måten lyktes Blue Note til og med å lansere ekte diagramsuksesser med noen få singler . Sistnevnte inkluderte Horace Silvers Song for My Father og Lee Morgan's The Sidewinder . Likevel følte Lion, ifølge sin egen uttalelse, en økende mangel på forståelse av nyere trender innen jazz, som til slutt førte til at han trakk seg fra musikkbransjen. Den siste Blue Note-økten han produserte fant sted (med tenorsaksofonist Stanley Turrentine som bandleder) 18. juli 1967.

personlighet

Sign on Alfred-Lion-Steg (Berlin) åpnet i 2012

Som knapt noen annen produsent før eller etter ham, var Lion personlig nær artistene han støttet. Hans eget vita kan ha oppmuntret ham til å motvirke rasismen som var allestedsnærværende i USA på midten av århundret med musikkens integrerende kraft. For et relativt respektabelt selskap i musikkbransjen grenser det til skandaløst at Lion inntok den ansvarlige nøkkelposisjonen til A&R (Artist and Repertoire) manager med den svarte tenorsaksofonisten Ike Quebec . Han var også en av Lions nærmeste venner, som musikerens død 16. januar 1963 stupte i en alvorlig personlig krise. Anekdotene om Lions atferd under opptak er legion, hvor den sterke tyske aksenten spiller en viktig rolle i hans engelsk. I den legendariske jazzverdenen blir dette overdrevet ved å legge til et jiddisk preg på Lion i talen sin, som synes å være åpenbar for ham som en tysk-jødisk flyktning, men bare er basert på likheten mellom de to språkene og amerikanske ører. Faktisk, som de fleste moderne assimilerte jøder i Tyskland i sin ungdom, snakket Lion nesten ikke noe jiddisk, men hadde en liten Berlin-tone, om i det hele tatt.

Likevel er Lions ceterum censeo , som han gjentatte ganger foreslo til artistene sine hovedkvaliteten til et godt jazzstykke for ørene, fortsatt en klassiker som en slagord til i dag , selv blant musikere som er altfor unge til å ha møtt det selv : "Det må svinge!"

Privat

Han var gift med Lorraine fra 1942 til 1947, som senere skulle bli kona til Max Gordon og sjef for Village Vanguard .

Utmerkelser

8. november 2012 ble en gangbro oppkalt etter Alfred Lion åpnet i Berlins Tempelhof-Schöneberg-distrikt . Den Alfred-Lion-Steg forbinder Rote Insel , hvorfra Lion stammer, med det nordlige Tempelhof .

Sitat

Allerede i 1939 publiserte Lion sine høye planer med Blue Note i sin første reklamebrosjyre, som virker desto mer visjonær når man tenker på at jazz neppe ble akseptert som kunstnerisk relevant musikk på den tiden. I tillegg til at Lion har holdt seg tro mot sine intensjoner, er det bemerkelsesverdig hvordan (til tross for den helt korrekte engelsken) hans tankegang og formulering forblir "tysk" eller i det minste "europeisk":

"Blue Note Records er designet for å tjene de kompromissløse uttrykkene for hot jazz eller swing, generelt. Enhver spesiell spillestil som representerer en autentisk måte å musikalsk følelse på er ekte uttrykk. I kraft av sin betydning på plass, tid og omstendighet, besitter den sin egen tradisjon, kunstneriske standarder og publikum som holder det i live. Hot jazz er derfor uttrykk og kommunikasjon, en musikalsk og sosial manifestasjon, og Blue Note-plater er opptatt av å identifisere impulser, ikke dens oppsiktsvekkende og kommersielle utsmykninger. "

"(Blue Note tar rett og slett sikte på å gjøre kompromissløse uttrykksformer for hot jazz eller swing populær . Enhver spesiell spillestil som representerer en autentisk musikalsk følelse, er ekte uttrykk. På grunn av sin betydning i rom, tid og omstendighetene den kommer fra, denne musikken har sin egen tradisjon, kunstneriske verdier og et publikum som holder den i live. Derfor betyr Hot Jazz uttrykk og kommunikasjon, en musikalsk og sosial åpenbaring, og Blue Note prøver å avsløre sine faktiske impulser i stedet for skrikende og kommersialiserte overflater. ) "

Dokumentarer

litteratur

  • Jazz Institute Darmstadt (red.): That's Jazz. Lyden av det 20. århundre . Utstillingskatalog, Darmstadt 1988
  • Richard Cook: Blue Note. Biografien . Argon Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-87024-599-9 .
  • Richard Havers: Blue Note - The Finest in Jazz since 1939 , Munich 2014, ISBN 978-3944874074 .
  • David H. Rosenthal: Hard Bop. Jazz og svart musikk 1955-1965 . Oxford University Press, New York 1993, ISBN 0195085566 .
  • Hans Hielscher, Blue Note plateselskap. Hvordan to tyske emigranter ga jazz et hjem , i: Spiegel online , 3. januar 2019 (online)

weblenker

Commons : Alfred Lion  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Richard Havers: Blue Note - The Finest in Jazz , s. 22. Ifølge Theresia Ziehe: Talkin 'about the Lion and the Wolff, I: Dietrich Rünger (Red.) Painted Jazz !: Snakker om Blue Note. Bad Oeynhausen, Jazzprezzo, 2014, s. 48–56, men ifølge fødselsattesten heter han Lion og ikke Löw.
  2. Wood Sam Wooding til sine Chocolate Kiddies i Tyskland . Rainerjazz.com. Hentet 19. september 2010.
  3. ↑ Sam Wooding and his Orchestra 1925 (foto) . Redhotjazz.com. Hentet 19. september 2010.
  4. ^ Åpning av den øst-vest grønne korridoren på Tagesspiegel.de. Hentet 8. november 2012.
  5. ↑ En film om vennskap, kjærlighet og jazz , på NDR -Online fra 28. juni 2018.
personlig informasjon
ETTERNAVN Lion, Alfred
ALTERNATIVE NAVN Loew, Alfred; Loew, Alfred; Lion, Alfred Wladislaus
KORT BESKRIVELSE Amerikansk plateprodusent av tysk opprinnelse
FØDSELSDATO 21. april 1908
FØDSELSSTED Schöneberg
DØDSDATO 2. februar 1987
Dødssted San Diego