13. klaverkonsert (Mozart)

Den 13. klaverkonsert i C-dur, KV 415 , er en pianokonsert av Wolfgang Amadeus Mozart . Ved å telle de rene pianokonsertene av Mozart, er det hans 7. pianokonsert.

Fremvekst

Konserten ble skrevet sammen med 11. klaverkonsert KV 413 og 12. klaverkonsert KV 414 vinteren 1782/83. Dette er Mozarts første konserter som ble skrevet i Wien . Han skrev dem til sine egne konsertopptredener i Wien. 28. desember 1782 rapporterte han til faren sin om de nyopprettede konsertene: “Konsertene er mellomtingen mellom for vanskelig og for lett. De er veldig strålende - behagelige på ørene - selvfølgelig uten å falle i tomrommet. Her og der kan selv kjennere få tilfredshet alene - men på en slik måte - at de som ikke er kjent, må si tilfreds uten å vite hvorfor. ”Disse linjene gjør det også klart at konsertene KV 413 til 415 ble skrevet for forestillingen og med et kommersielt mål. fulgte. Kravet var tydeligvis å tilfredsstille kjennere og ikke-kjennere med vakker lyd. I Concerto KV 415 oppnås dette blant annet gjennom det forstørrede orkesterapparatet sammenlignet med de to foregående konsertene. Trompeter og pauker gir konserten en spesiell glans. Komponisten tilbød eksemplarer av de tre konsertene for abonnement i Wiener Zeitung , men dette førte ikke til ønsket økonomisk suksess.

Oppfatningen av arbeidet var igjen ikke lett for Mozart. Som i den 12. klaverkonserten er det også mange skisser til denne konserten, noe som er uvanlig for Mozarts komposisjonsarbeid. For eksempel ble et C-mollutkast til andre sats kastet av Mozart fordi han trodde det kunne være for seriøst for publikum. Mozart kunne ikke skille seg fra mindreideen og brukte den som et adagio-innlegg i den siste rondoen. Dette og det faktum at den siste satsen igjen lukker piano , ineffektiv for publikum , viser at Mozart måtte prøve å kombinere kunstneriske idealer med kommersielle interesser.

Den første forestillingen fant sted i Mozarts konsert 23. mars 1783 i det gamle Wiener Burgtheater .

Til musikken

yrke

Solo piano , 2 oboer , 2 fagotter , 2 horn , 2 trompeter , pauker og strykere

Forestillingen varer ca. 25 minutter.

1. sats: Allegro

Hovedbevegelsen begynner med et marsklignende tema fra orkesteret. Pauker og trompet vil snart bli lagt til og gi arrangementet en majestetisk karakter. Hovedtemaet er delt inn i fire seksjoner og utvikler seg i strålende lyder. Soloeksponeringen bringer da også det formulerte andre temaet, som har en gjennomtenkt og behersket stil. I implementeringen og reprise vises hovedtemaet bare i orkesteret, uten deltagelse av solister. Konseptet om deltakernes uavhengighet i den musikalske konkurransen blir tatt til ekstremer her.

2. sats: Andante

Andante er en av de enkleste og mest ufarlige konsertbevegelsene til Mozart. Det følelsesmessige fokuset på konserten, som vanligvis ligger i midtbevegelsene, er flyttet til den endelige satsen her. Musikken har ingen stor dybde og er rett og slett strukturert. Bevegelsen er resultatet av en nytenking under komponeringsprosessen. Mozart anså en opprinnelig unnfanget mindreårig og for alvorlig til å kunne tilbys det wieners publikum på de planlagte konsertene. Den nåværende satsen er strukturert i tre deler og behandler to sanglignende og rolig flytende temaer på en enkel måte.

3. sats: Allegro

Den siste rondoen er en av de mer kompliserte Mozart-bevegelsene. Et to-gangers adagioinnsats i moll fører til et ytterligere tema. Mozart hadde tydeligvis noe med dette Adagio-temaet å gjøre, hvis stil opprinnelig var ment som grunnlag for hele andre sats. Solopianoet introduserer hovedtemaet i begynnelsen av satsen. Den første kopletten fortsetter korstema når det gjelder innhold og etterlater ikke grunnleggende nøkkel til C-dur. Den andre kuppelen representerer deretter den nevnte adagio-innsatsen, og på denne måten får satsen en uventet vri og representerer det emosjonelle høydepunktet i verket. Et enestående tilfelle i Mozarts endelige satser i pianokonsertene. Retur av de første koblingene flytter hendelsene til G-dur og fører til den komprimerte implementeringen der motivene til refrenget kan behandles. Dette viser nok en gang at Mozart fritt koblet sonateform og rondoform. Den nye Adagio-innsatsen resulterer deretter i en kort oppføring av solisten i c-moll, som fører til den siste repetisjonen av refrenget og fører satsen til en dempet avslutning i piano .

Status

Pianokonserten KV 415 er den største og viktigste av de første Wienerkonsertene. Den representerer en foreløpig scene for mange av Mozarts senere pianokonserter, og utformingen av den store Concerto KV 503 er ikke bare formelt, men delvis også melodisk lik den 13. Pianokonserten. En viktig endring i den formelle strukturen til konsertene finner sted i Wien-konsertene. Betydningen og omfanget av åpningsritualet til hovedbevegelsene vokser, og det blir klart at Mozart har et nytt konsept i tankene. Navnet på orkestereksponeringen kan nå brukes på Mozarts konserter, som dermed i økende grad utvikler seg til den klassiske grunnformen til pianokonserten. Det forstørrede orkesterapparatet, med trompeter og pauker (som er ad libitum her), blir ikke regelen i de senere konsertene og er fortsatt unntaket. Imidlertid skal det bemerkes at oboer og fagott i denne konserten nå er en permanent del av oppstillingen og ikke lenger er ad libitum . Veien til den obligatoriske akkompagnementet er i ferd med å være fullført og vil være tydelig fra 15. pianokonsert KV 450 senest . Konsertens majestetiske grunnrytme står for en forstørret struktur av konserten sammenlignet med forgjengerkonsertene. Det som også er slående er den økende friheten som Mozart komponerer rondobevegelsene med i konsertene sine. Så han blandet i økende grad sonatebevegelsesform med rondoform.

Merknader

  1. ↑ Christoph Wolff (red.): Ny Mozart-utgave , serie V, arbeidsgruppe 15, bind 3. Bärenreiter, Kassel 1976, SX
    Avvik fra dette, Otto Erich gir tysk i Mozart. Dokumenter om hans liv , Bärenreiter, Kassel 1961 uten kildeangivelse, verdenspremieren hadde allerede funnet sted 11. mars 1783 i Aloisia Langes- akademiet ; også i den engelske utgaven: Otto Erich Deutsch, Eric Blom: Mozart, en dokumentarisk biografi. Stanford University Press, 1965, s. 213 ( online i Google Book Search). Dette ser ut til å være en åpenbar feil. I utgaven Mozart: Letters and Notes , Volume VI: Commentary, Bärenreiter, Kassel 1971, også medredigert av Otto Erich Deutsch , står det om akademiet 11. mars 1783: “Konserten som Mozart spilte var absolutt pianokonserten i D KV 175 med 'Rondeau' komponert senere i stedet for den opprinnelige finalen (...) KV 382, ​​som han måtte spille to ganger. "(S. 134f.)

litteratur

  • Peter Gülke : Konsertene. I: Silke Leopold (red.): Mozart-Handbuch. Bärenreiter / Metzler, Kassel / Stuttgart 2005, ISBN 3-7618-2021-6 / ISBN 3-476-02077-0 , s. 342-345.
  • Wulf Konold : konsert for piano og orkester i C-dur, KV 415 (387b). I: ders. (Red.): Lexicon Orchestermusik Klassik L - Z. Schott, Mainz 1987, ISBN 3-7957-8225-2 , s. 316-318.
  • Arnold Werner-Jensen: Musikkguide Wolfgang Amadeus Mozart. Volum 1: Instrumental musikk. Reclam, Leipzig 2001, ISBN 3-379-20022-0 .
  • Hansjürgen Schaefer: Konsertbok Orkester Musikk GO. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-370-00036-9 .
  • Alfred Beaujean, Annette Retinski (red.): Harenberg konsertguide. Harenberg Kommunikation, Dortmund 1998, ISBN 3-611-00535-5 .
  • Marius Flothuis: Mozarts pianokonserter (= Becks serie 2201). CH Beck, München 1998, ISBN 3-406-41874-0 .

weblenker