Couplet

En couplet (fransk couplet "line pair") er en morsom, flertydig, politisk eller satirisk sang med et særpreget refreng . I musikk beskriver kuppelen også strofe-delene av en rondo som veksler med gjentatte refreng eller ritornello .

The Wiener Couplet er en scene sang i skuespill av Alt-Wiener Volkstheater av Johann Nepomuk Nestroy og Ferdinand Raimund .

utvikling

Ordet couplet har blitt brukt siden 1300-tallet for å beskrive mellomstrofen til en solist mellom korreferanser .

Siden 1600-tallet reduserte couplet gradvis betydningen til en strofe med et muntert innhold. I omslaget til fransk instrumentalmusikk fra 1600- / 1700-tallet Century, couplets er de vekslende seksjonene mellom refrain eller recapitulation (også grand couplet ). De offentlig sungne parene ble opprettet på messene i Paris .

Coupletten har vært en vokal sjanger siden 1700-tallet og har blitt integrert i ulike teatergenrer, som vaudevilles , opera comiques , singspiele og antics med sang, samt operetter av fransk og wiensk herkomst. Strukturert av instrumentale ritualer og delt inn i strofer av forskjellige verslengder, som - utført på samme melodi - lukkes med et spiss refreng. Innholdet i en kuppling er useriøs eller intellektuell og behandler emner med spottende avstand. Når det gjelder chansons, er derimot fokuset på opplevelse og humør.

1800-tallet

Wienerkopplingen i første halvdel av 1800-tallet er en spesiell form for kuppelen i det gamle wienske folketeatret der skuespilleren går ut av rollen og begynner å samhandle med publikum. Den fant litterær perfeksjon i verkene til Ferdinand Raimund og Johann Nestroy . De daglige tilleggsstrofene til slike kupetter utsatte skuespillerne noen ganger for en duell med sensuren i Metternichs regime (jf. Metternichs system ).

Den senere Wiener-operetten mot slutten av 1800-tallet inneholdt også kupetter, der imidlertid vekten ble flyttet fra tekst til musikk; musikken ble viktigere og tekstene mindre bindende. Eksempler er couplets tid med meg skikken med Prince Orlofsky i Die Fledermaus (1874) av Johann Strauss , coupletten til Kálmán Zsupán fra operetten The Gypsy Baron eller couplet Oh I got it is only on the shoulder kysset i Carl Millöckers tiggerstudenten . I motsetning til den klassiske wienerkuppelen, som vanligvis er reservert for mannlige karakterer, utføres også operettakuppelen av kvinner. I bevisst avvik fra den franske operetten valgte komponister av den wienske operetten etter Johann Strauss som Leo Fall og Emmerich Kálmán alternative navn tidlig på 1900-tallet. Felix Salten brukte kuppelen i sitt Wiener folkestykke Der Gemeine (1901).

Det 20. århundre

I forbindelse med Music Hall and Revue etter 1900 opplevde kuppelen et bryllup som en mengde. På scener f.eks. For eksempel i München, Berlin, Wien, Paris, London og New York City ble begivenheter fra hverdagen og politikken gjenstander for satire med par. I løpet av denne tiden, for eksempel på Berlin-kabaretten Die Böse Buben, ble kuppelen Und Meyer på meg vennlig (M: Leo Fall , T: Rudolf Bernauer ) opprettet, som ble fremført av den wiener komikeren og operettesangeren Joseph Giampietro og av Kurt Tucholsky ble rundt tyve år senere kalt "det klassiske Berlin-kupplet".

Etter første verdenskrig ble kuppelen brukt av Karl Kraus ( The Last Days of Mankind , 1915; Couplet Macabre , 1919; Infernal Couplet in Die Insuperchlichen , 1928) og av Hanns Eisler ( Couplet vom Zeitfreiwilligen , 1928). Selv med Eisler høres kuppelen annerledes ut enn det vi er vant til fra komponistene på 1800-tallet, i musikken til The Last Night av Karl Kraus, for eksempel i marsjerytme og i en mindre nøkkel.

Walter Mehring brukte kunstformen til kupplingen så vel som dadaistene (“Berlin samtidig: første originale dada-kuppling”). Begrepet couplet ble snart erstattet av begrepet chanson og ble hovedsakelig brukt i kabaret og på kabaretscener , hvor det var et uavhengig vokalnummer i tillegg til chanson. Med sensuropphevelsen etter første verdenskrig var det i stand til å utvikle en ny kritisk kant. Karl Farkas , Fritz Grünbaum og Armin Berg har markert seg som forfattere . Av Joachim Ringelnatz er det en run-couplet (1923) Kurt Tucholsky beskrev i 1919 coupletten - her allerede med sangenes karakteristikker - i essayet The Art of couplets in the Berliner Tageblatt (18. november 1919):

“Coupletten har sine egne lover. Først og fremst må det være helt på ett med musikken (som er en stor vanskelighetsgrad), og så må den fødes ut av språkånden på en slik måte at ordene bare ruller på en slik måte at det er ingensteds den minste stagnasjon, at tungen ikke har vanskeligheter med å spole frasen jevnt. "

For forfatterskap krevde han “disposisjon, smak og stor evne”.

I politisk form ble kuppelen på teatret videreført primært av Bertolt Brecht som en "sang" i det " episke teatret ". I Brechts tilfelle gikk skuespillerne ut av handlingen i " fremmedgjøringseffekten " og gjorde refleksjoner foran et gardin og med "sangbelysning" (f.eks. I "Sangen om utilstrekkelig menneskelig streving" i Threepenny Opera , 1929 ). Brecht ønsket å heve publikum "over bevissthetsnivået til karakterene hans", Brechts medforfatter Friedrich Wolf kalte det "publikums direkte involvering i spillet".

Otto Reutter var en mester i Berlin-coupletten . Han har skrevet over tusen coupletter og utført utallige couplets på 1920- og 1930-tallet, hvorav noen ble populære ord som Mir ham 'se avvist som alltid , om femti år vil det hele være over . Paul Preil komponerte og fremførte i Leipzig .

I Hamburg fikk kupetten stor popularitet gjennom opptredener av populære vokalhumorister som Hein Köllisch , Wolf-brødrene og Charly Wittong . De dekket vanlige hits med nye, morsomme tekster, mest på lavtysk . Selv i dag gir hver pinseutgave av Hamburger Abendblatt et utvalg av kupplet De Pingsttour (Köllisch), hvorfra versene An de Eck av de Steenstroot (Wittong) eller An de Eck steiht'n Jung mit'n Tüdelband (Wolf / Walter Rothenburg). Folkesangerne solgte også kupettene sine på gaten som Fliegende Blätter ( Köllisch-kuppler: 10 forskjellige til 5 mark gratis ).

I den bayerske versjonen av coupletten kom Karl Valentin til bunns i folklore og lekte dyktig med språkets regler (kinesisk couplet, futuristisk couplet). Andre bayerske couplettartister var Papa Geis og Weiß Ferdl .

Theodor W. Adorno ga følgende syn på kuppelen i 1936/1937: “Den tiltenkte ubevisste prosessen, sannsynligvis også utført av publikum, er derfor først og fremst identifikasjon. Enkeltpersonen i publikum opplever seg først og fremst som et kuppelego, føler da at de er i gode hender i refrenget, identifiserer seg med refrankollektivet, går inn i det ved å danse og dermed finner seksuell oppfyllelse.

Etter andre verdenskrig ble kuppelen profilert av Georg Kreisler , Gerhard Bronner og Helmut Qualtinger i den wienerkabareten , for eksempel i Der g'schupfte Ferdl og Der Wilde mit seine Maschin ' . Coupletten " Papa vil fikse det" fra programmet "Spiegl vorm Gsicht" førte til at den daværende nasjonale rådspresident Felix Hurdes trakk seg i 1959 .

Den kuplett AG (etablert i 1991 under navnet couplet galskap ) er en Bavarian musikk kabaret gruppe som har satt seg som mål å opprettholde de tradisjonelle Bavarian kupletter i forbindelse med kabaret og for å gjenopplive.

Coupletten passer ikke for filmen fordi det ikke er noe samspill med publikum.

litteratur

weblenker

Wiktionary: Couplet  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. Musiklexikon http://www.elixic.de/musik-lexikon/couplet.html
  2. Bosl, Karl: Livsbilder for de bøhmiske landenes historie , München, 1974, s. 271
  3. Tucholsky: Coupletten
  4. Joachim Ringelnatz , run-step couplet. http://de.wikisource.org/wiki/Laufstufe-Couplet
  5. ^ Günther Mahal: Auktoriales Theatre - scenen som prekestol , Gunter Narr Verlag, Tübingen 1982, ISBN 3-87808-575-3 .