Venter på Godot

Data
Tittel:	Venter på Godot
Originaltittel:	En ledsager Godot
Slekt:	For det meste som absurd teater klassifisert
Originalspråk:	fransk
Forfatter:	Samuel Beckett
Utgivelsesår:	1952
Premiere:	5. januar 1953
Premiereplass:	Théâtre de Babylone , Paris
mennesker
dragon Vladimir Heldig Pozzo En ung

Waiting for Godot (fransk originaltittel: En attendant Godot ) er et skuespill av Samuel Beckett , som startet høsten 1948, ble fullført tidlig i 1949 og utgitt i 1952. Det regnes som innbegrepet av absurd teater . Etter at Beckett hadde sett forgjeves etter en mulig forestilling i lang tid, ble den endelig premiere 5. januar 1953 i Théâtre de Babylone i Paris. Premieren ble regissert av Roger Blin , som spilte som Pozzo selv. Forestillingen var overraskende vellykket og hjalp Beckett med å oppnå sitt gjennombrudd som forfatter. Den første produksjonen i tysktalende land (oversettelse av Elmar Tophoven) fant sted 8. september 1953 i Schlosspark Theatre i Berlin. I 1955 kom Becketts engelskspråklige versjon av stykket på scenen som Waiting for Godot i London.

Becketts verdensberømmelse er ikke minst basert på dette stykket, hvis tittel i mellomtiden har blitt et internasjonalt uttrykk, og som ikke helt følger stykket, betyr tvang til å vente lenge og forgjeves.

innhold

På grunn av et uviktig spørsmål venter de to mangeårige vennene til trampene Estragon og Wladimir den andre og tredje dagen på svar fra Godot, som de bare vagt kjenner. Spesielt dragon, som gjentatte ganger glemmer denne forpliktelsen og dermed henviser til hovedtemaet for ufullstendig hukommelse, begynner å lide av den begivenhetsløse ledigheten som følger med at han uttrykker ønsket om å avbryte ventetiden mer enn ti ganger. Men denne forespørselen, som gjør dem til "supplikanter", blokkerer alle forsøk på å forlate eller omorganisere: "Å gjøre ingenting!" Begge dagene fremstår en gutt som Guds budbringer, som forteller dem at Godot ikke kommer i dag, men i morgen. Deres vanskelige ventetid blir avbrutt av utseendet til en Mr. Pozzo og hans tjener Lucky, som sørger for en endring fra tid til annen. Stykket avsluttes med den uendelige ventetiden.

Nektelse av ansvar

I tillegg til det samme tapet av initiativ, som bare påvirker de to, dukker det nå opp spørsmål av sosial relevans i første og fremfor alt andre handling: vold på gaten, utnyttelse av andre, død av millioner av mennesker, deres aske og bein en reaksjon fra utfordre de overlevende - Tarragon og Vladimir føler at de blir adressert av dem på vegne av hele menneskeheten: "På dette tidspunktet og i dette øyeblikket er vi menneskeheten, enten vi liker det eller ikke." som gjentatte ganger inkluderte referanser til globalt kristent ansvar i samtalene.

For å unnslippe refleksjonen om årsakene til katastrofen, oppdager "tenkningen", Estragon og Wladimir nå en serie "spill" som skal unnskylde og skjule deres nektelse til å tenke og empati og for å fjerne minnefokuset til grusomhetene: Å ta av seg skoene, raskt bytte hatter, imitere Pozzo og Lucky, fornærme hverandre - og deretter bekrefte vennskapet, fysisk trening, jakten på navn ... Denne unnvikelsen av ansvar representeres dermed av de to som et speil av et sosialt livskonsept, som på overflaten er en aktiv ventetid ut av dødelig kjedsomhet, men under det er et systematisk avslag på moralske konsekvenser. De to trampene venter på Godot, men menneskeheten de representerer venter på at deres sivilisasjonsløfter skal bli innløst.

Vladimir kan derfor irritert spørre om omlegningsspillene redder “våre sinn fra å fortapes” eller tvert imot føre det inn i en moralsk “natt med ufattelig dybde”. For å avklare inkonsekvensen på scenen har Beckett karakterene sine kunngjort en handling flere ganger som en allegorisk strukturform som de da, motstridende , ikke utfører: “Vi skal? - La oss gå! Du kommer ikke noe sted . "

Forvirring av intellektuelle

Grunneieren Pozzo , som senere slutter seg midlertidig sammen med sin tjenerslave Lucky (!), Understreker den etiske dimensjonen til handlingen. Pozzo er en velstående tyrann som, som portier og som intellektuell, anser seg å være “de ultimate sannheter”, en moderne “hoffspotter”. I første akt kjører han sin tjener, som ofte blir referert til som en “gris” og er tungt lastet med kofferter, som en utmattet pakkehest på et tau rundt halsen, lar ham hente og danse på kommando. Med en sprekk i pisken, som høydepunktet i forestillingen hans, ber han Lucky om å "tenke høyt". Det som dukker opp er en parodi på en teodicy , en forvirret, raskt avviklet monolog der teologi, kunst og filosofi går i oppløsning til kulturavfall og "avmagring", "å bli mindre" og "ufullstendig" av menneskeheten fremdeles kan høres flere ganger . Pozzo og Lucky, avhengig av hverandre som mester og tjener, demonstrerer i et grotesk spill-i-et-spill hvordan den systematiske tanken til intellektuelle hoffere kan føre til absurditet. Når de dukker opp senere i andre akt, etter et sprang i tid, har Pozzo i mellomtiden blitt blind og heldig stum - med sin skrøpelighet personifiserer de svakheten til sosial moral.

Tolkning og mottakelse

Moralsk tolkning

I Waiting for Godot er det en dobbel struktur av selvbeherskelse: ved å holde ut på grunn av trivialitet er poenget å fordrive tiden; Når vi håndterer de mest presserende spørsmålene i etterkrigstiden, handler det om å kjøre bort tankene samtidig og unngå spørsmål om årsaken til at millioner av døde ved å spille nye spill. Det som i det første tilfellet fremstår som klovner eller "absurd teater" av to omstreifere, blir i det andre tilfellet en kritikk av den ene verdens moralske avvisning av å se tilbake på traumene og arbeide for å forhindre den neste. Formelen “ingenting å gjøre”, som åpner stykket og gjentas flere ganger, er derfor semantisk ment på den ene siden beskrivende i forhold til akselerasjonen av Godots svar, på den andre siden reseptivt som en avvisning av alle årsaksspørsmål. og ansvar. Uten å skille mellom disse to handlingsbegrepene blir Becketts moralkritikk usynlig i det rent absurde.

Opprinnelsen til den franske originalen og originalteksten støtter en moralsk tolkning. I en tidlig versjon av manuskriptet ble estragonfiguren kalt "Levy" og i den franske originalen er det fortsatt flere stedsnavn som refererer til jødiske institusjoner i Paris. Disse kan ikke lenger gjenkjennes i den tyske sendingen som ble avtalt med Beckett. Ikke desto mindre nærmer seg den moralske beskyldningen, som ble gjort dramatisk i Waiting for Godot , også i den tyske versjonen det som senere ble kalt "den andre skylden ", som Ralph Giordano så i undertrykkelsen og benektelsen av den "første skylden", forbrytelsene begått. i sammenheng med nasjonalsosialisme. Den Godot av tittelen er da tolkes som en liten gud , med referanse til det engelske ordet Gud og den franske diminutiv slutt OT , for hvis ankomst mannen håp forgjeves. I sammenheng med "moralsk tolkning" personifiserer Godot både løftet om moralsk ansvar og dets korrupsjon.

Historisk tolkning

I 2008 ble avhandlingen av Pierre Temkine, som allerede hadde blitt publisert i Frankrike i 2004, kjent i Tyskland, ifølge hvilken en historisk lesing av toaktene også er mulig. Basert på mange referanser i den franske originalen, kommer Temkine til den konklusjonen at Waiting auf Godot også henviser til situasjonen til utlendinger og franske jøder som flyktet til den okkuperte resten av Frankrike rundt 1942/1943 , men deretter til Savoy på grunn av den tyske okkupasjonen. med hjelp fra smuglere måtte flykte. Vladimir og Tarragon kan være jøder som flykter fra Paris, Godot en motstandssmugler , som ikke fremstår som avtalt. Den tyske versjonen var enig med Beckett, justert for de historiske referansene og grunnlaget for en moralsk tolkning, er derfor ikke et motkonsept, men en utvidelse til en "universell dimensjon" av moralsk svikt.

Det absurde teatret

I motsetning til dette ser den tradisjonelle tolkningen av litteraturstudiene Waiting for Godot som et godt eksempel på absurd teater. I monografien hans, z. B. Esslin (se litteratur), er den "metafysiske frykten" temaet for alle Becketts stykker og "ventet som et essensielt kjennetegn ved menneskelig eksistens" av å vente på spesielt Godot . Millionenes dødes stemmende stemmer ber om Esslin "om hemmelighetene til å være og egoet" og kritikerne befinner seg i en "feilslutning" når de leter etter en annen "skjult betydning", en "skjult nøkkel" - Estragon og Vladimir er "partnere i en komikerduett". De to karakterene er bare "metafysiske klovner", assisterer Kindlers Neues Literatur Lexikon , som "legemliggjør menneskers eksistensielle hjemløshet. (...) I syklusen av slike apokalyptiske scenarier viser Waiting for Godot menneskelig død i det forfengelige søket etter former for overlevelse, etter variasjoner i tidsfordrivet. ”“ Menneskelig eksistens som en grensesituasjon mellom liv og død, tall basert på den evig skuffede illusjonen om å holde ut i ventetiden eller i tragikomisk hjelpeløshet som dekker over vissheten om deres tilbakegang - det er det Becketts skuespill handler om. ”De vil gjenspeile det eksistensialistiske verdensbildet om at det ikke er noen reell“ mening med livet ”og følgelig ingen grunnleggende etiske normer for mennesker. Denne utbredte tolkningen ignorerer altså sentrale elementer i teksten.

I dette perspektivet blir Beckett i Waiting for Godots kritikk av den moralske svikten i etterkrigssamfunnet, som fremdeles er relativt klar i forhold til hans senere sluttspill , usynlig og hans tilnærming reduseres til en triviell L'art pour l'art . Men selv Wolfgang Hildesheimer advarte om at representasjonen av det absurde ikke skal forveksles med en absurd representasjon. Når det gjelder merkelappen “Absurd Theatre”, uttaler Aleksandra Kwasnik og Florian Dreyssig: “Absurd, det er verdt å korrigere det, var aldri hans teater. [...] Absurditet, det var Becketts tema, mennesket som en vits i kosmos, som han lot spille konvensjonelt med middel til teatret. ”Derfor må det med Beckett skilles mellom et absurd teater som et teater . begrepet en kritikk av representasjon og et teater for det absurde som et begrep om en representasjon av kritikk som dramatisk former atferd som blir sett på som absurd / absurd / tåpelig.

Ytterligere impulser

En indirekte moralfilosofisk tolkning er gitt av den pessimistiske politiske satiren som den serbiske forfatteren Miodrag Bulatović dannet ut av å vente på Godot . I sin parodi Godot har kommet (1966), som skal fungere som handling 3 og 4 av Becketts original, viser han hva som ville skje hvis en forløser faktisk dukket opp. Han angriper nådeløst egoisme og streben etter makt som typisk menneskelig. For ham er Godot en mann fra folket, en godmodig baker som "gir folk sitt daglige brød", men likevel blir dømt til døden.

Den norske forfatteren Johan Harstad tar opp Becketts Waiting for Godot som ledemotiv i romanen Max, Mischa and the Tet Offensive , utgitt på tysk i 2019 , og starter romanen, i likhet med Becketts skuespill, med formelen “Ingenting å gjøre”. Vietnamkrigen er allerede antydet i tittelen på romanen, det handler igjen om millioner av menneskers død og styrken til å møte dette historiske ansvaret.

Beckett om å vente på Godot

Samuel Beckett så den ideelle rollebesetningen av dragon og Wladimir i den tykke og dove duoen Stan Laurel og Oliver Hardy . Estragons og Wladimirs utseende, svart dress og bowlerhatt , er modellert etter utseendet til Charlie Chaplin , de ser ut "som et komikepar som fikk på seg en hund " (Gina Thomas, FAZ). I en produksjon av Luc Bondy (1999) husket paret den berømte filmen "The Odd Couple" med Jack Lemmon og Walter Matthau (Richard Reich, BZ). Jean Anouilh kalte Waiting for Godot " Pascals 'tanker' med Fratellini ", med de hvite klovnene.

I følge en anekdote går tittelen Waiting for Godot tilbake til en Tour de France- scene som Beckett så et sted i Frankrike. Da alle racingførerne var over, ønsket han å gå, men så at noen tilskuere fortsatt ble værende. Da han spurte hva de ventet på, ville de ha svart: “Til Godeau!” Han var visstnok den tregeste føreren i løpet. Historien er sannsynligvis bare legende, da det aldri var en rytter med dette navnet i Tour de France (men se Roger Godeau ).

Beckett nektet alltid å gi tolkninger på stykkene sine. Han nektet også å svare på spekulasjonene om hvem Godot var eller hva han sto for: "Hvis jeg hadde kjent [hvem Godot er], hadde jeg ikke skrevet stykket."

Beckett selv skal ha sagt at navnet Godot går tilbake til godillot , et dagligdags fransk ord for "sko". I følge en tolkning kan dette være relatert til det faktum at estragon har problemer med føttene, stadig tukler med skoene og mister fullstendig sin evne til å gå i løpet av andre akt.

En annen tolkning - angivelig å gå tilbake til Beckett - finner du i boka "On the banks of the Seine" av Agnès Poirier . Beckett fortalte da med sikkerhet sin venn Con Leventhal at navnet Godot kom fra et besøk i rue Godot de Mauroy i 9. arrondissement. Da han takket nei til tilbudet fra en prostituert der, spurte jenta: “Å ja? Og hvem venter du på? På Godot? ”. Poirier siterer som sin kilde: Anthony Cronin , "Samuel Beckett, The last Mordernist", s. 386–394.

Kjente produksjoner

• 1954: Münchner Kammerspiele - Regissør: Fritz Kortner (med Ernst Schröder som Wladimir , Heinz Rühmann som Estragon, Friedrich Domin som Pozzo og Rudolf Vogel som Lucky)
• 1961: Théâtre de l'Odéon , Paris - Regissør: Roger Blin , scenograf Alberto Giacometti
• 1972: Staatstheater Stuttgart - Regissør: Peter Palitzsch (med Gerhard Akkurat som Wladimir og Peter Roggisch som Estragon)
• 1975: Schillertheater Berlin - Regissør: Samuel Beckett (med Stefan Wigger som Wladimir, Horst Bollmann som Estragon, Carl Raddatz som Pozzo og Klaus Herm som Lucky)
• 1984: Münchner Kammerspiele - Regissør: George Tabori (med Peter Lühr som Wladimir og Thomas Holtzmann som Estragon)
• 1987: Staatsschauspiel Dresden - Regissør: Wolfgang Engel (med Peter Kube som Wladimir, Lars Jung som Estragon, Roland May som Pozzo og Matthias Nagatis som Lucky) - første Godot-produksjon i DDR
• 1988 Mitzi E. Newhouse Theatre, Lincoln Center , New York City - Regissert av Mike Nichols (med Steve Martin , Robin Williams , F.Murray Abraham og Bill Irwin )
• 1991: Burgtheater Wien - Regissør: Cesare Lievi (med Traugott Buhre som Wladimir, Branko Samarovski som Estragon og Paulus Manker som Pozzo)
• 1993: National Theatre Sarajevo - Regissør: Susan Sontag - Produksjonen fant sted midt i Bosnia-krigen.
• 1999: Théâtre Vidy Lausanne , regissør: Luc Bondy
• 2002: Schauspielhaus Bochum - Regissør: Matthias Hartmann (med Michael Maertens som Wladimir, Ernst Stötzner som Estragon, Fritz Schediwy som Pozzo og Harald Schmidt som Lucky)
• 2006: Berliner Ensemble - Regissør: George Tabori (med Axel Werner som Wladimir, Michael Rothmann som Estragon, Gerd Kunath som Pozzo og Roman Kaminski som Lucky)
• 2009: Theater der Altmark Stendal - Regissør: Hannes Hametner - Produksjonen satte ideen "Schleuser Godot" av Pierre Temkine fra "Det absurde og historien" (se litteratur) for første gang i kraft.
• 2009: The Theatre Royal Haymarket - Regissør: Sean Mathias (med Ian McKellen og Patrick Stewart )
• 2014: Deutsches Theater Berlin (i Memoriam Dimiter Gotscheff ) (med Samuel Finzi som Wladimir, Wolfram Koch som Estragon, Andreas Döhler som Pozzo og Christian Grashof som Lucky)
• 2015: Saarländisches Staatstheater Saarbrücken - Regissør: Dagmar Schlingmann (med Christian Higer som Wladimir, Andreas Anke som Estragon, Klaus Meininger som Pozzo og Cino Djavid som Lucky)

utgifter

• Venter på Godot. Tysk sending av Elmar Tophoven. Forord av Joachim Kaiser . Suhrkamp (= Suhrkamp lommebøker. Bind 1). trespråklig.

Se også

• De 100 bøkene fra århundret av Le Monde

litteratur

• Ruby Cohn (red.): Samuel Beckett, Waiting for Godot: en saksbok . Macmillan, Basingstoke 1987, ISBN 0-333-34487-1
• Ramona Cormier og Janis L. Pallister: Venter på døden: den filosofiske betydningen av Becketts En attendent Godot . University of Alabama Press, 1979
• Thomas Cousineau: Venter på Godot: form i bevegelse . Twayne, Boston 1990, ISBN 0-8057-7974-4
• Ursula Dreysse (red.): Materialer om Samuel Becketts "Waiting for Godot" . 3. utgave, Suhrkamp, ​​Frankfurt 1979, ISBN 3-518-06604-8
• Martin Esslin : Det absurde teatret. Rowohlt, Hamburg 1965, oversettelse fra engelsk av Marianne Falk, ISBN 3-499-55234-5 .
• Lawrence Graver: Samuel Beckett, Waiting for Godot . Cambridge University Press 1999, ISBN 0-521-35513-3
• Maria-Felicitas Herforth: Samuel Beckett: Venter på Godot. Königs forklaringer og materialer , 206. C. Bange Verlag, Hollfeld 2003, ISBN 3-8044-1770-1
• Edgar Neis: Beckett, "Waiting for Godot", " Endgame " og Ionesco, " The Rhinos ". King's Explanations and Materials 206/7. C. Bange, Hollfeld 1991, ISBN 978-3-8044-0174-7 .
• Fränzi Maierhöfer: Beckett, venter på Godot. Serie: Oldenbourg-tolkninger. R. Oldenbourg, München 1973, ISBN 9783486088229 .
• Henning Mehnert: Samuel Becketts nye iscenesettelse som tolkningshjelpemiddel for “En attendant Godot”, i: Archive for the Study of Modern Languages ​​and Literatures , 214, bind 129, 1. halvår 1977, s. 94-100.
• Peter Münder: Venter på Godot; Endgame; Det siste båndet . Leksjonsrelatert forskning. Joachim Beyer, Hollfeld 1995, ISBN 978-3-9212-0239-5 .
• Paul Lawley: Waiting for Godot: karakterstudier . Continuum, London 2008, ISBN 978-0-8264-9380-4 .
• Mark og Juliette Taylor-Batty: Samuel Beckett's Waiting for Godot . Continuum, London 2008, ISBN 978-0-8264-9593-8 .
• Pierre Temkine: “Waiting for Godot”. Det absurde og historien. Matthes & Seitz, Berlin 2008, ISBN 978-3-88221-714-8 .
• Günther Anders : Å være uten tid. Til Becketts stykke “En attendant Godot”. I: der.: Menneskets antikk. Beck, München 1956 u. Ö., Pp. 213-231 fulltekst (PDF; 4,7 MB).

weblenker

• Matthias Heine : Nazistene og sannheten om Beckett's Godot , i: Die Welt am 20. juni 2008, sist tilgjengelig 1. januar 2021 [1]
• Christian Rakow:  Schleuser Godot , i:  www.hannes hametner.de.  Theatre heute, 1. februar 2010, åpnet 12. januar 2021 [2]
• Rudolf Walther: Det andre helvete , i: Der Freitag , 10. februar 2013, sist åpnet 1. januar 2021 [3]
• Kunnskapsverksted : "Waiting in Absurdistan - Samuel Beckett's" Waiting for Godot "hadde premiere for 55 år siden", åpnet 12. januar 2021 [4]
• engelsk versjon
• En attendent Godot, 1989, fransk TV-versjon med Jean-François Balmer som Tarragon, Jean-Pierre Jorris som Pozzo og Roman Polański som Lucky, regissør: Walter D. Asmus

Merknader

1. ^ Samuel Beckett: Spiller . Overført av Elmar Tophoven, Erika Tophoven og Erich Franzen. I: Elmar Tophoven og Klaus Birkenhauer (red.): Dramatiske verk 1 . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1995, s. 9-99 . 
2. ↑ Se Hans Ulrich Seeber, Hubert Zapf og Annegret Maack : Samuel Beckett og det absurde teatret. I: Hans Ulrich Seeber (red.): Engelsk litteraturhistorie . 4. utv. Ed. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , s. 383-385, her s. 383 f.
3. ↑ Samuel Beckett: Venter på Godot . S. 19. f . 
4. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 58, 69 . 
5. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 19, 25 . 
6. ↑ Samuel Beckett: Venter på Godot . S. 22 . 
7. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 14, 19, 21 f., 53, 63, 66, 71, 74, 88, 95, 98 . 
8. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 20 . 
9. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 9, 77 . 
10. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 30 . 
11. ↑ Denne viktig del av stykket blir tolket av Esslin (se litteratur, s. 45) på en slik måte at stemmene her “be om hemmeligheter for å bli, og selv” og de to tramps flykte fra lidelse og frykt, “de fra konfrontasjonen med virkeligheten av menneskelig eksistens oppstår ”- en forbindelse med Holocaust og ofrene for andre verdenskrig (millioner av døde, raslingen i asken ...) er ikke etablert.
12. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 83 f . 
13. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 13 f., 57, 65, 88 . 
14. ↑ Beckett, Waiting for Godot , s. 67 ff.; Før det undertegner Vladimir alene, s. 59 f. Esslin (se litteratur, s. 33) disse tenkeforebyggende spillene som "spøk", mens Vladimir og Estragon er "partnere i en komikerduett."
15. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 84 ff . 
16. ↑ Beckett , Waiting for Godot, s. 84. Esslin , se litteratur, s. 33, siterer en avhandling om Beckett der "ikke færre enn førtifem sceneinstruksjoner" er oppført i stykket, der "en figur står oppreist , det symbolet på menneskelig verdighet, mister “, gjennom repetisjonene en vekt på moralsk svikt.
17. ↑ Beckett: Venter på Godot, s. 99; også 13, 46, 51, 59, 71. En plausibel tolkning må være i stand til å kombinere denne teksturen av gjentakelsene sammenhengende - fremfor alt ventetiden på oppfyllelsen av et løfte, Tarragons glemsomhet, spillsekvensen og den ubetydelige kunngjøringen av bevegelser - ellers ville det ha mislyktes.
18. ↑ Beckett ,: Waiting for Godot, s. 37: "Tidligere hadde man rettsspøk. I dag har du Knucks. Hvis du har råd til det. "
19. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 30, 33, 41, 44, 46, 49 . 
20. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 46 ff . 
21. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 80, 94 . 
22. ↑ Beckett: Venter på Godot . S. 9, 23, 28 f., 71, 74, 78 . 
23. ↑ Sammenlign Temkine (se litteratur).
24. ↑ Matthias Heine: Nazistene og sannheten om Becketts Godot. I: Die Welt, 20. juni 2008, s. 21.
25. ↑ Pierre Temkine (red.): Venter på Godot. Det absurde og historien. Berlin 2008.
26. ↑ Jörg Drews: Åh så! Opplev. Hva Becketts "Waiting for Godot" egentlig handler om. I: Süddeutsche Zeitung av 17. november 2008, s. 14.
27. ↑ Matthias Heine , se nettlenker.
28. ↑ For et epigrammatisk eksempel på resepsjon som “absurd teater”, se “Waiting in Absurdistan”, i: Wissenswerkstatt (se nettlenker ).
29. ↑ Esslin , se litteratur, s. 14, 31, 33, 45.
30. ↑ Kindlers Neues Literatur Lexikon , Ba-Boc, s. 380. Et eksempel på kritikernes flykt inn i en historisk abstraksjon, også Esslin (se litteratur, s. 35): “Temaet i stykket er ikke Godot, men å vente, vente som et essensielt kjennetegn ved menneskelig eksistens. "
31. ↑ Kindlers Neues Literatur Lexikon , Ba-Boc, side 380.
32. ↑ Walther (se lenker på internett) motsier: ”Faktisk fremstiller Beckett dem ikke som nihilister, men ønsket å filosofisk demonstrere selvmotsigelsen og blindveien til radikal nihilisme: Nihilismen blir i det minste ikke ansett som noe for seg selv. Denne lesningen støttes av det faktum at Lykkes siste ord i hans "hylende" monolog er "Uferdig!" "Fordi" uferdig "er et sivilisasjonskrav om en moral av minne.
33. ↑ Walther (se nettlenker) oppsummerer: ”I litteraturhistorien er Becketts verk klassifisert under begrepet absurd teater , men denne kategorien inkluderer så mange motstridende og så forskjellige forfattere som Alfred Jarry (1873–1907) og Václav Havel (1936–2011 ) at man har avviket fra det. "
34. ↑ Sammenlign for eksempel Esslins monografi (se litteratur).
35. ↑ Wolfgang Hildesheimer: Om det absurde teatret. En tale. I: ders.: Spiller. Om det absurde teatret . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1976, s. 169-183. Talen ble holdt i Erlangen i august 1960.
36. ↑ Aleksandra Kwasnik, Florian Dreyßig: Ventetiden fortsetter. Bare fortsett . I: Süddeutsche Zeitung , 11. mai 2010.
37. ^ Miodrag Bulatovic, Godot har kommet , München: Hanser (1966).
38. ↑ Manuela Reichart: Sen æresfrelse til en komikerduo. Om Sven Hanuscheck: Laurel og Hardy. En revisjon. Zsolnay Verlag, Wien 2010, ISBN 978-3-552-05506-3 .
39. ^ "Le sketch des Pensées de Pascal par les Fratellini", Arts, 27. januar 1953; sitert fra Deirdre Bair, Samuel Beckett. Traduit de l'anglais av Léo Dilé, Paris 1978.
40. ^ Ackerley, CJ og Gontarski, SE: Faber Companion to Samuel Beckett. New York: Grove Press, New York 2004, s. 232. (Opprinnelig: "SBs standard svar på spørsmålet" Hvem er Godot? "Var," Hvis jeg visste at jeg ikke hadde skrevet stykket. "")
41. ↑ Agnès Poirier, Ved bredden av Seinen , Klett-Cotta, Stuttgart 2019, ISBN 978-3-608-96401-1 .
42. ↑ Heine , Rakow (se nettlenker ).
43. ↑ Bare distribuert som en PDF-fil.
44. ↑ Innhold av høy kvalitet, fremdeles tilgjengelig i mange biblioteker.