Vairumati
|
| Vairumati |
|---|
| Paul Gauguin , 1897 |
| Olje på lerret |
| 73 × 94 cm |
| Musée d'Orsay |
Vairumati er et maleri som måler 73 × 94 cm som Henri Eugene Paul Gauguin malte i olje på lerret i 1897 under sitt andre opphold i Tahiti . Den skildrer en øyboer som poserer på en overdådig stol.
Analyse iboende i arbeidet
I midten av bildet er en rikt dekorert og gullfarget stol med et bredt sete, som sammen med den tahitiske kvinnen som sitter på den utgjør en stor del av bildet. Dette skyldes også at hun ikke er midt i stolen, men lener seg på den og lener seg mot høyre. Klærne hennes består sannsynligvis bare av en innpakket, grå klut som bare dekker bena litt, som stikker ut i nederste høyre kant av bildet. Som i de fleste av Gauguins Tahitian-verk, vises denne figuren bar overkiste.
En annen viktig del av bildet er en symbolsk fugl på venstre kant av bildet i nederste halvdel av bildet, som er preget av en lysegul fjærdrakt og et hode med oransje nebb. Med klørne holder han på en svart firfirsle som presses til bakken under seg.
Øverst til høyre på bildet - lenger bak på bildet - er det to tahitianske jenter som henger bak hverandre på gulvet. Siden begge, og spesielt venstre for de to tahitierne, delvis er dekket av stolen i forgrunnen, kan ikke deres aktiviteter defineres tydelig. Det kan imidlertid bemerkes at klærne til den tahitiske kvinnen nærmere kanten av bildet ligner på kledningen til jenta som sitter i forgrunnen. Helt bakerst i bildet malte Gauguin en relativt monoton vegetasjon av gule og grønne busker for å begrense utsikten.
Typisk for Paul Gauguin er også i Vairumati eksisterende rom . På den ene siden er proporsjonene stort sett korrekte, noe som for eksempel kan bevises hos de mindre tahitiske kvinnene i bakgrunnen. Imidlertid er det vanskelig å avgjøre om reduksjonen virkelig er riktig, spesielt siden man bare kan gjette dybden på rommet. Det er også overlappinger som skaper romlighet i bildet, for eksempel stolen som delvis dekker jentene som sitter lenger bak, eller den fremste tahitiske kvinnen som skjuler deler av stolen.
En anvendelse av fargeluftperspektivet kan ikke fastslås i bildet, men dette kan også være relatert til det faktum at bildet ikke representerer et landskap som kan sees langtfra, men heller et ganske begrenset rom.
På den annen side, Gauguin riktig anvendt i basispunktet posisjon . De tahitiske kvinnene lenger bak på bildet og vegetasjonen i bakgrunnen forskyves oppover. Denne effekten kan også ha noe å gjøre med perspektivet som Gauguin så på og malte motivene fra.
Dette maleriet er heller ikke et sfumato , da uskarphet er preget av uskarpe overganger mellom bildekomponentene. Alt som kommer nær en sfumato i Vairumati er den stadig lavere detaljtettheten bak, noe som er spesielt merkbar når man sammenligner buskene bak og stolen. Mens vegetasjonen bare er representert av mange, enkle penselstrøk, er mønsteret av møbeltrekket og graveringene på baksiden av stolen mer detaljert.
Det er en viss plastisitet i bildet, som er skapt ved skyggelegging, som imidlertid virker mer vilkårlig enn systematisk lagt til. Noen motiver ser til og med ut til å være helt uavhengige av forholdet mellom lys og skygge. Dette kan fremfor alt sees i eksemplet med fuglen på venstre kant av bildet. Skyggelegging skal maksimalt festes under venstre ving.
Det er også vanskelig å skjelne materialiteten til motivene i bildet som vises i dag i Musée d'Orsay i Paris . Oppfatningen av stoffene er forårsaket av assosiasjonen i de todimensjonale figurene som vises, og ikke av presisjonen i påføring av maling. For eksempel avbildet Gauguin bretter i de primitive, beigefargede klærne til de tahitiske kvinnene, som etterlater et tekstillignende inntrykk. Uten brettene, dvs. utelukkende gjennom fargen, kunne man knapt ha gjort materialkvaliteten her. Ytterligere motiver, som det er vanskelig å identifisere vesentligheten til, er fuglens fjærdrakt, som ikke kunne identifiseres som sådan uten sammenheng, og øgleens hud, som er avbildet som flat svart i stedet for skjellete. Derimot er skildringen av den sannsynligvis forgylte stolen mer realistisk. Med de lettere områdene på baksiden av stolen skaper Gauguin inntrykk av en skinnende, gylden overflate.
Tegningsdetaljene til bildet Vairumati er svært begrensede. Med unntak av stolen med dekorasjonene, vises resten av bildemotivene i meget udefinerte detaljer, noe som er vanlig for abstrakt maleri. Selv om det er vanskelig å bestemme avstandene mellom de enkelte delene av bildet, er de eksisterende proporsjonene stort sett korrekte. Andelen av de tahitiske kvinnene gir også et stort sett naturalistisk inntrykk. Når det gjelder fargen på maleriet Vairumati, kan det sies at bildet overveiende domineres av brune, gule og oransje toner, som ble påført mer flate enn blandet sammen. En grønn stripe i høyre halvdel av den øvre kanten av bildet fungerer som en sterk kontrast. Basert på resultatene kan det konkluderes med at malestilen går inn i abstraksjon og på grunn av symbolene den inneholder, er knyttet til symbolikk , kunststilen som Gauguin selv utviklet.
Analyse og betydning av bildekomponentene
Rollen til Vairumati
Hvis du ser på sammensetningen av motivene i Vairumati , oppstår spørsmålet om hvilken intensjon maleren hadde. Svaret er åpenbart og kan kaste litt lys over Gauguins stort sett antikolonialistiske holdninger.
- Bildet er oppkalt etter en øyboende fra oseanisk mytologi, som ble gitt som gave til krigsguden Oro da han besøkte øya.
Ser man på Tahitis fortid, kan det trekkes en parallell som kan kaste lys over Gauguins vitnesbyrd. Da de første kolonistene kom til Tahiti i 1767 under den britiske offiseren og kapteinen Samuel Wallis , ble skipets mannskap tilbudt et rett og slett “himmelsk” inntrykk (Calmels, 1994, s. 89) av øyets folks helt ueuropeiske livsstil. De overveiende mannlige kolonistene var spesielt begeistret for den seksuelle friheten til de tahitiske kvinnene. Denne overraskende åpenhjertede oppførselen, som det tahitiske folket dyrket, kan knyttes til det faktum at europeerne som nådde øya i store skip, basert på den mytologiske Oro, ble gjort gudlignende. Dermed ville Vairumati i Gauguins maleri være symbolsk for det utnyttede, kvinnelige folket på Tahiti. Gauguin er også kjent for å være veldig kritisk til kolonistenes nådeløse oppførsel.
Imidlertid kunne selv kunstneren sannsynligvis ikke forestille seg hvilke ødeleggende effekter kolonitiden faktisk ville ha på det tahitiske folket. Den uønskede importen av flere sykdommer, som syfilis , meslinger og kopper , samt innføring av alkohol, dekimerte Tahiti, som opprinnelig ble anslått å ha en befolkning på 150 000, til bare 8 000 urfolk innen 1830. I tillegg til denne dramatiske utviklingen, fordrev misjonærer en stor del av den opprinnelige kulturen fra 1797, og spredte europeisk moral og kristendom, noe Paul Gauguin la merke til på et tidlig tidspunkt.
Det er tvilsomt at kunstneren fordømte kvinnens bevegelsesfrihet, spesielt siden han fikk oppleve dette flere ganger selv. Videre virker maleriet for harmonisk og for attraktivt i sin helhet til å vise en så dyp klage. Følgelig er rollen som Vairumati i maleriet mer en billedlig fremstilling av hans beundring for vakre tahitiske kvinner.
Rollen til den rare fuglen og øglen
For å finne ut hvorfor Gauguin skildret dette tilsynelatende symbolske motivet i Vairumati , må man vurdere hans psyke på den tiden og se langt utenfor kysten av Tahiti.
Som en innledende bemerkning er det interessant å merke seg at fugler generelt holder seg til et bredt utvalg av religioner og mytologier. Det er sannsynlig at Gauguin ble påvirket av sin egen religion, kristendommen , ved å skildre fuglen på bildet . De fleste er kjent med bildet av duen med olivengren i nebbet . Opprinnelsen til dette bildet finner du i Bibelen , i 1. Mosebok, kapittel 8, 6–12.
- Den velkjente historien forteller at Noah , som på Guds vegne bygde en stor ark for å gjøre det mulig for hver eneste dyreart å overleve i møte med den forestående flommen . Lenge etter den store flommen, da jorden fremdeles var under vann, sendte Noah en due en dag for å finne ut om det igjen var et stykke land et sted i verden. Da duen endelig kom tilbake med en olivengren i nebbet, visste Noah at det var håp for ham og hans dyrepassasjerer, og at Gud hadde tilgitt mennesker deres synder.
Symbolsk står denne fuglen med grenen fremdeles for håp og fred i dag.
I likhet med den bibelske duer spiller due også en positiv rolle i gresk mytologi , da den ofte ble brukt som en attributt for kjærlighetsgudinnene.
Representasjonen av fuglen i maleriet Vairumati avslører en seier over firbenet under henne. Hvis man nå antar at fuglen står for godt, vil man måtte konkludere med at firbenet under den symboliserer ondskapen. Det kan kanskje sammenlignes med slangen fra Det gamle testamente som førte til at Adam og Eva spiste et eple fra treet som var forbudt av Gud. Dette viser at slangen ble tilskrevet en negativ rolle motsatt fuglens.
I den oceaniske mytologien, det vil si mytologien i det sørlige Stillehavet, hvor Tahiti også ligger, kan man finne lignende funksjoner.
- Ifølge legenden ligger opprinnelsen til hele menneskeheten i et stort fugleegg, som ble klekket av den legendariske slangen Ndegei. Da skallet på egget til slutt knuste og folk kom ut fra fragmentene, hadde de en guddommelig, god og en jordisk, ond del.
Her legemliggjør fuglen som la det originale egget det gode, mens slangen legemliggjør det onde igjen.
En annen oceanisk legende forteller
- fra de tidligere menneskene som klarte å kaste huden for ikke å bli eldre. En dag da en mor ikke lenger ble gjenkjent av sine egne barn etter en molt, bestemte hun seg for å ta på seg den gamle huden, noe som var strengt forbudt. Straffen for mennesker nå var å gjøre det umulig for dem å kaste huden. Dermed kom døden til live for alle mennesker, siden de ikke lenger kunne praktisere foryngelse.
Det er mulig at Gauguin var kjent med denne myten , spesielt siden han hadde lært mye om tahitisk mytologi fra sin elsker Tehura. Han malte bildet Vairumati da han allerede led av alvorlig fysisk ubehag. Muligens symboliserer den beseirede firbenet under fuglen umuligheten av en mytologisk molte og dermed håpløsheten til utvinning fra sår og sykdommer.
Den mest plausible forklaringen på Paul Gauguins intensjon med emnet på bildet ligger andre steder. For å svare på dette spørsmålet, må du vurdere et annet maleri av kunstneren på den ene siden og mytologien til et fjerntliggende land på den andre. Rett før selvmordsforsøket i 1898 malte Gauguin det viktige verket Hvor kommer vi fra, langt borte fra enhver sivilisasjon . Hvem er vi? Hvor skal vi? , som viser livet til en øyboer fra fødsel til død.
Det mest bemerkelsesverdige aspektet ved maleriet er at det samme symbolet på fuglen og øglen, som Gauguin først avbildet i Vairumati , også finnes her nederst til venstre på bildet. Det lukker bildet her ved at det kan bli funnet som det siste motivet etter den sterkt alderen tahitiske kvinnen. På den ene siden kan den oceaniske myten knyttes til dette bildet, som omhandler menneskelig dødelighet i forhold til forbudet mot smelting. I tillegg minner den eldre kvinnen bokstavelig talt om Gauguin på 90-tallet, en mentalt og fysisk lidende mann som ventet deprimert på døden.
I 1898 skrev Gauguin noen setninger angående motivene i sitt arbeid Hvor er vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi? :
- "En merkelig hvit fugl, en firfirsle mellom klørne, symboliserer intet av tomme ord."
Denne passasjen gir i stor grad informasjon om fuglens intensjon, den peker også på Gauguins snart stadig likegyldige holdning. Uttrykket “merkelig” lar noen spørsmål være ubesvarte, og svarene man må se andre steder på. Ser man på Gauguins konstitusjon, kan man trekke en sammenheng mellom symbolet på fuglen og øglen og en gudfigur fra indisk mytologi . Man kan anta at Gauguin ble inspirert av den legendariske Garuda, en person som er vennlig for mennesker, som ofte ble fremstilt som en person med fuglehode og vinger. Garuda, som så mange andre fugler, symboliserer det gode og er derfor en venn for mennesker. Det som er spesielt merkbart er at det står:
- Garuda bekjemper slanger som hindrer folk i å stige opp til et høyere og ikke-jordisk eksistensplan, for eksempel fysisk, men ikke åndelig, død.
Denne myten kan være perfekt relatert til Gauguins siste år. Det er kjent at den mentalt syke artisten etter hans mislykkede selvmordsforsøk likegyldig aksepterte sin skjebne og ventet deprimert på hans død. Hvis denne teorien stemmer med motivets symbolikk, så er fuglen i Hvor er vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi? og også i Vairumati , i likhet med den bibelske fredsduen , være et symbol på håp.