Landsbyen

Film
Tysk tittel Landsbyen
Originaltittel Landsbyen
Village-filmlogoen deutsch.jpg
Produksjonsland forente stater
originalspråk Engelsk
Forlagsår 2004
lengde 108 minutter
Aldersgrense FSK 12
JMK 12
stang
Regissør M. Night Shyamalan
manus M. Night Shyamalan
produksjon Sam Mercer ,
Scott Rudin ,
M. Night Shyamalan
musikk James Newton Howard
kamera Roger Deakins
kutte opp Christopher Tellefsen
yrke
synkronisering

The Village [ ðə ˌvɪlɪdʒ ] (originaltittel The Village ) er en amerikansk spillefilm fra 2004 . Regissert av M. Night Shyamalan , som også skrev manuset og også fungerte som produsent. Filmen kan være sjangere av drama og mysterium - thriller- tildeling. Den tar for seg livet i landsbyen Covington, som er omgitt av en skog der onde skapninger sies å bo.

Filmen hadde premiere 26. juli 2004 i New York før den ble utgitt på kino 30. juli i USA og 9. september 2004 i Tyskland. Anmeldelsene var dypt splittet, og det var ofte bare enighet om anerkjennelsen av den visuelle stilen og motviljen mot den overraskende avslutningen ( plot twist ). Til tross for denne ambivalensen ble filmen en økonomisk suksess.

plott

Den avsidesliggende landsbyen Covington , hvis daglige liv og teknologi stammer fra slutten av 1800-tallet , ligger i en tett skog bebodd av onde skapninger. Monstrene, den såkalte "usigelige", utgjør en dødelig trussel for alle i landsbysamfunnet. Landsbyboere og de usigelige har derfor inngått en pakt med hverandre som unngår argumenter så lenge ingen av innbyggerne kommer inn i skogen. Fargen rød er strengt forbudt i landsbyen fordi den tiltrekker seg skapningene. Gul derimot beroliger dem og beskytter landsbyboerne.

En av innbyggerne, Noah Percy, er utviklingshemmet, noe som kan lindres av medisiner fra den fjerne byen utenfor skogen. Etter at et barn i landsbyen dør av en sykdom, tilbyr den sjenerte og stilltiende Lucius Hunt sin hjelp: Han vil ta risikoen for å krysse skogen alene for å få medisiner. Eldrerådet, en slags borgerforsamling, avviser saken fordi misjonen innebærer for mange risikoer. Likevel gjør Lucius et halvhjertet forsøk på kort å krysse landsbygrensen, men blir lagt merke til av det usigelige. Neste natt hjemsøkes landsbyene av monstrene, som legger igjen røde skilt på dørene for å advare innbyggerne.

I tillegg finnes flådde kropper av villdyr gjentatte ganger innenfor landsbygrensen. En annen hendelse inntreffer i et bryllup. Denne gangen er det imidlertid beboernes eget storfe og fjærfe, som blir funnet skinnet og plukket i stort antall på landsbygda.

Den blinde Ivy Walker, datteren til styrelederen for eldsterådet Edward Walker, hadde tilstått sin kjærlighet til Lucius. Sistnevnte følte seg litt overveldet av denne situasjonen, siden søsteren til Ivy også hadde erklært sin kjærlighet for ham for ikke så lenge siden. Siden Lucius også har hemmelige følelser for Ivy, kommer de to nærmere.

Noah er også forelsket i Ivy. Rasende av sjalusi stikker han Lucius ned, som overlever alvorlig skadet. Uten medisiner fra byen er sjansene for å overleve dårlige. Ivy godtar å reise seg inn i byen til tross for at hun er blind. For å ta Ivy frykten for planen hennes, bestemmer Edward Walker endelig å la datteren sin inn på den store hemmeligheten som omgir Covington: De "onde skapningene" fra skogen er bare en oppfinnelse av eldrerådet, hvis medlemmer veksler med Skjulte kostymer skremmer landsbyboerne for å beskytte dem mot å gå inn i byen og dermed fra den "onde omverdenen".

Med denne kunnskapen går Ivy nå inn i skogen, ledsaget av to landsbyboere. Imidlertid holder frykt hennes følgesvenn fra å stå ved henne til slutten. Hun fortsetter på vei alene til hun blir angrepet av Noah Percy, forkledd som en skapning. Hun kan unngå ham, hvorpå han faller i en grop og dør av hodeskade. Ivy kjenner seg ikke igjen at Noah er under drakten. Samtidig blir det klart at Noah har spilt dette spillet i lang tid: I det såkalte "stille rommet" (et slags arrestrom ) var det en drakt av det usigelige under gulvbordene. Noahs foreldre finner de knuste gulvplankene, inkludert fjær og skinn fra sine egne kyllinger og geiter. De samme fjærene er i Noahs grop.

Ivy finner veien faren hennes beskrev. Hun følger ham og kommer over en høy vegg. Når hun klatrer over, kommer Ivy til en asfaltert vei, der en ranger i et terrengkjøretøy med skiltet "Walker Wildlife Preserve" kommer mot henne . Ivy kan overtale landvokteren til å få den nødvendige medisinen.

Nå blir det klart for betrakteren at filmen spilles i nåtiden og ikke rundt 1897, slik det ble foreslått i begynnelsen. For mange år siden ble forskjellige mennesker kjent med hverandre, som alle led et smertefullt tap. Nære familiemedlemmer døde av forskjellige forbrytelser. For å unnslippe den moderne metropolen, der narkotika og kriminalitet spiller en stor rolle , foreslo professoren i amerikansk historie ved University of Pennsylvania , Edward Walker, et prosjekt: etablering av en bortgjemt landsby midt i en gjennom Walker Stiftelse opprettet reserve . Et sted der de er beskyttet mot den moderne verden på alle måter.

I mellomtiden vender Ivy tilbake til landsbyen med medisiner, Lucius kan antagelig bli frelst. Når det blir kjent i kretsen av de eldste at Noah, alias "the being", ble drept av Ivy, tilbyr Edward Walker å fortelle historien om at han ble drept av en usigelig person. På den måten ville hemmeligheten holdes og landsbyboerne kunne fortsette med livet. Deretter reiser eldrerådet seg resolutt opp.

Fremvekst

Før produksjon

Etter den psykologiske thrilleren The Sixth Sense (1999) og science fiction-thrilleren Signs (2002) ønsket M. Night Shyamalan å lage en kjærlighetshistorie i form av en kostymefilm. Den skulle settes i Amerika fra 1800-tallet og handle om uskyld. Han fant inspirasjon i klassiske romaner fra den tiden, for eksempel i Wuthering Heights , hvis filmversjon allerede er tilbudt ham, men også i King Kong- filmene. Under sin historiske undersøkelse kom han over bevis for at folk den gang trodde at onde skapninger eksisterte i store deler av USA, og spesielt i skoger. Den indiske filmskaperen bygde deretter disse fiktive skapningene inn i historien sin og kom til at det ville være spennende hvis et samfunn måtte leve med disse vesener. Shyamalan skrev deretter et første utkast til manuset med tittelen The Woods . Siden en film med samme tittel allerede hadde blitt laget under regi av Lucky McKee , omdøpte Shyamalan imidlertid skriptet The Village . Deretter presenterte han den for Touchstone Pictures , et datterselskap av Walt Disney Company , som allerede hadde finansiert og distribuert sine tidligere filmer. Manuset ble akseptert.

Shyamalan signerer autografer på The Village- premieren

Shyamalan opprettet storyboardet for manuset sammen med kameramannen Roger Deakins på tre uker. De jobbet mye med de to viktigste fargene i filmen: den rike gule og den aggressive røde. I tillegg måtte skapningene, det "usigelige", lages: De ble bygget omtrent på størrelse med en person og pakket inn i røde kapper med grener, blant annet og dyrebein fikk et truende utseende.

yrke

Medvirkende av karakteren til Lucius Hunt var klar for regissør Shyamalan fra starten: Joaquin Phoenix skulle spille rollen, han hadde skrevet den spesielt for ham. Som en begrunnelse sa Shyamalan:

“Han er en upolert, rå natur. For ham handler det ikke om håndverk, men om spontane emosjonelle tilstander. [...] Han kommer til settet, spiller scenen, og plutselig føler du denne magien som jeg alltid leter etter. Hvis du vil snu det hele igjen for å være på den sikre siden, lykkes han ofte ikke lenger. Alt dette gjør det ganske vanskelig å jobbe med ham, men samtidig gir han fra seg gnisten som jeg absolutt trenger for min orkestrering. "

- M. Night Shyamalan

Andre skuespillere Shyamalan ønsket å ansette for filmen sin var Kirsten Dunst og Ashton Kutcher . Begge måtte avlyse på grunn av tidsmangel. Så han lette etter flere skuespillere og til slutt ansatt Sigourney Weaver , Cherry Jones , som tidligere hadde dukket opp i Signs , og Bryce Dallas Howard , datteren til regissøren Ron Howard , som spilte Ivy Walker. William Hurt ble signert som formann for eldrerådet . Jakten på en passende skuespiller trakk seg bare videre til rollen som den vanvittige Noah Percy. Shyamalan foreslo Adrien Brody , og da Brody ble spurt om han ville spille birollen, sa Brody ja. Ved å gjøre dette hadde Shyamalan signert en kjent rollebesetning: hver av de skuespillerne som ble nevnt hadde allerede vunnet en Oscar eller en Tony Award eller var nominert til en av de to. Skuespillerne ble sendt til såkalte Amish treningsleirer i tre uker . Der lærte de viktige aktiviteter på 1800-tallet som å hugge ved eller klippe sauer og blant annet måtte øve på datidens danser. Shyamalan selv dukker opp i det som er kjent som en cameo , der han spiller sjefvokteren som leser avisen når en annen ranger henter narkotika til Ivy.

Filming

Shyamalan ba produsentene Sam Mercer og Scott Rudin om å finne områder uberørt av sivilisasjonen. Produsentene fant et passende område i Brandywine Country i Pennsylvania eller Delaware . Der skulle landsbyen gjenoppbygges i stil med 1800-tallet. Byggelaget besto av rundt 300 mennesker som bygde hele kirken på elleve uker. Filmen begynte i oktober 2003. Den ble filmet i den etablerte landsbyen nær Chadds Ford, i Philadelphia og noen få andre steder i Pennsylvania og Delaware.

Den Chad Hus i Chadds Ford, Delaware County, Pennsylvania fungert som en inspirasjonskilde. Landsbyen for filmen ble også bygget i området.

På grunn av en snøstorm måtte mannskapet nesten slutte å jobbe og fortsette å filme i Virginia , men det begynte å regne i tide. I desember 2003, etter tre måneder, endte filmingen endelig. Shyamalan mottok 7,2 millioner dollar for rettighetene til historien, 300 000 dollar for skriving og ytterligere 221 000 dollar for regi.

Iscenesettelse

Visuell stil

Opprette kamera og bilder

Forbindelsen til synspunktet til en hovedperson mangler i filmen, noe som fører til at betrakteren oppfatter seg selv som en utenforstående: Han får et innblikk i alle mulige forviklinger i landsbyen. For eksempel får han vist situasjoner og bilder som ingen av karakterene i filmen kan se, for eksempel refleksjonen til et monster i vannet i begynnelsen av filmen. Videre gjør det skapt bildenivået det klart at hovedpersonene er fanget i sitt eget miljø: “I de mange bildene ser de ut til å være betingede, levert og samtidig fanget med tanke på de horisontale og vertikale grensene som strekker seg utenfor kanten av bildet og deres dimensjoner kan ikke vurderes - det være seg de av den truende skogkanten, det være seg de beskyttende, samtidig uføre ​​husveggene ”. Det samme skjer innendørs. Disse ser ut til å være komfortable fra innsiden, men vises aldri helt, og hvis dette skulle være tilfelle, som i huset til Hunt-familien, hvor du kan se taket, minner de lavthengende bjelkene om knusing.

Zoomfunksjonen brukes ofte i filmer. Roger Deakins bruker en stort sett veldig langsom zoom. I stedet for å konsentrere seg om hovedpersonene alene, zoomer han deduktivt flere ganger fra en nær til full kameraposisjon og legger dermed karakterene inn i omgivelsene - i likhet med et maleri.

Deakins fungerer også med naturlig opplyste bilder. Lyskildene i interiøret er vinduer eller flammer. Oljelamper har blitt brukt til forskjellige nattbilder ute. Det ble gjort mye arbeid med det rådende høstlyset, hvor sløvheten og svakheten bidro avgjørende til filmens atmosfære. Denne effekten ble også støttet av tåken som ofte eksisterte under skytingen.

Orientering mot malerier av Andrew Wyeth

"Andrew var den viktigste inspirasjonen for den visuelle stilen i filmen [...] Grays, minimalism og light - det er alt fra Andrew [...]"

- M. Night Shyamalan

Shyamalan ble hovedsakelig inspirert av maleriene til den amerikanske maleren Andrew Wyeth da han visualiserte manuset sitt . I likhet med Shyamalan kommer Wyeth fra Pennsylvania, hvor han fant motivene sine. Han maler ofte "karrige landskap eller enkle gårdsbruk som har gjort en atmosfærisk fantasi av landlighet, Wyeth-landet, til et begrep". Det samme disige, bleke lyset hersker i Shyamalans film som på bildene av Wyeth. Det er også en stor likhet i de bleke og bleke ansiktene til folket i landsbyen sammenlignet med de i Wyeths malerier. Filmen ble spilt i Chadds Ford, Wyeths fødested og arbeidssted. Shyamalan var i stand til å bruke de samme landskapene og motivene som maleren hadde brukt som modeller.

Andrew Wyeth og hans malerier fungerte som modell for Shyamalan. Wyeth sa senere at han likte The Village veldig godt.

Wyeth forfølger et bestemt romdesign som kommer veldig nær The Village : "Hjørner blir på en eller annen måte alltid mørklagt, linjer upolerte, bakvegger skyver fremover for å skape et psykologisk kammerspill av privatliv og ensomhet".

Malerier som kan sammenlignes med filmen er Christina's World (1948), Evening at the Kuerners (1976), men også Last Light (1977) og Braids (1979), Farm Road (1979) og Lawn Chair (1992).

Klipp og lyd

Shyamalan bruker relativt få kutt eller lange kameraposisjoner. I et intervju sa han:

«Jeg liker ikke å lage filmer i redigeringsrommet. Store produksjoner lages stort sett der i dag, i henhold til prinsippet: Først samler du materiale og ser deretter hva du kan gjøre med det. Jeg har definitivt koreografi. Det stammer fra ideen om ikke å lage filmen i redigeringsrommet. Dette er ikke en utilsiktet koreografi, den er fullstendig kontrollert - fra start til slutt. Dette kan selvfølgelig også føre til problemer: Hvis tilnærmingen min viser seg å være feil, vil vi falle på ansiktet vårt. For da har vi ikke lenger muligheten til å gjøre det på noen annen måte. "

- M. Night Shyamalan

Han diskuterte med filmredaktøren Christopher Tellefsen at lyd og naturlyder skulle bli et viktig element i filmen. Hver nyanse måtte hjelpe til med å fortelle historien, kjernen i handlingen. Blant annet vindbrøl (i scenene der Ivy må krysse skogen) og skrik av treet (for eksempel når et par unge mennesker prøvde mot på kanten av skogen) ble brukt. I sin masteroppgave om regissøren sier Kreuzer: “Covington er et ekstremt vindfullt sted, hvor lyden av knirkende grener og bølgende høstløv ikke kan ignoreres, og naturen virker knyttet til det som skjedde da Ivy's møte med skapningen i skogen blir voldsom vind er ledsaget av svaiende trær ”. I et intervju sier regissøren: ”I de fleste av filmene mine skaper lyd de skremmende øyeblikkene. Dette er spesialeffektene mine. "

Komponist James Newton Howard foreslo å bruke en fiolin for partituret, da dette ville være til nytte for filmen på en rekke måter og skape en nervøs atmosfære. Så ble fiolinisten Hilary Hahn ansatt, som skulle prøve å orientere seg veldig til følelsene til hovedpersonene når de spilte. Kreuzer mener at solo-fiolinen "holder grunnstemningen i flytende tilstand hele tiden". De triste, skjøre fiolinlydene tilfører atmosfæren i filmen mye. De er ofte den eneste bakgrunnsmusikken til bildene og formidler en mystisk, dyster og trist stemning som hersker i landsbyen.

tolkning

Rømning fra verden og bevaring av uskyld

Innbyggerne i Covington er opptatt av å bevare uskylden. Derfor trekker de seg tilbake til reserven. Modeller for denne naturorienterte og ustabile eksistensen finnes i de amerikanske filosofene om natur og transcendens, Henry David Thoreau og Ralph Waldo Emerson, så vel som i Amish . Landsbyens eldste Walker og hans folk "designer et monumentalt maleri, romantiserer og mystifiserer, og konstruerer som en selvdefinisjon et vesen og en uskyld i møte med denne villmarken".

Landsbyboerne søker tilflukt i en egen verden for å unnslippe opplevelsen av drap og drap i moderne byer. De skaper først en virkelighet designet for å beskytte barna mot disse forbrytelsene. Walker ønsker en fremtid med kjærlige, modige, rene, men også "blinde" barn. Men å videreføre denne idylliske verdenen av fred og forløsning har sin pris: Uvitenhet skal aksepteres, akkurat som død og løgner, som man faktisk ønsket å unnslippe. Götz uttaler at filmen "noen ganger på kanten av reaksjonæren, ikke bare gjenspeiler ønsket om et idyllisk liv", "men viser også hvordan dette ønsket kan ta på seg destruktive former".

I begynnelsen av filmen finnes dyrekropper i landsbyen. Senere viser det seg at den sinnssyke Noah Percy var ansvarlig for drapene og " gradvis har utviklet seg til et dyrelignende monster gjennom [prosessen med] undertrykkelse ." I filmen forkledning han seg som en ondsinnet skapning og prøver å etterligne lydene den lager. Kreuzer analyserer: "Hans figur skal derfor forstås allegorisk: som en returnert, undertrykt instinktualitet og barnlig naivitet". Noah Percy, som har blitt en trussel, må dø slik at dette ellers intakte stedet kan fortsette: "That's the cynical thing [...] about The Village ".

Dermed gjør Shyamalan klart for betrakteren "på den ene siden det forståelige tilbaketrekningen til enkle ideologiske strukturer, på den andre siden faren for den selvpålagte begrensningen og selvbedraget som følger med den".

Likevel ber regissøren om åpenhet. Når Ivy møter ranger, blir hun overrasket fordi hun oppdager at "den dårlige fyren" faktisk er vennlig. På grunn av blindheten legger hun imidlertid ikke merke til at hun er i det 21. og ikke på 1800-tallet, som landsbyens eldste antydet. "Så du trenger ikke å være i stand til, vil eller få lov til å se verden utover din egen virkelighet for å betrakte et liv isolert som verdt å streve etter". Kristen-amerikansk fundamentalisme er et ideal her, men den kan bare opprettholdes gjennom "isolasjon, uverdenlighet og fornektelse av katastrofer innenfor". Kleingers sier på Spiegel Online , “med hver sving på den dramatiske skruen, fremstår dette nye Jerusalem mindre og mindre som en naturlig orden; men som en enklave tapt i tid ”.

Politisk uttalelse

Shyamalan sa i et intervju med Süddeutsche Zeitung 9. september 2004 at filmen hadde blitt tolket som en ”stor politisk uttalelse”.

Susan Vahabzadeh beskriver i sin anmeldelse nøyaktig hvordan filmen ble tolket i USA:

Landsbyen var en suksess i USA, men det har også vært en merkelig ære - historien har på en eller annen måte blitt tolket som en nøkkelhistorie i Bush-administrasjonens antiterrorpolitikk: Walker som en slags landsbypresident som frykter hans Fellesskapet utnytter skamløst. Imidlertid er Shyamalan så åpenbart på sin side at Walker ville gjøre absurd til en veldig pålitelig Bush i sin film. "

- Susan Vahabzadeh

Men hun sa selv at man kunne beskrive filmen som "politisk underholdning med et blunk". Shyamalan utforsker "følelsene som terror vekker, forteller om en gruppe mennesker som ønsker å unnslippe frykten og likevel må lære seg å leve med den" - men han deler ikke verden i godt og vondt, rett og galt ".

André Götz mener for eksempel også at filmen blir en "tvetydig politisk lignelse" i løpet av handlingen. Det er beskrevet “hvordan isolasjon fra utsiden og undertrykkelse innenfra går hånd i hånd”. Frykt tilsvarer ikke bare "en faktisk trussel", men sørger også for "samholdet i samfunnet". M. Night Shyamalan forsikret imidlertid:

“Det er bare en historie om mennesker som har mistet troen på menneskeheten. Det blir bare interessant når hjerte og sinn motsier hverandre. [...] Landsbyen [...] handler om å gjenkjenne det som er viktig for oss. Det handler om den overnaturlige kraften til kjærlighet og tillit og hva den gjør. "

- M. Night Shyamalan

Publikasjoner

Film

Buena Vista Home Entertainment ga ut DVD- versjonen av filmen 17. februar 2005 i Tyskland . I tillegg til flere språkversjoner inneholder den også en make-of, intervjuer og ekstra scener med en introduksjon av M. Night Shyamalan.

Lydspor

Lydsporet til filmen ble gitt ut 24. juli 2004 i USA og 6. september samme år i Tyskland på Hollywood Records . Produsert og komponert av James Newton Howard, ble partituret tolket av fiolinisten Hilary Hahn . Albumet ble på SoundtrackNet kåret til et av de beste lydsporene i 2004. Granade sier The Village er en sjelden poengsum. Musikken er trist, overraskende, herlig og balansert. Og Heather Phares konkluderer: "'The Village' er en mørk, ofte flott poengsum, hvis kompleksitet drar nytte av filmens ambisjoner, som ikke er tydelig designet for å lykkes. Det høres ut på sin egen unike måte. "

resepsjon

Anmeldelser

kilde vurdering
Råtne tomater
kritisk
publikum
Metakritisk
kritisk
publikum
IMDb

Landsbyen - Landsbyen fikk svært forskjellige anmeldelser fra kritikere. Rundt 43 prosent av anmeldelsene på Rotten Tomatoes vurderer filmen positivt; den MetascoreMetacritic var 44. I De forente stater, kritikerne var for det meste skuffet fordi forventningene var svært høy. Roger Ebert , som tidligere var begeistret for Shyamalans arbeid, ga filmen bare en av fire mulige stjerner:

The Village er en gigantisk fiasko, en film basert på et premiss som ikke kan støtte det, et premiss som er så gjennomsiktig at det ville være latterlig hvis bare filmen ikke var så dødelig alvorlig [...]. Å kalle slutten for et antiklimaks ville ikke bare være en fornærmelse mot ordet “klimaks”, men også mot dets prefiks. Det er en elendig hemmelighet, bare ett skritt mer original enn det hele var en drøm . Det er så tankeløst at så snart vi oppdager hemmeligheten, vil vi spole tilbake filmen slik at vi ikke lenger vet hemmeligheten. "

- Roger Ebert

Peter Travers fra magasinet Rolling Stone ga derimot filmen tre av fire stjerner og sa at Shyamalan gir filmen sin en metaforisk vekt som går dypere enn bare gåsehud. Filmkritikeren James Berardinelli skrev at The Village ble holdt veldig sakte og levde mer fra atmosfæren enn fra sin historie. For de som likte regissørens tidligere filmer, satte pris på The Twilight Zone og ikke hadde noen store problemer med utroligheten til noen filmer, lever Shyamalans arbeid opp til forventningene.

Stephen Hunter ( Washington Post ) kommenterte: " The Village viser to ting: Shyamalan som en mester i den gamle filmskolen når det gjelder atmosfære, stil og karakterer, og hans insistering på handlingen, hvor bruken er mer enn utmattet. "utvider en 30-minutters Twilight Zone-episode til en to-timers utholdenhetstest," skriver John A. Nesbit fra Old School Reviews.

Premiere i London av The Village

De tyske kritikerne mottok kjærlighetshistorien i form av en skrekkfilm for det meste positiv. Andreas Platthaus fra FAZ var av den oppfatning at Shyamalan - og det var det høyeste man kunne si om en regissør - helt stolte på kinoens kraft, han hadde laget en film som om det ikke var andre medier som ville snakke ham ned og avmystifisere ham kunne. Wolfgang Hübner kom med følgende påstand på Sternmagazin- nettstedet : “Regissøren [...] lykkes veldig bra med å fange en atmosfære av frykt, usikkerhet og usikkerhet i bilder. Kombinert med den idylliske landsbyen har den sin egen poesi som kan være ganske fortryllende. Med førsteklasses skuespillere som Joaquin Phoenix, William Hurt, Adrien Brody og Sigourney Weaver, handler skuespillere som gir karakterene sine en profil ”.

I Die Welt , Hanns-Georg Rodek sa at forventningen om en overraskende slutt, noe som er typisk for Shyamalan filmer, er dårlig for filmen fordi det begrenser publikums oppfatning av den. Det er ikke denne overraskelsen som er bemerkelsesverdig med The Village , men den seriøse moralske diskusjonen om i hvilken grad en pasifistisk holdning er holdbar i møte med truende angripere. I den vanlige amerikanske kinoen, der pasifisme har gått ut av moten siden begynnelsen av krigen mot terror, bekrefter Shyamalan seg selv som en outsider, "som maler stemninger med en fin børste i stedet for å slå lerretet med effektrullen." Bryce Dallas Howard mottok også ros subtil utøver. På den annen side var Klingmaiers oppfatning ( Stuttgarter Zeitung ) at filmen var altfor stiv og beroligende . Han fortsatte med å skrive: ”Kjærligheten til landsbyidioten […] blir presentert for å være så naivt truende at dens utbrudd i vold ikke lenger er overraskende. [...] Hurtiglinjen fra The Village , som vi ikke vil avsløre i rettferdighet, vil snart kneble mange seere. Det vil virke så tøft for dem, så trukket av håret, at de vil se etter ytterligere muligheter. Men til slutt konfronterer Shyamalan oss med den lenge forlatte varianten. Imidlertid er det bare en påstand om at den ikke stemmer overens med det som har blitt sett før. ”Og leksikonet til internasjonale filmer vurderte filmen til å være“ en spennende blanding av skrekk- og romantikkfilm ”og formulerte“ samtidig grunnleggende spørsmål om menneskelig sivilisasjon ”. Den sentrale romantikken forblir selvfølgelig ganske abstrakt.

Zywietz oppsummerer kritikken i sitt arbeid med Shyamalan: Han ser en hyppig enighet i anerkjennelsen av den visuelle stilen, som fremkaller en ekstremt intens atmosfære med sammenhengende scener og interessante karakterideer, og i avvisningen av dramaturgien, som er unødvendig ødelagt av mange overraskende vendinger og dermed forsømt.

Påstand om plagiering

Etter påstander om plagiering i filmdramaet The Sixth Sense , som hadde likheter med novellen Lost Boys av Orson Scott Card , og thrilleren Signs - characters , som lignet manuset Lord of the Barrens , ble Village igjen mistenkt for plagiering. Da Margaret Peterson Haddix , forfatter av krim- og science fiction-romaner, ble gjort oppmerksom på av fansen at Shyamalans film inneholdt flere avsnitt fra ungdomsromanen Running Out of Time , truet hun med å gå til retten. Shyamalan og en talsmann for Disney benektet påstanden og påpekte forskjellene mellom verkene: "'Running Out of Time' er en barnebok som har solgt mer enn en halv million eksemplarer og har vunnet priser. Det er ikke en uklar historie. "

Kassa-resultater, alle tall i millioner av amerikanske dollar (utvalg)

suksess

The Village - Landsbyen tjente rundt 50 millioner dollar på åpningshelgen i USA, i Tyskland tiltrak filmen over 730.000 besøkende på kino den første uken med 725 åpningskopier. Tallene indikerte en stor suksess. Etter den første uken var det imidlertid et betydelig fall på 66 prosent i USA. Etter åtte uker hadde mysteriethrilleren tjent inn rundt 260 millioner dollar over hele verden, inkludert 114 millioner dollar i USA. I Tyskland var det 1,8 millioner kinogjengere, og innbrakte rundt 13 millioner amerikanske dollar.

Målt opp mot filmens budsjett, som var $ 60 millioner (ytterligere $ 40 millioner for markedsføring), var filmen en økonomisk suksess.

Utmerkelser

Shyamalans film vant tre filmpriser og ble nominert til elleve andre. James Newton Howard vant ASCAP Film and Television Music Award 2005 i kategorien Top Box Office Films og mottok en Oscar-nominasjon for beste musikk . Bryce Dallas Howard ble nominert til flere priser for sin opptreden, men kunne ikke vinne noen. Hun ble nominert til to Empire Awards og en MTV Movie Award . Shyamalan ble også nominert til Empire Award for beste regissør .

år Tildele kategori transportør Resultat
2005 MTV Movie Awards Beste hovedskuespillerinne Bryce Dallas Howard Nominert
Academy Awards 2005 Beste filmmusikk James Newton Howard Nominert
ASCAP film- og TV-musikk Toppfilm James Newton Howard Vant
Teen Choice Award Beste skrekkscenen Bryce Dallas Howard Nominert
Beste thriller M. Night Shyamalan Nominert
Online Film Critics Society Award Beste hovedskuespillerinne Bryce Dallas Howard Nominert
Evening Standard British Film Award Beste teknologi og kunstneriske ytelse Roger Deakins Vant
Empire Award Beste regissør M. Night Shyamalan Nominert
Beste hovedskuespillerinne Bryce Dallas Howard Nominert
Beste nykommer Bryce Dallas Howard Nominert
Filmredigeringsprogrammer Beste lyddesigner Thomas S. Drescher Nominert
Fangoria Chainsaw Awards Verste filmen M. Night Shyamalan Vant
Beste skuespillerinne Bryce Dallas Howard Nominert

synkronisering

Den tyske synkroniserte versjonen ble spilt inn av FFS Film- & Fernseh Synchron . Dorothee Muschter var ansvarlig for dialogmanus og regi.

rolle skuespiller Stemme skuespiller
Fru Clark Cherry Jones Helga Sasse
Finton Coin Michael Pitt Björn Schalla
Christoph Crane Fran krans Kim Hasper
Lucius Hunt Joaquin Phoenix Nicolas Boell
Alice Hunt Sigourney Weaver Karin Buchholz
August Nicholson Brendan Gleeson Roland Hemmo
Noah Percy Adrien Brody Sebastian Schulz
Robert Percy John C. Jones Frank Ciazynski
Edward Walker William Hurt Wolfgang Condrus
Ivy Walker Bryce Dallas Howard Manja Doering
Kitty Walker Judy Greer Tanja Geke
Tabitha Walker Jayne Atkinson Rita Engelmann
Beatrice Liz Straub Ann har mye
Jamison Jesse Eisenberg Fabian Heinrich
Kevin Charlie Hofheimer Julien Haggége

litteratur

Bøker

  • Adrian Gmelch: Hverdagen i M. Night Shyamalan's The Village , GRIN Verlag, München, 2015 - ISBN 978-3-668-93919-6 .
  • Marco Kreuzer: Den uhyggelige dramaturgien av M. Night Shyamalan , VDM Verlag Müller, 2008 - ISBN 978-3-639-05921-2 .
  • Bernd Zywietz: Ser døde mennesker. M. Night Shyamalan og hans filmer , Edition Screenshot Volume 1, Mainz 2008 - ISBN 978-3-00-025297-6 .

Tyskspråklig gjennomgangsspeil

positivt

Ganske positivt

  • Hanns-Georg Rodek : Ufrihet + frykt = sikkerhet . I: Die Welt, 8. september 2004, s. 27.
  • Martin Schwickert: Vokt dere for røde blomster. Eventyrskrekk, skrekkidyll: Night Shyamalans thriller The Village . I: Der Tagesspiegel fra 9. september 2004, s. 27.
  • Lars-Olav Beier: De dødes rike . I: Der Spiegel fra 6. september 2004, s. 142.
  • Alexandra Seitz: Enden på paradiset . I: Die Presse av 13. september 2004

negativ

  • Thomas Klingenmaier: En landsby bygget av frykt. M. Night Shyamalan's The Village . I: Stuttgarter Zeitung 9. september 2004, s. 32.

weblenker

Commons : The Village (film)  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Utgivelsesbevis for The Village - Das Dorf . Frivillig selvregulering av filmindustrien , august 2004 (PDF; testnummer: 99 250 K).
  2. Alders for The Village . Ungdomsmediekommisjon .
  3. a b Zywietz: Døde mennesker ser . S. 98.
  4. Zywietz: Dead People See . S. 96; King Kong fungerte som inspirasjon fordi en gruppe mennesker må komme overens med en skapning som truer dem i det daglige .
  5. a b DVD: The Village , making-of
  6. Nytt prosjekt fra mesteren til det overnaturlige The Woods?
  7. a b Trivia. I: Internet Movie Database . Hentet 14. mai 2013 .
  8. ^ A b Johannes Bonke / Rico Pfirstinger: The Village: M. Night Shyamalan om å leke med frykt. I: spielfilm.de. Arkivert fra opprinnelig31 desember 2008 ; Hentet 27. november 2012 .
  9. ^ Gary Susman: Bare begravet. I: Entertainment Weekly and Time Inc. Hentet 20. desember 2008 .
  10. DVD: The Village , Making-of (Die Castings)
  11. Elisabeth Sereda & Rico Pfirstinger: Adrien Brody om kampen med sin indre lidelse. I: spielfilm.de. Hentet 20. november 2012 .
  12. DVD : The Village , Making-Of (utvalg av filmsted)
  13. Store filminnpakninger på Chadds Ford Location. I: Brandywine. Hentet 9. desember 2012 .
  14. DVD: The Village , Making-Of (skyting)
  15. ^ Forretnings- og filmdatoer. I: Internet Movie Database. Hentet 20. november 2012 .
  16. Trivia. I: Internet Movie Database. Hentet 8. desember 2012 .
  17. a b c Zywietz: Å se døde mennesker . S. 104.
  18. Zywietz: Ser døde mennesker . S. 106.
  19. Zywietz: Ser døde mennesker . S. 107.
  20. FAQ for The Village. I: Internet Movie Database. Hentet 21. desember 2012 (engelsk): "Andrew var den viktigste inspirasjonen for utseendet på filmen [...] De grå, og minimalismen og lyset - det er alt fra Andrew [...]"
  21. Zywietz: Ser døde mennesker . S. 109.
  22. Zywietz: Ser døde mennesker . S. 110.
  23. Shyamalan tar deg med inn i Indias mesterverden. I: Verden . Hentet 21. desember 2012 .
  24. ^ Wanda M. Corner: The Art of Andrew Wyeth . I: The Art of Andrew Wyeth (med bidrag av Brian O'Doherty, Richard Meryman, EP Richardson). Publisert for The Fine Arts Museum of San Francisco av New York Graphic Society. Boston: Little Brown and Company, 1973, s. 112. Sitat: "På en eller annen måte er hjørner alltid tilslørte, linjer blir avstumpede, bakvegger svever fremover for å skape det som er [...] et psykologisk kammer for privatliv og ensomhet"
  25. M. Night Shyamalan ikke tenke på skrekkeffekter. I: rp-online.de. Hentet 20. november 2012 .
  26. a b Marco Kreuzer: Dramaturgien av den uhyggelige av M. Night Shyamalan , ISBN 978-3-639-05921-2 , s. 70.
  27. DVD: The Village (Intervju med M. Night Shyamalan)
  28. Zywietz: Ser døde mennesker . S. 101.
  29. Zywietz: Ser døde mennesker . S. 108.
  30. ^ A b Götz, André: Landsbyen. Det rare i skogen: Den nye filmen av M. Night Shyamalan. I: epd Film 9/2004, s. 32.
  31. a b Kreuzer: "Dramaturgy des Unheimlichen" , s. 42.
  32. Zywietz: Ser døde mennesker . S. 114.
  33. a b c Kreuzer: "Dramaturgy des Unheimlichen" , s. 43.
  34. David Kleingers: Village People on the Way to Hell. I: Spiegel Online. 7. september 2004, åpnet 20. november 2012 .
  35. Intervju med Shyamalan i SZ
  36. a b Gjennomgang av Susan Vahabzadeh i Süddeutsche Zeitung
  37. ↑ Det beste fra 2004. I: SoundtrackNet. Hentet 27. november 2012 .
  38. Andrew Granade: The Village. I: SoundtrackNet. Hentet 27. november 2012 .
  39. Heather Phares: The Village. I: Allmusic. Hentet 22. desember 2012 .
  40. a b c The Village. I: Rotten Tomatoes . Fandango, åpnet 15. mars 2015 .
  41. a b c The Village. I: Metakritisk . CBS , åpnet 15. mars 2015 .
  42. ^ Landsbyen. Internet Movie Database , åpnet 6. juli 2013 .
  43. ^ Roger Ebert: Landsbyen. I: rogerebert.com. Hentet 27. november 2012 (engelsk): “ Landsbyen er en kolossal feilberegning, en film basert på en premiss som ikke kan støtte den, en premiss så gjennomsiktig at det ville være latterlig hvis filmen ikke var så dødelig høytidelig [...] For å ringe å avslutte et antiklimaks ville være en fornærmelse ikke bare for klimakser, men også for prefikser. Det er en krum hemmelighet, omtrent ett trinn opp i stigen til narrativ originalitet fra Det hele var en drøm . Det er faktisk så vittløst at når vi oppdager hemmeligheten, vil vi spole tilbake filmen slik at vi ikke kjenner hemmeligheten lenger. "
  44. ^ Peter Travers: Landsbyen. I: Rolling Stone. Hentet 8. desember 2012 : "Shyamalan gir filmen en metaforisk tyngde som går dypere enn gåsehud."
  45. James Berardinelli: The Village. I: reelviews.com. Hentet 8. desember 2012 .
  46. Stephen Hunter: The Village. I: Washington Post. Hentet 8. desember 2012 .
  47. ^ John A. Nesbit: Landsbyen. I: Rotten Tomatoes. Tilgang 7. mai 2021 .
  48. Platthaus, Andreas: Returen til en mester: M. Night Shyamalans film "The Village". I: Frankfurter Allgemeine Zeitung 8. september 2004, s.31.
  49. Wolfgang Huebner: Poesi og skrekk i monsterskogen. I: Stern. Hentet 8. desember 2012 .
  50. Ufrihet + frykt = sikkerhet ( Memento fra 1. desember 2016 i Internettarkivet ) Kritikk av Hanns-Georg Rodek i Die Welt, 8. september 2004, s. 27.
  51. Klingemaier, Thomas: En landsby bygget ut av frykt. M. Night Shyamalans "The Village". I: Stuttgarter Zeitung 9. september 2004, s. 32.
  52. ^ Landsbyen. I: Lexicon of International Films . Filmtjeneste , åpnet 2. mars 2017 . 
  53. ^ Krenkelse, watt, plomme, ringverden og enda flere bøker. I: Uncle Orson Reviews Everything. Hentet 22. desember 2012 .
  54. a b M. Night Shyamalan under mistanke. I: kino.de. Hentet 27. november 2012 .
  55. Søksmål mot Disney og Shyamalan. I: Internet Movie Database. Arkivert fra opprinnelig31 desember 2008 ; åpnet 12. desember 2012 .
  56. ^ Landsbyen etter land. I: Box Office Mojo . Hentet 8. desember 2012 .
  57. Sommer 2004 - $ 50 millioner helgåpnere. I: Box Office Mojo. Hentet 12. desember 2012 .
  58. Box Office: Det onde gjør det bra på kino. I: Spiegel Online. Hentet 8. oktober 2013 .
  59. ^ The Village - Ukentlig. I: Box Office Mojo. Hentet 20. november 2012 .
  60. a b Landsbyen. I: Box Office Mojo. Hentet 20. november 2012 .
  61. ^ Liste over billettkontorresultater for 2004. I: Box Office Mojo. Hentet 27. november 2012 .
  62. ^ Priser for The Village. I: Internet Movie Database . Hentet 22. november 2012 .
  63. ^ Empire Awards, Storbritannia (2005). I: Internet Movie Database . Hentet 27. november 2012 .
  64. a b The Village - Landsbyen i den tyske dubbingsindeksen
Denne artikkelen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 18. januar 2013 i denne versjonen .