Spill instinkt (roman)

Spieltrieb er en roman av den tyske forfatteren Juli Zeh , utgitt i 2004 . I sentrum av tomten, som ligger i et koselig distrikt i Bonn , er en intellektuelt for tidlig utenforstående som manøvrerer seg inn i et eksplosivt trekantforhold med en lærer og en klassekamerat på en privat videregående skole i løpet av de to årene som er beskrevet.

plott

Arrangementet spenner over de to skoleårene som hovedpersonen Ada fullfører som 14- og 15-åring på det fiktive Ernst Bloch Gymnasium i Bonn. De første 12 månedene er ganske uspektakulære, ettersom Ada stort sett er fjernt under og utenfor klassen. Hvis hun uttrykker seg, er det alltid avgjørende og ofte provoserende. Hun føler seg mentalt overlegen klassekameratene og lærerne. I kort tid snakker alle om det når hun til og med har siste ord til den fryktede historielæreren Höfling, kjent som Höfi. Den eneste måten å få kontakt med andre er gjennom hennes ører , et skoleband. Vennskapet med Olaf, et av bandmedlemmene, brytes opp når hun lar seg indusere til å "deflowere" ham mot hans vilje på 16-årsdagen.

Utløseren for de dramatiske hendelsene det andre året er utseendet til en ny klassekamerat, Alev. Selv om han er tre år eldre enn Ada, går han i samme klasse, er på nivå med henne og er, i motsetning til henne, en ekstrovert. På kort tid dominerer han klassen så vel som klassekameratene, selv de utenfor kursene hans. Ada faller inn under fortryllelsen og søker hans nærvær. Han gir dem nytt lesestoff, inkludert arbeider om spillteori . Når Ada lar seg initiere en gang til, viser dette seg å være langt mer alvorlig, ettersom det handler om å forføre og utpresse en lærer. Bakgrunnen for suksessen med Alevs plan er utarbeidet: Han spekulerer riktig i at den forførte, tyskeren og idrettslæreren Smutek, er en potensiell forfører av Ada, fordi hun er den eneste i hans utenomfaglige løpegruppe som tar del ut av indre driv, slik at hun ofte nok har trent i par og et mer intimt forhold allerede har utviklet seg. Den umiddelbare utløseren for Alevs idé er øyeblikket da han lærer av Ada at Smutek - etter at hun hadde reddet kona fra en frossen innsjø og dermed tilsynelatende fra selvmord - avkledde seg seremonielt og kastet henne naken inn i et boblebad. Alev gjør deretter Smuteks første forførelse til et ukentlig ritual der han alltid er til stede, setter reglene og, gjennom bildene skyter og lanserer passordbeskyttet på skolens hjemmeside, utpresset lydighet og penger fra Smutek, som Ada også drar nytte av. Etter noen uker går imidlertid "spillet" ut av skinnene, ikke minst fordi hovedpersonene begynner å unndra seg Alevs maktkrav. Han erklærer da bare det over. Smutek reagerer med et utbrudd av fysisk vold ved å slå ned Alev og alvorlig skade ham flere ganger. I den påfølgende rettsmøtet bruker Ada sitt utseende som hovedvitne for et grundig forberedt anbud til fordel for Smutek, slik at han forblir ustraffet. Desto mer overraskende siden den kresne dommeren, kald Sophie , regnes som den mest fryktede for sitt emne. Den voksne Alev, som beskriver seg selv som taperen av "spillet" og ser ut til å være renset, får en seks måneders betinget dom av henne. Utskilt fra sin kone, reiser Smutek til Wien med den nå 16 år gamle Ada om sommeren og deretter lenger sør-øst til det skadde hjertet av Europa . I mellomtiden bruker dommeren, som viste seg å være førstepersonsfortelleren, tiden mellom instansene for å sette det som skjedde på papir.

hovedroller

Hovedpersonene er gruppert rundt fokuspunktet Ada: Alev og den kalde Sophie er skapt som parallelle figurer til henne, Smutek mer som en komplementær eller kontrasterende figur, Höfi kombinerer begge deler.

Ada og Alev har flere ting til felles: De er utenforstående, vil også være det og ser deres elitistiske status som basert på deres intellektuelle pluss på den ene siden og deres underskudd når det gjelder følelser, tro og moral på den andre. Det er ingen tvil om at Ada er en underutfordret begavet jente. Uten anstrengelse oppnår hun strålende akademiske prestasjoner og nærer frivillig tankene sine med krevende lesing fra bokhyllene til de tre personene som tilhører familien hennes: hennes avdøde far, hennes fosterfar ( brigadegeneral , en høytstående tjenestemann fra departementet for Defense) og moren hennes, som har vært siden da Å forlate for to år siden med aleneforelder Adas, er tydeligvis overveldet. De intellektuelle egenskapene til Alev, som ser ut til å være overlatt til seg selv enda mer enn Ada, virker ganske tvilsom ved nærmere undersøkelse. På grunn av sin kosmopolitiske biografi (han har lært seg fem språk uten å kunne snakke ett ordentlig ) er han dyslektisk , har sittet to ganger og risikerer å bli overført igjen i inneværende skoleår. Han er helt fokusert på å utmerke seg muntlig. Ada merker også innimellom at hun følger et alfadyr som kan være en blender.

Når det gjelder den selverklærte mangelen til de to, er man i stor grad avhengig av deres egne uttalelser om den. Det spiller en sentral rolle i deres tvister, og for Ada har karakteren av en besvergelse ( jeg ble sannsynligvis født uten tro, ettersom andre mennesker er født uten armer eller syn ). Siden dette er ungdom, bør det utvises forsiktighet når de godtar påstandene deres som fakta. Selv Alevs seksuelle impotens, som han er åpen om, er muligens en holdning som gjør eller burde gjøre ham enda mer attraktiv enn han allerede er. I tilfelle Ada, som, i motsetning til ham, blir du detaljert kjent fra innsiden, kan du se at det kreves et forsøk på å alltid være det hun vil være. Normale menneskelige følelser og normer (for eksempel skam) er på ingen måte fremmede for henne, hun holder dem bare bevisst, tvang, i sjakk. Ett svar på spørsmålet om hvorfor er hennes mor, som overgir seg til sine emosjonelle svingninger og dermed aldri blir suveren og voksen. Hun er den daglige anti-rollemodellen, som Ada ønsker å ta avstand fra. Fortelleren lager en annen, nesten leitmotivaktig avgrensning helt i begynnelsen ved å presentere Ada som det stikk motsatte av en prinsesse . "Prinsesser" er alle de skolejentene hvis hovedattributter er en feilfri ytre og indre tomhet. Fra synspunktet til den unge Ada, om hvem det sies i den første setningen om at hun ikke er vakker , er forakten av denne typen forståelig.

Hvis Ada blir oppfattet som en figur å identifisere seg med, men ikke nødvendigvis som en "populær figur", gjelder dette uten forbehold for den tredje hovedpersonen. Adas lærer og senere kjæreste er den polskfødte Szymon Smutek (polsk: tristhet), som samtidig er en oppfatning og en anti-macho (han kaller landskvinnen og kona Snow White for seg selv og behandler henne på den måten); som lærer er han motmodellen til bildet av "late sekker" . Han ser ut til å være i stand til å holde alt i balanse: ytre og indre, sinn og kropp, profesjonelt og privatliv, hjem og adoptert hjem, autoritet og empati overfor sine studenter, plikt og tilbøyelighet med hensyn til emnet. Han virker nesten litt for perfekt, noe som selvfølgelig er ønsket, fordi jo større fallhøyde han er når han blir redusert av de unge til mekanikken for å elske, der han veldig føler og vil føle noe; hvilke lidenskaper Ada vekker hos ham kommer til syne i den første uobserverte kjærlighetsakten med henne. Hans tilsynelatende kryptiske respons på dommerens spørsmål om motivet for hans voldshandling kunne referere til dette, så vel som til Alev selv: "Jeg gjorde det av kjærlighet."

I sitt ytre utseende er Smutek og Höfi de største tenkelige motsetningene: en høy, staselig, sporty - en Adonis , en "Siegfried" ; den andre lille, gnomeliknende, gjengrodd , en "lam" . Hennes natur følgelig: Smutek en optimist og idealist, Höfi en skeptisk og kynisk spotter. Som lærere har de minst en ting til felles: Begge er helt engasjerte og har høye krav. Smutek er imidlertid forutsigbar for studentene sine, det er ikke Höfi. Leksjonene hans er lærersentrert, autoritær, tyrannisk - og redd for de fleste studenter, fordi Höfi utfordrer alle og nådeløst avslører deres intellektuelle grenser. Så han polariserer det han er hatet av mange - inkludert "prinsessene" - men elsket og til og med elsket av noen få. Så også fra Ada. Foruten fosterfaren, ser han ut til å være den eneste voksne hun ser opp til på noen måter. Hun innser at for henne kan han være mer enn en slekt ånd, en som hun ikke bare kan gni seg mot åndelig, men også med hvem hun kan orientere seg moralsk. En av de avgjørende faktorene for dette er øyeblikket da triumfen hennes over ham viser seg å være en pyrreseier i ettertid : Höfi hadde gitt henne det siste ordet med tanke på sin kone, som lider av multippel sklerose og dør, og Ada har å erkjenne at han - i forskjell fra henne - ikke prøvde å få overtaket for enhver pris. Höfis spektakulære selvmord ved å hoppe av skoletaket (symbolsk igjen foran Adas øyne, bare denne gangen kan hun ikke gripe inn på en reddende måte som med Smuteks kone) skal forstås som et resultat av en personlig tragedie; tidspunktet alene peker på noe annet. Det skjer rett før starten av "spillet" og er derfor først og fremst av funksjonell karakter. Det betyr eliminering av de siste barrierer på den ene siden (for de unge) og siste håp på den andre (dette spesielt for Smutek, fordi også han hadde søkt Höfis nærhet).

Dommeren, "kald Sophie", inntar en spesiell posisjon blant hovedpersonene. I utgangspunktet har den bare to oppgaver å utføre. Rollen til en forteller er mindre overbevisende, da den i stor grad ikke kan skilles fra en forfatterforteller . Det er imidlertid uunnværlig som en rettslig myndighet og nesten forutbestemt for denne saken, fordi en vanlig dommer verken ville ha uttalt en så mild dom for Smutek eller ville ha gitt Ada så mye frihet. Det er ikke vanskelig å se at det igjen bygges et viktig forhold; I dette tilfellet har man til og med inntrykk av at Ada - som i seg selv nylig var "kald Sophie" fra Smutek som beskrevet, og som Jura vil studere, vil studere - over sin eldste av bare en generasjon alter ego er.

sted og tid

Handlingssted - prinsippet om håp

Den sentrale beliggenheten er det fiktive Ernst-Bloch-Gymnasium Bonn, kalt kort sagt Ernst-Bloch. Det ligner på den virkelige Otto Kühne-skolen i Bonn, som forfatteren selv gikk på som student. Det er enighet i det private sponsingen av et kommersielt foretak, i nærvær av en internatskole og det eksklusive foreldrekundene. En kvalitet som muligens også er iboende i den virkelige videregående skolen er programmatisk tildelt den fiktive av navnebroren alene. Filosofen Ernst Bloch assosieres nesten automatisk med den ordspråklige tittelen på hans hovedverk, The Principle of Hope . Selv Ada uttrykker seg i denne forstanden når hun som nykommer (etter å ha blitt utvist fra skolen for en voldelig freak), når hun blir spurt om hva som er spesielt med Ernst-Bloch, svarer: Jeg følte meg som om dette var et sted for virkelig smart, ekte mennesker ødelagte, virkelig kategoriske mennesker. Fortelleren bemerker enda tydeligere andre steder: Skolen passet på en rekke barn med siste ringe som etter en respektabel karriere fikk en siste mulighet til å roe seg ned etter å ha blitt sparket ut.

“Håpets prinsipp” blir dermed - enten det er uttalt eller ikke - selve leitmotivet i romanen. Det inkluderer uttrykkelig perspektivet for de tre hovedpersonene (Ada, Smutek, Alev) og har til slutt en sterkere effekt enn visse tidskritiske eller historisk pessimistiske tendenser.

Handlingstid - vendepunkt?

Arrangementene dekker årene 2002-04; romanen ga derfor inntrykk av å være ekstraordinær aktuell da den ble utgitt i 2004. Betydelige historiske hendelser som faller i disse årene eller har en ettervirkning blir gjentatte ganger nevnt eller diskutert og indikerer - også på bakgrunn av årtusenskiftet - muligheten for et vendepunkt. Dette inntrykket forsterkes av Adas bønn, der hun kjemper for en ny juridisk forestilling, og innrømmelsen av "kald Sophie" om at hun sitter fast i en sprekk mellom tidene som bare kan lukkes igjen når den ene har erstattet den andre.

Et slikt paradigmeskifte skjer innenfor et håndterbart rammeverk i begynnelsen av handlingen i Ernst-Bloch. Den gamle rektoren med det veltalende navnet Singsaal tar farvel, og i stedet for den liberal-humanistiske ånden under hans ledelse, håper en del av lærerstaben nå på at strengere standarder skal håndheves. Den nye regissøren Teuter skal ta seg av dette - karakterisert eller karikert av studentene som gjerningsmenn, drapsmenn, teutoner , av fortelleren med sin frosk-Kermit-stemme og den stereotype åpningsuttrykket Ja nee . På 100-årsjubileet for videregående skole, som sammenfaller med hans antagelse av embetet og Adas inntreden, føler han seg tvunget til å motvirke Smuteks suverene tale, som er gjeldt hele Singsaals arv. Det handler om intet mindre enn tilbaketrekningen av Blochs diktum "Thinking means going beyond " . Teuter ønsker å få det korrigert for å gå og skiller også dette fra å benekte det som er uønsket i klasserommet. Det faktum at han senere prøver å håndheve denne sinne Ada enda mer mot ham og gjør henne lettere bytte for Alevs spill. For uansett hvor tenkningen skal standardiseres, ser en opprørsk ånd som hennes etter en vei ut og finner den for eksempel i en ikke-normativ handling.

Referanseramme

Filosofi og lov

Det er åpenbart at romanen ikke har små ambisjoner i denne forbindelse. Det starter i innledningskapittelet ( Hvis alt dette er et spill, er vi tapt. Hvis ikke - spesielt ), fortsetter i Ada / Alev- og Ada / Smutek-tvister, ender i den juridiske finalen og gjenspeiles selvfølgelig også i tittelen. . Sentrale begreper som vises gjentatte ganger ved siden av lek eller lekinstinkt / spillteori er pragmatisme og nihilisme . Ada og Alev motvirker beskyldningen om å være nihilister om at de er oldebarn av nihilistene , fordi de ikke lenger har noe de ikke kunne tro på. En direkte vei fører fra nihilisme til pragmatisme, etter Adas mening, og det samme gjør “kald Sophie”. Folk er pragmatiske der de går tom for ideer - ideer i betydningen ideologier, religioner, tro på fred, menneskerettigheter og demokrati . Befri fra disse begrensningene , kan folk alltid velge en eller annen måte. Fra pragmatisk dyr som faktisk ikke tror på noe annet enn den meningsløse følelsen av overlevelse , skilles imidlertid den pragmatiske mannen i en viktig detalj : hans lekenhet går ikke ut med seksuell modenhet. Lekeinstinktet hans lever for alltid. Fra dette trekker den "kalde Sophie" ut at det ikke kan være noen pragmatisk rettferdighet , i beste fall pragmatiske dommer .

Imidlertid spør hun ikke seg selv eller ungdommene om det stimulerende øyeblikket i dette tilfellet faktisk var "lekinstinktet" og ikke mer en begjær etter makt. Hva derimot ser ut til å bli klart for Alev senest i retten: Så lite som utfallet av "spillet" kunne beregnes, like lite kan fangens dilemma diskutert med Ada overføres til hennes sak, enten i konstellasjonen (det er tre og alle begge gjerningsmenn så vel som ofre) fremdeles i forutsigbarheten av deres samarbeidsoppførsel.

litteratur

Mest åpenbare er referansene til verk av Robert Musil og Vladimir Nabokov .

Musils hovedverk Mannen uten kvaliteter er til og med integrert i teksten og handlingen. Alev foreslår at romanen behandles i det tyske kurset, hvorpå Ada leser den med en gang; Smutek er fornøyd fordi han uansett hadde tenkt å gjøre det; Teuter forhindrer at den avanserte kursturen drar til Wien, men Höfi overbeviser Smutek om at det han har planlagt like gjerne kan implementeres på den tradisjonelle plasseringen. Behandlingen av romanen ser ut til å okkupere eller dominere tyskundervisning gjennom hele året; Et halvt år senere, 6. mai 2004, er det gjenstand for en leksjon som tar for seg teksten til en lite iøynefallende student som løser de ikke akkurat originale leksene (gjenfortelling av et kapittel) overraskende elegant ved å bruke Musils programmatiske første kapittel empatisk og kreativt endrer eller "omskriver". Den tiltenkte bivirkningen av denne avvikelsen er at den oppmerksomme men muligens uerfarne leseren kan forstå at forfatteren har gjort det samme i sitt første kapittel og gjør det igjen i nest siste kapittel. - Det er også verdt å nevne at tittelen på den franske oversettelsen, "La fille sans qualités", eksplisitt refererer til Musils roman. Det tilsvarer helt Adas selvbilde, nærmere bestemt: det bildet andre burde ha av henne. ( Da den nye klasselæreren hennes ba henne om å presentere seg for de andre, ga hun fornavnet og hadde ingenting annet å si. )

Musil tidlige arbeider De Uklarheter i Zöglings Törless refererer til lekeinstinkt gjennom felles tomt kjerne: Begge er unge og skole romaner hvor kjedelig intellektuelle ungdommer utpressing et offer og seksuelt tvinge dem. Gjerningsmennenes kriminelle energi økes i Zeh av det faktum at offeret ikke er en klassekamerat, men en lærer, og at de selv frembringer handlingen som gjør ham sårbar for utpressing.

Zeh har lånt navnet på hovedpersonen sin fra Nabokovs Ada eller The Desire ; det som forbinder romanene tematisk er beskrivelsen av pubertetsseksualitet og et symbiotisk forhold mellom to unge intellektuelle. Nærheten til Nabokovs mest kjente roman Lolita er enda nærmere , det litterære modell tilfellet om et forbudt seksuelt forhold mellom en mindreårig - spesielt en menighet - og en mye eldre mann. Gjerningsmannen-offerordningen, som allerede er relativisert av Nabokov, blir ytterligere løst av Zeh, om ikke omvendt; følgelig med henne er det jenta som snakker til retten, ikke mannen; Og til slutt, delte bilturer er også under helt andre varsler: I "Lolita" er begge ufrie (han er kjørt, hun er praktisk talt en fange), mens det i lekinstinkt oppstår et forhold som begge ser ut til å gå videre uten dette avhengig av fortsettelsen. av forholdet deres fikk.

Hvis du bringer lekinstinktet til den korte formelen "Utilfredse intellektuelle lar seg forføre av djevelen til onde gjerninger", kan man lett gjenkjenne det tyske litteraturens hovedverk, Goethes Faust . Det at forføreren Alev bærer egenskapene til Lucifer / Mephisto, er underforstått flere ganger - om enn benektet av ham selv. Tilsvarende med hensyn til den forførte Faust / Ada er videre at de - selv om de tenker - er klare til å handle, at dette da består i deres første opplevelse av kjærlighet, at de aldri kan unndra seg djevelens observasjon og innflytelse og at de selv bevisst brakt i strid med gjeldende positiv lov .

Hvis man leser lekinstinkt som en filosofisk detektivroman , er en sammenligning med Dostojevskijs " Skyld og forsoning " (mer moderne: "Kriminalitet og straff") nær . En viktig fellestrekk er spesielt merkbar: forbrytelsens hovedmotiv er selve bevisstheten. Selv om dette utvilsomt var en banebrytende litterær handling på Dostojevskijs tid, er det fremdeles uvanlig nok i dag. Det som driver Ada og Alev er mindre å verifisere en spillteori (ifølge Alevs påstand i retten), men heller å ønske å oppleve førstehånds hva "det" gjør med dem, hva de "får av det". ( Fordi jeg HAR noe gjennom det , sier Ada da Olafs spørsmål om motivet hennes, og ikke betyr det materielt i det hele tatt). Ditt ønske om selvbevissthet utelukker ikke muligheten for å mislykkes. Ikke engang en renselse. At noe som dette skjer med Alev er åpenbart. Uten å måtte i tillegg godkjenne det gjennom en innside, blir det klart at hovedvåpenet - tungen - ikke bare fratas poenget. Selv om han verken har mistet kommunikasjonstrangen eller motsetningsånden, gir han seg. Han virker til og med lettet: som et barn som aldri har blitt vist grensene og som provoserer så lenge til det skjer - uansett hvor sent og hvor brutalt. Dette ville bekrefte en lesning som unngår å laste figuren til Alev med for mye filosofisk bagasje, og "demonisere" ham. Det ville også komme veldig nær en oversettelse av Dostoyevskys tittel på romanen, som gjengir de originale russiske ordene enda mer presist enn de tidligere vanlige: "Transgression and irwe".

Selvbiografi

I det minste er følgende aspekter relevante for oppfatningen av romanen: Juli Zeh er utdannet jurist; hun ble født i Bonn og vokste opp der; med Otto Kühne-skolen gikk hun på en skole som lignet veldig på Ernst Bloch; I 2000 bodde hun i Krakow, Polen , i åtte måneder som en del av studiene .

resepsjon

Romanen ble mottatt veldig annerledes av kritikere. Det er få balanserte anmeldelser; det meste dominerer en velvillig eller negativ tone. Dette gjenspeiles også i vurderingen av individuelle aspekter (handling, figurtegning, språk, ambisjon osv.), Hvor det knapt er noen ensartede tendenser å identifisere, tvert imot blir de samme fakta hyllet en gang og kritisert en annen gang.

Eksempler:

Det er forbløffende, det er beundringsverdig hvordan den bare tretti år gamle forfatteren jager historien sin over 500 sider på alle hester med et godt trent språk og høyt utdannet innblikk, en historie som ikke kunne være mer ubehagelig. […] Juli Zeh beskriver det fargerike personalet i romanen sin på et drastisk og plastisk språk som gjør det utrolige troverdig. Trenet av Musil (hvis 'mann uten kvaliteter' spiller en viktig rolle i boken), spiller hun et selvreflekterende ironisk spill som går i raskt tempo og med høy frekvens til risikogrensen. [...] Slike setninger skiller seg ut fra den gode tyske forestillingsprosaen som finnes i alle publiseringsprogrammer. (Ulrich Greiner, Die Zeit)
Like imponerende som det er hvordan Juli Zeh prøver å integrere gamle og nye ideologier i en roman som er utstyrt med mange klisjébyggesteiner [...], høres den språklige innsatsen som Juli Zeh gjør skingrende ut. (Rainer Moritz, Neue Zürcher Zeitung)
Dette plottet kunne ha gjort en spennende novelle, spesielt siden Juli Zeh kan fortelle en spennende historie. […] I tillegg til denne overdrevne overflod av handlinger, er det kronisk bruk av ettertraktede og ofte skjev metaforer. [...] Men det som er mest irriterende, er den pretensiøse loquacityen som eldgamle tenåringer leser med, uten noen ironisk pause. (Richard Kämmerlings, FAZ)
Juli Zeh lar sjelden de andre karakterene i boka snakke eller tenke på noe annet enn de grunnleggende spørsmålene om filosofi. Derfor snakkes det ikke bare regelmessig om nihilisme og verdifall i vår yngste generasjons bevissthet, men også noen få sider om beviset på Gud eller essensen av ting, meningen med livet eller verdensånden, fraværet av sjelen eller spørsmålet om den menneskelige frie vilje. (Uwe Wittstock, Die Welt)

Forskere beskyldte nylig romanen for å stole på "overflateeffekter i enhver henseende" og, målt mot påstanden om realisme, for å være "fremfor alt en smart falsk".

Tilpasninger for scene og film

Teaterversjonen av Spieltrieb ble skrevet av Bernhard Studlar . Dette hadde premiere 16. mars 2006 i Hamburger Schauspielhaus . Jana Schulz spilte rollen som Ada og Marco Albrecht kunne sees som Szymon Smutek, med Roger Vontobel som tok over regien . Fra 20. september 2012 ble Spieltrieb , regissert av Sebastian Stolz, vist på statsteatret i Eisenach .

Samme år filmet Gregor Schnitzler romanen med Michelle Barthel som Ada og Jannik Schümann som Alev. Produksjonen, med Sophie von Kessel og Maximilian Brückner i andre roller , hadde premiere på World Film Festival 2013 i Montreal. Filmen ble utgitt på tyske kinoer 10. oktober 2013 under samme navn .

I Brasil ble boka også filmet under tittelen A Menina sem Qualidades som en del av en miniserie. Sendingen fant sted i mai og juni 2013.

utgifter

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Hovedverk av russisk litteratur. Individuelle presentasjoner og tolkninger. Kindler Verlag, München, 1997.
  2. Rich Ulrich Greiner: The Age of Fish. I: Die Zeit No. 44 av 21. oktober 2004
  3. ^ Rainer Moritz i NZZ 5. januar 2005, sitert fra Perlentaucher.de
  4. ^ Richard Kämmerlings: I litteraturvideregående kurs. I: FAZ 24. desember 2004, sitert fra buecher.de
  5. ↑ Uwe Wittstock: Adas forvirringer. I: Welt.de 2. oktober 2004
  6. ↑ Günter Helmes: "Nei forfatteren ville skrive en lang bok om han visste på forhånd hvordan det vil bli lest senere ." Om narrative innsats, kvinnelige fantasier og misbruk av denne og den slags i Juli Zeh sin dyktighet spill instinkt . I: Smart, smartere, mislyktes? Det moderne bildet av skoler og lærere i litteratur og media, red. av Günter Helmes og Günter Rinke. Hamburg, Igel-Verlag 2016, s. 43–79, her s. 79. ISBN 978-3-86815-713-0
  7. ^ Eva Mackensen: Klar for en film . I: Süddeutsche Zeitung , 19. juli 2012, s. 14.
  8. ^ Filmprofil i Internet Movie Database (åpnet 24. september 2013).
  9. ^ Deutsche Welle (åpnet 8. juni 2013).
  10. ↑ YouTube-klipp (åpnet 1. mars 2017).
  11. ↑ Filmstarts : Film gjennomgang for tilpasning av Spieltrieb , Christoph Petersen, tilgang på 3 oktober 2013