Kostymsmykker

Smykker av glassdrakt, 1950-tallet

Moderne menn smykker ringer laget av sølv.

Under motesmykker er ment smykker , dagens motetrender, og dermed får er billig å produsere. Begrepet er også forbundet med ideen om å "demokratisere" smykker som et statussymbol .

Definisjon av begrepet kostymsmykker

Ordet "kostymsmykker" stammer fra 1920-tallet da Coco Chanel designet "falske" smykker for å matche samlingene hennes. Løvenes andel av kostymsmykker ble og er ikke laget av motedesignere, men designet og produsert i store fabrikker. Fra slutten av 1800-tallet til midten av 1900-tallet var de viktigste mote-smykkesentrene langt borte fra alle motehovedsteder, nemlig i Pforzheim, Schwäbisch Gmünd, Idar-Oberstein, Gablonz, Providence / USA og senere også i Neugablonz. Kostymsmykker er serieproduserte smykker laget av enkle materialer i moderne design, som var og er rimelig for et stort antall mennesker. Kombinasjonen av forskjellige råvarer i forskjellige former, farger og forskjellige overflateeffekter muliggjør et veldig stort utvalg av produkter.

historie

I betydningen av det ovennevnte Kriterier (serier, enkle materialer, moderne design), fenomenet kostymsmykker går langt tilbake i menneskets historie. Den tidligste kjente formen var gamle egyptiske glassperler , som ble farget slik at de så ut som halvedle steiner . En faktura fra 1569 beviser at dronning Elizabeth I bestilte 520 voksperler til en krone hver , som sannsynligvis ble sydd på klærne hennes. Den første store epoken med motesmykker ble utløst av den parisiske juveleren Georges Frédéric Strass , som kom fra Strasbourg rundt 1730. Han utviklet en glasspasta som var vanskelig nok til å kuttes med en strålende kutt. Den første industrielt masseproduserte motbevegelsen til ekte smykker var Berlinjernet , som nådde sitt høydepunkt fra 1810 til 1840. Råjern ble bearbeidet til smykker, verdien lå bare i sin delikatesse og dekorative fantasi av designspråket. Paris ble handelssenter for jernsmykker fra Berlin og Gleiwitz, som også var populært i Paris, London og New York. I hvert fall siden Berlin Iron var det et verdensomspennende marked for motesmykker med alle nødvendige salgsstrukturer.

I sentrum av de europeiske monarkiene , London , Paris , Berlin og St. Petersburg , utviklet en rekke motemagasiner basert på den amerikanske modellen på slutten av 1800-tallet. - Harper's Bazaar ble utgitt i New York i 1867. I 1892 dukket den første utgaven av Vogue opp i Paris - som raskt nådde veldig høye opplag og primært beskrev de fasjonable tendensene til domstolene. Et spesielt produktivt rapporteringsfelt var de høflige sørgeritualene og deres kleskoder, som ofte ble brukt på grunn av de meget tette familiebåndene til de europeiske kongehusene, og dermed allerede forventet automatiseringene av hastighet og kort tid i de senere nye motetrendene.

Smykker spilte en viktig rolle i kanonen til høflige sorgbestemmelser, og domstolene på denne tiden favoriserte også smykker laget av rimelige materialer som jern , jet , onyx eller svart glass , som lette kommunikasjon og suksess i hele samfunnet. De første fabrikkene for produksjon av smykker som masseproduserte varer dukket opp.

Modellbrett fra en produsent av motesmykker rundt 1900

Haute couture , som utviklet seg som en økonomisk faktor (ikke minst på grunn av verdensutstillingen i Paris i 1900 ) , betydde at et stort antall håndverk opplevde et enormt oppsving. Så glassprodusenter og belter tilpasset produksjonen av smykker. Allerede i 1865 begynte Napoleone Corbella i Milano med produksjonen av halvfabrikata av messing for produksjon av teatersmykker til de italienske operahusene og senere også for å levere de første motehusene i Milano. Smykkeprodusentene i den konvensjonelle sektoren reagerte også på den endrede etterspørselen innen mote og gikk mer og mer over til industriell produksjon. I løpet av denne tiden dukket det opp viktige sentre for produksjon av kostymsmykker, for eksempel i Pforzheim, som spesielt tjente verdensmarkedet med dobléprodukter, eller Gablonz-industrien i Gablonz i Tsjekkia.

Paris

I 1911 åpnet Coco Chanel sitt første motehus i Paris . Et første høydepunkt i design og bruk av kostymsmykker er knyttet til navnet hennes. Hun var den første som så kostymesmykker som en integrert del av kreasjonene sine og brukte det som et designelement. Hennes mål var ikke lenger den mest villedende etterligningen av juveler, men den estetiske effekten. Fra 1954 var Robert Goossen sjefsdesigner i Chanel.

I 1928 åpnet Elsa Schiaparelli sitt motehus i Paris. Hennes kreasjoner ble skapt i nær kontakt med de ledende kunstneriske strømningene i tiden, dadaismen og surrealismen , i noen tilfeller til og med i samarbeid med kunstnere som Salvador Dalí , Jean Cocteau , Man Ray og andre. Elsa Schiaparellis kostymsmykker var ikke lenger en etterligning, men representerer et autonomt kunstnerisk krav og dermed noe nytt i moteverdenen.

kritikk

Tyske myndigheter og forbrukere har gjentatte ganger identifisert store mengder bly , kadmium eller andre forurensende stoffer i moderne smykker . Hyppig bruk av kostymsmykker er også forbundet med utvikling av kontaktallergi .

litteratur

• Karl Frohme: Smykker og smykker i historien: smykker, små kunsthåndverk og handel gjennom årtusener
• Anne-Barbara Knerr: Zeitgeist. 100 år med motesmykker fra Idar-Oberstein , Stuttgart 2009
• Weber, Christiane og Möller, Renate: Mote og kostyme smykker 1920-1970 i Tyskland. 1999.
• Kort sagt, Sabine og Packer, Mary Sue: rhinestones. Internasjonale kostymesmykker fra begynnelsen til i dag. 1997.
• Rasche, Adelheid og Bommert, Britta: Luksus for mote. Internasjonale kostymsmykker fra Fior Collection, 1950-1990. Tospråklig utgave: tysk og engelsk. Koehler & Amelang, Leipzig 2013, ISBN 978-3-7338-0392-6
• Rehle, Norbert: Økonomisk og institusjonell endring i Europas motesmykkeregioner. Avhandling. 2003

Individuelle bevis