Madonna im Rosenhag
|
| Madonna im Rosenhag |
|---|
| Stefan Lochner , rundt 1450 |
| Blandede medier på tre |
| 51 × 40 cm |
| Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud |
To av de mest berømte bildene i tysk kunsthistorie bærer tittelen Die Madonna im Rosenhag . Bildetypen av Madonna i Rosenhag ble opprettet rundt 1400 til 1420 ved det franske hoffet. Et eksempel på dette er gullsmedarbeidet “ Goldenes Rössl ”, opprettet i Paris i 1404 , som nå er i Altötting. Det tilsvarer typen Madonna Humilitas (Our Lady of Humility) fra nederlandsk kunst. I Italia finner du denne typen bilder, for eksempel i Madonna della quaglia (Quaglia = vaktel) av Pisanello og Madonna del Roseto av Stefano da Verona (begge i: Museo di Castelvecchio i Verona). Men denne typen bilder dukket også opp på Øvre Rhinen på begynnelsen av 1400-tallet. Et eksempel er "Madonna i jordbærene" av " Upper Rhine Master " fra 1425.
Lochner Madonna
Det lille formatet “ Madonna im Rosenhag ” er et av de siste bildene av Stefan Lochner .
Den sentrale figuren er Maria, som sitter foran en plenbenk, innpakket i en lyseblå frakk. Jesusbarnet er på fanget og holder et eple i hånden - symbol på overvinning av arvesynden gjennom Kristi død på korset. Bevingede, flerfargede engler rammer inn figuren til Maria med barnet. Fire engler som sitter i forgrunnen lager musikk på lute, portativ og harpe. Englenes vinger med luten minner om fjærene til en påfugl. Påfuglen er blant annet et symbol på åndelig gjenfødelse og dermed Kristi oppstandelse. I tillegg ble hans tusen øyne tolket som et tegn på Guds allvitskap. En engel plukker en rose bak plenen, andre tilber himmelens dronning. Til høyre gir engelen med kurven et eple til Kristusbarnet.
Marias enhjørningsbrosje er av symbolsk betydning . Det refererer til Maria og Kristus, som legenden sier at den sjenerte enhjørningen bare kunne bli fanget av en kysk jomfru. Den dyrebare kronen utsmykket med edelstener, hvis glans er understreket av den kjennetegnet glorie (nimbus), er et tegn på deres kongelige verdighet. Om Rose Bower, Mary hinterfängt med barnet, samler to engler et tungt brokadetilt til side: I det symboliserte med bildet av en gullbakgrunn, vises himmelen i en glorie av Gud Faderen og Den hellige ånds due .
Spesielt blomstene er Marian-symboler : det er liljer i dalen, fioler, tusenfryd, columbines og jordbær som dekker gressbanken. På grunn av sine røde frukter er jordbæret en påminnelse om Kristi lidenskap, mens de tredelte bladene refererer til treenigheten . Det er et symbol på Marias jomfrudom på grunn av dets evne til å blomstre og frukt samtidig.
Bak Mary-figuren, til høyre, er det også Madonnaliljer , som, som symboler på renhet, kyskhet og den ulastelige unnfangelsen, er blant de mest berømte egenskapene til Jomfru Maria. Rosene er særlig viktige her. I følge en gammel legende hadde rosen før menneskets fall ingen torner, og siden Maria ble reddet fra arvesynden, ble den kalt "rosen uten torner". Som et resultat av denne tradisjonen steg bildetypen spredning Madonna eller Madonna of the Rose Bower . Lochners bilde er et typisk eksempel på sistnevnte type, der Mary sitter omgitt av engler og helgener i en rosebær eller foran en rosebusk.
" Madonna in the Rose Hag " viser mange likheter med typen Madonna i Paradise Garden , der Guds mor også er avbildet midt blant hellige, blomster og mange symboler på Maria.
|
| Madonna im Rosenhag |
|---|
| Martin Schongauer , 1473 |
| Blandede medier på tre |
| 200 × 115 cm |
| Den Dominikanske kirken Colmar |
Schongauer Madonna
En annen kjent fremstilling av samme tema er " Madonna in the Rose Hag " av Martin Schongauer , en altertavle som ligger i den Dominikanske kirken i Colmar . Det opprinnelig rektangulære og ekstraordinært store panelet (anslått 250 × 165 centimeter) ble trimmet på alle fire sider på en ukjent dato og brakt i den velkjente, avrundede formen (200 × 115 centimeter). Den Isabella Stewart Gardner Museum i Boston eier en gammel, liten kopi av det uslipte maleri. I følge enstemmige meninger kommer ikke denne kopien fra mesterens hånd, fordi henrettelsen, som kan sees på barnets ansikt, er av dårligere kvalitet. Schongauer Madonna ble forsynt rundt 1900 av Colmar-billedhuggeren Théophile Klem (1849–1923) med en rikt dekorert nygotisk ramme og sidevinger med skildringer av helgener av Martin von Feuerstein . I 1972 ble Madonna i Rosenhag stjålet fra Martinsmünster , men ble funnet igjen ved en tilfeldighet i 1973. Siden da har maleriet blitt oppbevart i den dominikanske kirken i Colmar.
Den uklippte versjonen av maleriet avbildet Madonna som satt i en firkantet arbor, over henne den velsignelsen Gud Faderen dukket opp, over høyre og venstre for arboret var det ledig plass, i nedre del en hage full av blomster. I dagens versjon er bildeseksjonen begrenset til den indre delen av arboret. Dette bringer Maria med Kristusbarnet mer inn i sentrum av bildet. Denne nye visningen og fraværet av ledig billedplass, hvorfra en tettpakket til smal komposisjon resulterer, øker den allerede monumentale karakteren til den kvinnelige figuren i livsstil, men tilsvarer ikke atmosfæren til det opprinnelig malte panelbildet. Bildet er malt på gullbakgrunn. Madonna har på seg en dyp rød kjole, som kan tolkes som en indikasjon på lidenskapens blod. I Marias glorie er det en latinsk innskrift: "Me carpes genito tuq (ue) os (an) ctissi (m) a vi (rgo)". Oversettelsen er kontroversiell, en mulighet er: "Aksepter meg også som ditt barn, o hellige jomfru". Tilsynelatende adresserer giveren av bildet Mary. Alternativt oversettes det: “Godta meg, skaperen, og du også, den hellige jomfru.” Her snakker donoren til Kristusbarnet (= skaperen, genitoren - r er rekonstruert).
Representasjonen av floraen (blomster, spesielt roser i forskjellige blomstertrinn og blader), så vel som faunaen (en rødhake, en finke, en spurv, en stormeis, tre tistelfinker og til høyre en sanger) i bildet vitner om nøyaktig observasjon og utmerket reproduserbarhet og har alltid vært beundret for det. Brettene på kjolen og det grasiøse, høytidelig hengivne ansiktsuttrykket til Mary er blant de mest verdsatte sidene ved bildet.
sammenligning
Sammenligningen av de to verkene er en av de klassiske bildesammenligningene i tysk kunsthistorie. Motivet til Madonna på plenbenken er felles for begge verkene, det kommer fra blant annet italiensk kunst (Madonna dell'Humilità). Lochners Madonna er et sene verk av den " vakre stilen ". Det jentete, hvite ansiktet til Mary, det fremmede blå av kappen, de myke brettene og de herlige musikklærende englene skaper en himmelsk atmosfære. For all sin prakt er Schongauers arbeid mer realistisk, Maria blir trukket hardere, brettene på kjolen er mer kantete, barnet er mindre babyaktig. Dette vitner om innflytelsen fra gammelt nederlandsk maleri, for eksempel Rogier van der Weydens , på Schongauer. Likevel har Lochner-verket kunstnerisk og teknisk høyere kvalitet. Dette påvirker hovedsakelig perspektivet, de anatomiske proporsjonene og uttrykket, f.eks. B. synsretningen til Maria og Jesus, samt hendene.
litteratur
- Christian Heck: Madonna i Rosenhag. SAEP, Colmar 1990, DNB 942337158 .
- Roland Krischel: Stefan Lochner - Guds mor i rosearboret . EA Seemann Verlag, Leipzig 2006, ISBN 3-86502-110-7 .
- Roland Krischel: Stefan Lochners “Mother of God in the Rose Arbor”. Ikonografi, bildegeometri og funksjon. I: Wallraf-Richartz-Jahrbuch. Vol. 67, 2006, ISSN 0083-7105 , s. 123-160.
- Manfred Wundram : Stefan Lochner. Madonna im Rosenhag (= monografier om kunst. No. 106, ZDB -ID 2267951-0 = Reclams Universal Library. B 9106). Reclam, Stuttgart 1965.
- Johannes Schüllner: Martin Schongauer - Madonna i Rosenhag. Maria mellom to profetier og betydningen av fuglene. En teologisk tolkning . Freiburg 2020, ISBN 978-3-00-063805-3
Individuelle bevis
- ↑ a b Roland Krischel: Guds mor i rosearboret . EA Seemann Verlag, Leipzig 2013, ISBN 978-3-86502-110-6 , pp. 18, 24 .
- ↑ Dagmar Regina Täube: Mellom tradisjon og fremgang: Stefan Lochner og Nederland . I: Frank Günther Zehnder (red.): Stefan Lochner Master of Cologne: Origin - Works - Effect . 4. utgave. Verlag Locher, Köln 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , s. 62, 63 .
- ↑ Frank Günter Zehnder (red.): Guds mor i rosearboret . 4. utgave. Verlag Locher, Köln 1993, ISBN 3-9801801-1-5 , s. 330, 331 .
- ↑ a b Christian Heck: Madonna i Rose Slope . ANG / Imprimerie BEAU'LIEU, Oullins april 2016, s. Sjette ff .
- ↑ Mischa von Perger: Hvem plukker rosen? Merkede glorier fra Martin Schongauer. I: Tidsskrift for kunsthistorie. Vol. 65, H. 3, 2002, ISSN 0044-2992 , s. 400-410.