Jazz i USA

The Jazz er en stor musikalsk sjanger som i USA har dukket opp. I følge Billy Taylor (og Wynton Marsalis ) kan det betraktes som den "klassiske musikken i Amerika". Derfor blir den spesielle utviklingen av jazz i moderlandet behandlet her, som ikke kan skilles fra mottakelsen, men også fra arbeidsforholdene for jazzmusikere i USA.

rot

Buddy Boldens jazzband rundt 1900

Røttene til jazz ligge på den ene siden i blues og i arbeidet sanger , spirituals og evangeliene i den afro-amerikanske slavearbeidere i de sørlige statene i USA, på den annen side i de ulike folkemusikken av europeiske innvandrere, inkludert dansemusikk og marsjmusikk . Ragtime utviklet seg fra europeiske musikalske stiler og afroamerikanske rytmer, som er den direkte forgjengeren til jazz sammen med blues. Gjennom hele utviklingen har blues hatt permanent innflytelse på jazz så vel som på andre musikalske stiler som har dukket opp sammen med jazz gjennom årene. Mellom 1890 og 1915 var ragtime den mest populære musikken i Amerika.

Oppsto fra ragtime og blues etter 1900 i den kreolske kulturen i Louisiana i New Orleans Jazz . Den første kjente bandlederen for den nye jazzmusikken var Buddy Bolden med sitt brassband. Det er imidlertid ingen lydopptak av ham, siden han ble innlagt på en mental institusjon i 1907, før innspillingsalderen. Jelly Roll Morton , en vellykket barpianist , bidro også til tidlig jazz. Enkelte bandledere som Buddy Bolden sies å ha vært særegne instrumentalister med en veldig individuell tonedannelse.

Jazzens æra

“Hvorfor er det denne jazzmusikken og disse jazzbandene i det hele tatt? Man kan like gjerne spørre hvorfor det er krone romaner og fettete smultringer? Dette er alle manifestasjoner av den nederste skuffen til menneskelig smak som ennå ikke er blitt feid bort av sivilisasjonsprosessen. Jazz hører hjemme i den nederste kjelleren i musikkhuset, i tjenernes rytmerom. For dessverre er hovedproblemet med jazz dens vekt på rytme. Høye lyder og meningsløse lyder har en spennende, nesten berusende effekt på noen naturer, som primitive farger eller sterke parfymer, synet av nakent kjøtt eller sadistisk blodglede. "

- New Orleans Times-Picayune : 17. juni 1917

Jazzband fra New Orleans har vært på tur siden rundt 1912 - spesielt gruppene til Bill Johnson , Tom Brown og Freddie Keppard . På grunn av rasesegregeringen på den tiden ble båndene skilt ut i henhold til hudfarge. New Orleans har hatt både afroamerikanske og hvite band fra starten. Sistnevnte spilte den noe enklere Dixieland Jazz . En serie nye former for musikalsk uttrykk dukket opp fra møtet mellom musikalske kulturer. Først i New Orleans og langs Mississippi-elven , senere i Chicago og andre metropoler i USA. På den tiden registrerte disse store byene et høyt innvandringsnivå, spesielt fra afroamerikanere fra sørstatene, noe som bidro betydelig til utviklingen av jazz. I tillegg stengte myndighetene underholdningsdistriktet Storyville i 1917 , hvor mange jazzmusikere tidligere hadde hatt gode muligheter til å opptre på grunn av hendelser med marinen.

Sjangeren ble kjent gjennom de første jazzopptakene i 1917 med Original Dixieland Jass Band . De fleste amerikanere hadde aldri hørt jazz før, men den hadde blitt spilt mange steder i lang tid. Etter denne første innspillingen tok jazz snart rollen som den dominerende musikksjangeren, som den beholdt til midten av 1950-tallet. Det spredte seg som et løpild . Jazz og dens danser - opprinnelig shimmy - ble snart populære.

Mange flere innspillinger fulgte snart etter. De fleste, eller rettere sagt nesten alle, innspillinger av New Orleans Jazz eller Dixieland ble ikke gjort i New Orleans, men i Chicago, noen også i New York. Mange musikkfagfolk fra sør, særlig Joe King Oliver og hans yngre bandpartner Louis Armstrong , dro nordover. Forbudet på den tiden formet barscenen i Chicago og dermed den lokale jazzkulturen.

Armstrong dro til New York i to år i 1924 for å spille i Fletcher Hendersons band. Det forandret jazz for alltid. Armstrong skapte svingen i New York . Hans innspilling av sangen "Heebie Jeebies" fra 1926 anses å være den første innspillingen som bruker scatsang . Armstrong hadde tidligere gjort instrumentalsolo til en kunstform.

Glenn Miller

Svingtiden fra slutten av 1920-tallet til begynnelsen av 1940-tallet er jazzens mest vellykkede periode med publikum. Jazz hadde etablert seg som dansemusikk. De tilhørende svingdansene (spesielt Lindy Hop ) var veldig populære. En annen form for sving dukket opp på slutten av 1930-tallet; tregere, mer romantisk og med sang. Utvikleren og mest suksessrike bandleder av denne stilen var Glenn Miller . Med den endrede stilen klarte han å nå et publikum som ennå ikke kunne gjøre noe med den dominerende varianten. De ordninger ble relativt fast. Derfor har det vært mye diskusjon om swing til og med fortjener navnet jazz. Denne musikken var også populær under krigen, selv foran. Mange av bandlederne på den tiden gikk til militæret og grunnla militærband der.

En annen variant av den opprinnelige svingen ble populær blant trampene . Han ble kjent av grev Basie fra Kansas City . I Kansas City Jazz, med sine mer robuste arrangementer som tillot mer spontan samhandling, ble stormusikkens swingmusikk revitalisert. Lester Young , Herschel Evans , men også Coleman Hawkins gjorde saksofonen til et viktig instrument for andre gang etter bruk i Chicago Jazz. Med Count Basie dukket det opp en ny ny stil, som den gang ble overskygget av trendene. Den ble kalt midnattjazz og er forløperen for barjazz. Det var veldig treg og rolig musikk med saksofon og piano som viktige instrumenter.

I 1939 nektet Columbia-etiketten å spille inn rasistiske lynchinger som fordømte protestlåten Strange Fruit , som Billie Holiday deretter ga ut på det lille Commodore-merket. Sangeren, som kunne lure publikum, men også forvirre dem, vekket USAs motsetninger til live.

Kutt

Woody Herman 1976

På begynnelsen av 1940-tallet, da swing fremdeles var dominerende, hadde Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie og andre musikere utviklet en ny retning i jazz som snart skulle kalles bebop . På grunn av en streik fra fagforeningene mot plateindustrien ( innspillingsforbud ) og fordi den ikke ble spilt på radio under krigen, ble bebop opprinnelig uhørt. Fra 1943 ble bebop kjent og splittet jazzverdenen. Det var en stil som ble spilt enda raskere, med mange flere toner. Bandensembler, teamarbeid og arrangementer tok baksetet, solister og gratis improvisasjoner dominerte. Denne moderne jazz var spesielt basert på harmonier som ble "utvidet" sammenlignet med de forrige harmoniene . Kritikere klaget blant annet på mangelen på dansbarhet, og domenet til denne nye musikkstilen var de blomstrende jazzklubbene.

På 1940-tallet, med spredning av heroin som stoff, begynte en annen utvikling som skulle ha en dødelig effekt på livet og arbeidet til mange jazzmusikere (tidlig død, fengselsopphold). I mange tilfeller resulterte narkotikaforbrytelser i tap av lisensen til å opptre i klubber med tilsvarende tap av inntekt. Bruk av marihuana var spesielt utbredt blant New Orleans jazzmusikere , men hadde lignende juridiske konsekvenser. Av denne grunn var det også en utvandring av viktige jazzmusikere til Europa på 1950-tallet, som ofte betydde at de forsvant helt fra oppfatningen til det amerikanske publikummet.

Som et resultat av krigen og den skiftende smaken til publikum etter krigen (sangere var bærebjelken for underholdning etter krigen), døde storbandet på slutten av 1940-tallet. En rolle som ikke skulle undervurderes, spilte også 20% skatt på underholdningsarrangementer med dans eller sang, som ble introdusert under krigen og fortsatte deretter. Noen mer progressive progressive band som Stan Kentons eller Woody Herman brøt ny bunn med mer komplekse arrangementer.

Med konsertene til Jazz på Philharmonic kom jazz ut av dansesalene og klubbene til de store konsertsalene. De svingende wild jam-øktene , som impresarioet Norman Granz organiserte som en landsomfattende turné under denne tittelen, ble et viktig "omreisende sirkus" fra andre halvdel av 1940-tallet, hvis deltakere ikke brydde seg om grensene mellom swingjazz og bebop. Musikere som Oscar Peterson , Stan Getz eller Ella Fitzgerald ble raskt kjent over hele landet.

Louis Armstrong med Willis Conover (til høyre) på Newport Jazz Festival 1958

Spesielt med Miles Davis 'innspillinger av Birth of the Cool fra 1949, startet en motbevegelse til den hektiske bebopen; den sakte og drømmende kule jazz ble født. En variant av kul jazz som var mer underholdende ble utviklet av musikerne som jobbet i studioene til Hollywood -filmindustrien - West Coast Jazz . For å skille det fra West Coast Jazz utviklet afroamerikanske musikere hard bop på midten av 1950-tallet .

Fra midten av 1950-tallet sendte utenriksdepartementet jazzmusikere til andre land som jazzambassadører , som musikalske ambassadører. Willis Conover presenterte også jazz i østblokken gjennom Voice of America .

Det største vendepunktet i jazzens historie kom utenfra. I løpet av 1950-tallet hadde rytme og blues utviklet seg til en annen form for musikk og ble stadig mer populær blant den hvite delen av publikum; den stein og roll . Dette betydde at jazz ikke lenger var den eneste populære musikken; den gikk sakte under offentligheten. Dette favoriserte det faktum at fremføringsmulighetene i USA ble stadig vanskeligere for spesielt afroamerikanske musikere. I lys av den fortsatte rasesegregeringen bosatte mange amerikanske jazzmusikere som Bud Powell seg i Europa, spesielt i Paris.

Hardbop musikere utviklet soul jazz , som et forsøk ble gjort for å re-etablere en nærhet til musikken av afro-amerikansk ungdom. I 1964 hadde Beatles også sin oppgang i USA; Med etableringen av rockemusikk var suksesstiden for jazz endelig over. I år fikk bare Louis Armstrong nok en hit med sangen "Hello Dolly", som ble nummer én i hitlistene før Beatles. I løpet av 1960-tallet stengte alle legendariske jazzhaller. På slutten av 1930-tallet utgjorde jazz og swing 70% av alle solgte plater, sammenlignet med mindre enn 3% på midten av 1970-tallet. I 1975 erklærte Miles Davis jazz død og refererte også til den som "museumsmusikk".

Iridium Jazz Club (New York)

Imidlertid oppfordret platebransjen - spesielt de store etikettene - mange jazzvokalister til å spille inn kommersielt materiale; "Endelig ble det besluttet å avskaffe valgfriheten både fra kunstnerens side og fra forbrukerens side," skrev Will Friedwald i sin bok Swinging Voices . Han delte oppfatningen til Lew Tabackin , som delte sine erfaringer med å spille inn på Motown : “Everything must to bechangeable. Hvis noen av jentene skulle tispe, kunne de erstattes av en annen, og ingen ville merke forskjellen. Det var ikke noe sted for jazz i deres sinn. ”Popmusikk ble erobret av den unge garde og jazz polariserte seg til kommersiell funk på den ene siden og anti-kommersiell frijazz på den andre. “I 1962 frigjorde Creed Taylor Anita O'Day og Mel Tormé fra deres Verve- kontrakter, og Atlantic gjorde det samme med Chris Connor . I 1965 spilte Christy inn sitt siste album for Capitol , og Mark Murphy og Jackie Paris forlot landet. "

Nye måter

Fra kul jazz utviklet visse sirkler av jazzmusikere en friere, eksperimentell spillestil i forbindelse med hard bop. Det ble opprinnelig kalt avantgarde, dens skapere som avantgarde. I verk som We Insist! Freedom Now Suite er en politisk og samtidig musikalsk tilbakevending til de musikalske tradisjonene i Afrika, som Max Roach forbinder med denne musikken. Randy Weston og Melba Liston jobbet på samme måte . Gratis jazz dukket opp på slutten av 1950-tallet . Ornette Coleman var den viktigste utvikleren her, og ved siden av John Coltrane, den mest kjente representanten på 1960-tallet. I 1961 ga Coleman ut platen "Free Jazz". Begge sider av plata besto av en enkelt tittel. Denne musikkstilen avskaffet alle musikalske lover og tillot musikere å gjøre alt. Dette utløste diskusjoner i jazzverdenen, da jazz allerede ble sett på som innbegrepet av frihet. Med allmennheten i USA hadde fri jazz - i motsetning til i Europa (hvor musikerne snart gikk på turné for å tjene penger) - bare begrenset suksess. Dette ble også opplevd av representanter for en gratis svart musikk som presenterte musikken sin for det afroamerikanske publikum i distriktene: noen av disse musikerne ble fornærmet; noen ble spyttet på; noen ble angrepet, fysisk så vel som av den svarte pressen; noen ble peltet med egg og andre ting . The Association for Advancement of Creative musikere i Chicago har hentet konsekvensen av å betale mer oppmerksomhet til skole musikk utdanning av neste generasjon.

Miles Davis var opprinnelig skeptisk til avantgarde, men nærmet seg til slutt det. Siden midten av 1960-tallet blandet Davis og andre musikere som Larry Coryell , John Klemmer , Tony Williams og Herbie Hancock riffs og rytmer av rockemusikk med jazzimprovisasjoner. I denne rockjazz ble det hovedsakelig brukt elektriske forsterkede instrumenter som elektriske gitarer og synthesizere, og blåseinstrumentene ble forsterket tilsvarende. Sammenlignet med andre jazzopptak på den tiden var rockjazz veldig vellykket kommersielt og nådde nok en gang et massepublikum - også i ungdomskulturen . Et eksempel på dette er ikke bare Davis, som dukket opp på Fillmore East så vel som rockgrupper, men også gruppen Weather Report , som opptrådte foran et stort publikum og oppnådde tilsvarende platesalg.

Jazz comeback

I 1976 kom jazzmusikeren Dexter Gordon , som var lite kjent i USA, tilbake til USA etter 15 år i Europa. Han spilte tradisjonell jazz med vekt på swing og med en bluesfølelse. Han hadde stor suksess i sine opptredener. Hans album "Homecomming" fra 1977 ble en hit. Som et resultat ble poster av jazzstorer som Duke Ellington og mange andre funnet igjen i amerikanske butikker , som tidligere knapt var tilgjengelige der. Det ga jazzscenen i USA et løft igjen. Siden den gang har jazz eksistert sammen med andre som en tidløs sjanger. Dette er imidlertid knapt representert på radiostasjonene - bortsett fra Marian McPartlands konsertkonserter med viktige musikere og høyskolesendere. I USA spilles imidlertid jevnlig jazz jevnlig på spesielle radiostasjoner , et fengende utvalg av jazz som nesten ikke er representert i Europa og ikke bruker komplekse improvisasjoner.

I musikkutdanningen til de amerikanske musikkhøyskolene og vinterhagene blir jazz anerkjent med sine egne kurs. I New York er Jazz at Lincoln Center , regissert av Wynton Marsalis, en ideell organisasjon som er dedikert til å fremme jazzmusikk som amerikansk klassisk musikk. Imidlertid er vedlikehold av repertoaret som har dukket opp de siste hundre årene verdsatt høyere enn den videre utviklingen av jazz.

Norah Jones

Det nåværende stilistiske området og inndelingen i forskjellige jazzscener er større enn noen gang før. Veteraner som Sonny Rollins og Keith Jarrett spiller fortsatt på høyt nivå. David Murray oversetter prestasjonene til jazz på slutten av 1960-tallet til en nyklassisistisk form. Gitaristen Pat Metheny lykkes ikke bare med jazzlyttere. Den veldig tradisjonelle trompetisten Wynton Marsalis fikk betydelig innflytelse på 1980-tallet; store talenter som sangeren Cassandra Wilson og saksofonisten James Carter gir jazz nye impulser. Men det er nettopp de mange grenene av dagens jazzutvikling, som sentrumsscenen rundt musikere som John Zorn og Dave Douglas eller saksofonisten Steve Coleman, som bidrar til livligheten i dagens jazz.

Komponisten, sangeren og pianisten Norah Jones hadde den største suksessen i nyere jazzhistorie . Med sin individuelle pop-jazz- stil mottok hun åtte Grammys i 2003 for albumet "Come Away With Me". I tillegg har jazz blitt kombinert med forskjellige stiler i løpet av tiårene, for eksempel med hip-hop . Det ble også integrert i andre stiler som pop og house og bidro til mangfoldet.

En bivirkning av denne sterke diversifiseringen er imidlertid at mange aktuelle utviklinger i noen tilfeller er svært kontroversielle, både blant kritikere og lyttere. Noen musikere blir beskyldt for sta tradisjonalisme, mens andre beskyldes for å ha tatt avstand fra jazzens afroamerikanske røtter og dermed gitt opp essensielle elementer i jazz. Disse kontroversene har ført til at genrenavnet jazz har blitt ekstremt vag og blitt tolket annerledes. Begrepet jazz i seg selv er ikke uten kontrovers. Nicholas Payton sa i 2011 at akkurat som 'Amerika' er 'jazz' en løgn. Derfor foreslår han og Orrin Evans å snakke om svart amerikansk musikk i stedet for jazz , for å motvirke et 'hvitt' krav til musikksjangeren.

litteratur

Individuelle bevis

  1. ^ William Billy Taylor, "Jazz: America's Classical Music." The Black Perspective in Music 14 (1) (1986): 21-25; Kritisk, se Jon Pareles Don't Call Jazz America's Classical Music New York Times , 28. februar 1999
  2. ↑ sitert fra R. Wagnleiter: Jazz - Globaliseringens klassiske musikk. 2001.
  3. ↑ Reinhold Wagnleiter: Jazz - Klassisk musikk av globaliseringen. 2001.
  4. Rich Ulrich Stock Det som får det til å lyde, er motsigelsene til Amerikas Die Zeit , 6. april 2015
  5. ↑ Sitert fra Friedwald.
  6. ↑ Så Bill Dixon , sitert fra Ekkehard Jost: Jazzmusiker. Materialer om sosiologien til afroamerikansk musikk. Berlin 1982, s. 58.
  7. ^ Jost: Jazzmusiker. P. 64ff. Allerede på begynnelsen av 1980-tallet i New York er det fire uavhengige scener: mainstream jazzscenen , avantgarde jazzscenen, studiomusikarscenen og til slutt pianobarmusikerne
  8. ^ Nicholas Payton og gjester trenger ikke alt Jazz Village Voice , 6. januar 2012
  9. ↑ Ordet “jazz” vil nå være rasistisk Philadelphia Magazine, 10. januar 2012

weblenker