Iscenesatt fotografering
Iscenesatt fotografering er den strategiske strukturen i bildemeldingen til et fotografisk opptak med fokus på motiv og design - før eller under innspillingen. Den staging bør vise elementer av bildeinnholdet i en definert sammenheng og vekke visse emosjonelle reaksjoner i betrakteren.
Den tekniske innsatsen i en fotografisk iscenesettelse er ofte veldig høy, men alltid bare et middel til et mål. I motsetning til for eksempel kunstfotografering , satellittfotografering , astrofotografering eller Lomography , er verken teknologien som brukes eller de tekniske parametrene til innholdet i forgrunnen. Nøyaktigheten av bildeinnholdet, også i forbindelse med arbeidsmetoden, er av sekundær betydning. I motsetning til vitenskapelig fotografering , kronofotografi eller dokumentarfotografering , er nærhet til virkeligheten sekundær - det som teller er bildemeldingen.
Det motsatte av en fotografisk iscenesettelse er øyeblikksbildet .
Grad av innflytelse
Iscenesatt fotografering varierer i henhold til grad av innflytelse.
| Navn og grad | Påvirker bildemotivet | Eksempel på handlinger | Typiske eksempler |
|---|---|---|---|
| Passiv iscenesettelse (laveste grad av iscenesettelse) |
Ingen endring i bildeinnholdet. Bare motivvisningen er endret. | Endre synsvinkel og eksponeringstid |
|
| Aktivt objekt -Inszenierung ( mellomnivå grader) |
Bildeinnholdet er endret. Alle endrede elementer er passive (objekter). |
Bytt mennesker og gjenstander, ekstra belysning |
|
| Aktivt emne -Inszenierung (Høyeste produksjonsgrader) |
Bildeinnholdet er endret. Endrede elementer kan samhandle (fag). Denne interaksjonen er kontrollert. |
Teaterbevegelser av fagene, "vær så snill å smile" osv. |
|
Den høyere grad av iscenesettelse kan inneholde elementer av lavere iscenesettelse.
hensikt
Bortsett fra de økonomiske eller kunstneriske intensjonene til fotografen eller klienten, tjener den iscenesatte fotograferingen et av de to formålene vist i illustrasjonen tilstøtende. Eksempler på det “naturlige” formålet finner du i portrett- og matfotografering . Et rent “kunst” -produkt skal presenteres i motefotografering eller regnbuepressen .
etterbehandling
Strategien for en fotografisk iscenesettelse inkluderer også planlegging av etterproduksjon. En av følgende varianter foretrekkes:
- Fullstendig frafall av teknisk unødvendig arbeid. Publiseringen av disse fakta gir produksjonen karakteren av et unikt stykke . Et typisk eksempel er fotografering i storformat på Polaroid-materiale .
- Bildebehandlingsteknikker som ikke endrer kjernebudskapet i iscenesettelsen. Et typisk eksempel er skjønnhetsretusjering .
- Omarbeidet er en del av strategien gjennom arbeidsteknikker som bildemontasje . Man kan imidlertid bare snakke om iscenesatt fotografering hvis opptakene ble gjort med tanke på dette. Et typisk eksempel er bilreklamefotografering.
Eksempler
Passiv iscenesettelse
Et hotell midt i et kommersielt område (bilde tatt med teleobjektiv fra stor avstand).
Selv med denne bildeseksjonen kan mange detaljer i omgivelsene ikke lenger sees: jernvareforretninger, møbelbutikker, høyspentledninger, kjas og mas og mye trafikk.
Med en beliggenhet nærmere bygningen og kortere brennvidde er det kommersielle miljøet skjult
... og bildet gjør allerede et roligere inntrykk.
Fra et enda nærmere sted og fotografert med vidvinkelobjektiv , ser scenen nesten ut som i en park.
Aktivt emneoppsett, eksempel: Hitler
Et typisk eksempel er den nazistiske propagandaen under det nazistiske diktaturet. Bilder har blitt ordnet veldig nøye for å fremkalle ønskede følelser. Siden Hitler ser litt "gretten ut" på mange av bildene, bør bildet være ordnet slik at det fremdeles skaper et hyggelig helhetsinntrykk. I eksemplet motsatt ble det brukt en lys teleobjektiv som gjør at hovedpersonen ser skarp ut i det gyldne forholdet , omgivelsene er litt uskarpe, men forblir gjenkjennelige. De to lyspunktene, lampen og stolens bakside, danner en diagonal som skaper dybde i bildet. Objekter på bordet er løst ordnet, anlegget skaper en hyggelig atmosfære som sjelden ble funnet i arbeidsrom på den tiden . Hitler sitter løst på bordet, en ganske uvanlig iscenesettelse som også skal representere løshet. " Olle Fritz " i bakgrunnen er absolutt ikke inkludert i bildet ved en tilfeldighet . Sterke side lys fra høyre skaper knapphet , som fortsatt ofte brukt i mannlige portretter i dag. Belysning med frontlys fra høyre og venstre side forhindrer tunge skygger .
Aktivt emneoppsett, eksempel: Lenin
Det er to bilder av Lenin som ofte brukes som eksempler på politisk motivert fotomanipulasjon . Mens Leon Trotsky , en venn og følgesvenn av Lenin, fremdeles kan sees på det første bildet , ble han senere fjernet ved å legge til en ekstra brettmur, for etter at Lenin døde falt Trotskij i unåde under Stalin.
Selv om kvaliteten på opptakene er relativt dårlig, kjenner man igjen en iscenesettelse. Fotografen Grigori Petrovich Goldstein sto tydelig over de andre demonstrantene på en høyde. Lenin danner en diagonal, den eneste ved siden av det røde flagget på bildet - og blir dermed enda mer definerende. Fotohøyden for det andre bildet ble valgt slik at den øvre kanten av brettveggen danner en linje med den øvre kanten av mengden, som får Lenin til å skille seg ut fra mengden visuelt og gjennom kontrasten i lysstyrke. Dette tilsvarte mer ønsket effekt enn på det første bildet, der Lenins hode ikke danner en så sterk kontrast til bygningen i bakgrunnen og den nevnte linjen ikke eksisterer.
Den asymmetriske bildesammensetningen (Lenin ser til venstre, den større bildeseksjonen er til høyre) strider mot de grunnleggende reglene for bildesammensetning ved første øyekast, men er tydeligvis bevisst utformet på denne måten. Ved å "lese retning" fra venstre til høyre, blir betrakteren distrahert for tidlig og ført til det viktigste. Denne uharmonien betyr at øyet ikke ser på bildet lineært, men heller analyserer bildet stykke for stykke, noe som øker oppmerksomheten på detaljer.
Mens Trotsky fremdeles er oppvokst til mengden av demonstranter og dermed skiller seg ut fra mengden og blir en del av hovedmotivet, er Lenin i det andre bildet tydelig skilt fra mengden, noe som isolerer ham bedre som en revolusjonær leder. Forfalskningen fjernet ikke bare den upopulære Trotskij, men satte også Lenin i rampelyset.
Lengre
litteratur
- Lars Blunck (red.): Den fotografiske virkeligheten. Iscenesettelse, fiksjon, fortelling . transkripsjon, Bielefeld 2010.
- Christine Walter: Bilder forteller! Stillinger i iscenesatt fotografi: Eileen Cowin, Jeff Wall, Cindy Sherman, Anna Gaskell, Sharon Lockhart, Tracey Moffatt, Sam Taylor-Wood. VDG, Weimar 2002, ISBN 3-89739-282-8
- Klaus Krüger, Leena Crasemann, Matthias Weiß (red.): Re-iscenesatt fotografering . Wilhelm Fink, München 2010.
- Fritz Franz Vogel: The Cindy Shermans: iscenesatte identiteter. Fotohistorier fra 1840 til 2005 . Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2006.
Merknader
- ↑ Eksempler på matfotografering
- ↑ Klaus Waschik, hvor er Trotsky? Sovjetisk bildepolitikk som en kontroll av minnet på 1930-tallet , i: Gerhard Paul (red.), The Century of Images, bind 1: 1900–1949 , spesialutgave for Federal Agency for Civic Education, Bonn 2009, s. 252 –259; Tobias Kruse : Erased Comrades , fluter , 12. november 2014 med Goldsteins original og det retusjerte bildet uten Trotsky, åpnet 5. april 2017.