Günter Scharein

Günter Scharein i studio

Günter Scharein (født 27. april 1949 i Bassum / Niedersachsen) er en tysk maler. Hans kromatiske verk, utviklet fra fargemålemaleri , er skapt i Berlin , hvor han har bodd og jobbet siden 1972.

Perfekt påføring av maling, rasterisering, beregning og en analytisk tilnærming er grunnlaget for konstruktiv-konkret kunst. Scharein forstår også verkene sine som innholdsrelaterte, emosjonelle fargetabeller og forsterker dette med bildetitlene som "Sacral" eller "Longing Triptych". Schareins verk er i private og offentlige samlinger hjemme og i utlandet.

Liv

Etter å ha fullført videregående studerte Scharein kunstutdanning ved kunsthøgskolene i Hamburg hos Fritz Seitz og Bazon Brock og i Saarbrücken hos Oskar Holweck . I 1979 flyttet han til universitetet for kunst i Berlin, hvor han gikk videre til mesterklasse hos Johannes Geccelli og Herbert Kaufmann . I 1979/1981 besto han den første og andre statseksamen for undervisning ved grammatikkskoler og jobbet som kunstlærer ved Menzel videregående skole i Berlin. Fra 1981 til 1983 mottok han et studiestipend fra Karl Hofer Society i Berlin. I 1988 ga han opp jobben som lærer og har jobbet som frilansmaler siden.

Utviklinger og arbeider

Papparbeid

“Seks gratis varianter” 1974, papp, 98 × 68 × 10 cm

Selv i forkant av studiene som kunstlærer begynte Scharein rundt 1968 med et bildekonsept som ble strengt seriell og redusert til svart-hvitt-kontraster. Scharein starter med torget som en grunnleggende modul og setter dette i bevegelse optisk ved å skifte svart-hvitt-kontrasten eller ved plastmodifikasjoner.

silketrykk

“Fortidens kors” 1982, detalj, 12 × 18 cm

Scharein bruker ikke silketrykk for å produsere grafikk i utgaven, men lager unike stykker ved å lage "silketrykk" i løpet av hundrevis av trykkprosesser. Kunstneren utvikler en omhyggelig kontrollert, horisontal og vertikal stripeteknikk. Dette fletter fargene gul, rød, grønn og blå til en tett bildeplan, som fascinerer på avstand med en rytmisk økende og avtagende fargebevegelse. Ved nærmere ettersyn er en mikrostruktur bestående av tusenvis av tynne eller bredere fargede linjer forbløffende. I et av de siste skjermtrykkte verkene "Great Rousseau" fra 1981 er jungelfantasiene til franske Henri Rousseau implementert i flere hundre forskjellige nyanser av grønt.

Fargearbeid

Fargepunkter plasseres i rutenettet

På slutten av 1970-tallet byttet Scharein fra silketrykk til farget pensel, som han kunne utforske dybden på fargen i en ny kvalitet. Linjeteknikken for silketrykk vil i utgangspunktet fortsette, basert på et horisontalt eller vertikalt rutenett. En sammenhengende serie bilder fra rundt 1985 er utviklet fra den komplementære kontrasten mellom rød og grønn. Samtidig ble de mer kromatisk unnfangede maleriene opprettet, der prikkgitteret, som er blitt videreutviklet den dag i dag, erstatter den forrige stripeteknikken. Som i skjermutskriftsprosessen blir bildene opprettet ved å legge flere forskjellige fargesekvenser. På avstand smelter den prikkete finjusteringen sammen til brede, homogene og tilsynelatende monokrome overflater. Hver av disse prosessene er imidlertid sammensatt av mange hundre individuelle farger og tusenvis av individuelle punkter. Opptil 17 forskjellige fargede prikker påføres en cm².

Alterstykker

“Lengselende Triptych” 1987-88, 124 × 330 cm

I 1979 ble det første forsøket på en altertavle gjort, som var opptakten til en hel serie triptycher . Med moduleringen av en nyanse lykkes Scharein med å skildre figurer, hvis man er forberedt på å forstå figuren ikke bare som en realistisk fremstilling av kroppen. Innholdet i altertavlene hans er skapt av fargefigurene og bildekomposisjonene.

Viktig individuelt arbeid

"Master Mathis" 1983-85, 205 × 500 cm

“Symfoni i gult” 2003-55, 205 × 750 cm

"Master Mathis"

Schareins fargeforskning på midten av 1980-tallet, styrt av vitenskapelig omhyggelighet, henger sammen med en åndelig ladning via bildetitler og motiver og fører i 1985 til den to-årige triptykon “Hommage à Meister Mathis”, et sentralt verk i arbeidet med Berlin-kunstner. Ved hjelp av abstrakte stigende og synkende fargebevegelser har Scharein samlet Annunksjonen, korsfestelsen og oppstandelsen av Isenheim-alteret i sitt bilde. Den dag i dag fortsetter Scharein temaet for altertavlen med kromatiske verk i stort format, hvis lysenergier stråler ut i betrakterens rom fra en dypblå eller en solgul. Konsistensen og det store åndedraget til Schareins bilder resulterer i referanser til de monumentalt unnfangede, åndelige monokrome bildene av Mark Rothko , Barnett Newman eller Ad Reinhard.

"Symfoni i gult"

“Symfonien i gult” er kunstnerens hittil største verk, på totalt fem paneler som måler 202 × 750 cm. Verket ble opprettet mellom 2003 og 2005. Scharein beskriver dette verket som en “musikalsk symfoni”, som vanligvis består av tre til fem satser. “Min“ symfoni i gult ”utviklet seg fra tre store satser: jordisk, flytende, stigende - forbundet med to små mellomspill. Den lyse fargen gul skal oppfattes nesten fysisk i sin konsentrerte energi, dens livlige egenskaper fremkaller assosiasjoner og følelser hos betrakteren. "

litteratur

• Andreas Mertin: “Oppfatter du også det du ser?” - En liten visuell skole som bruker eksemplet fra Isenheim Alterpiece; i: undervisning i religion. Informasjon til religiøse lærere i bispedømmet Hildesheim, 2/2005.
• Jürgen Leinemann : Poeng, intervju med Günter Scharein, 14. oktober 2006 i Berlin; ISBN 978-3-8030-3318-5 .
• Stefan Hansen og Edzard Reuter: SCHAREIN - Et kunstnerportrett, Berlin 2007; ISBN 978-3-8030-3318-5 .
• Edzard Reuter : Günter Scharein - Prisen på uforgjengelighet, i: Livets trange rygg: Møter og hendelser; Stuttgart 2007; ISBN 978-3-89850-159-0 .

weblenker

• Litteratur av og om Günter Scharein i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• www.scharein.de: nettstedet til kunstneren