Barnett Newman

Barnett Newman (født 29. januar 1905 i New York , † 4. juli 1970 ibid) var en amerikansk maler og billedhugger. Han var en av de viktigste eksponentene for abstrakt ekspresjonisme og utviklet seg sammen med Mark Rothko , Clyfford Still og Robert Motherwell , fargefeltmaleriet så vel som det harde kanten . I tillegg hadde hans skrifter om kunstteori en stor innflytelse på utviklingen av maleri i det 20. århundre, spesielt på fremveksten av Minimal Art .

Liv

Broken Obelisk av Barnett Newman

Newman ble født som Barnett Baruch Newman i New York som sønn av russisk-jødiske emigranter. Han studerte fra 1919 til 1927 ved Art Students League i New York med Duncan Smith og John French Sloan og i 1923 ved City College i New York med fokus på filosofi . I 1927 fikk han Bachelor of Arts . Fra 1931 til 1939 jobbet han som midlertidig kunstlærer ved videregående skoler i New York, etter at han hadde feilet tre ganger i eksamen, som han besto i 1942. Aktivt Newman-maleri vendte seg bare til 1937 og 1944/1945 gjennom hans var surrealistisk - kalligrafiske tegninger kjent. På dette tidspunktet laget han en liste over de ønskede representantene for den nye kunstbevegelsen som ble grunnlagt . I tillegg til Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes og Gorky, utnevnte han også avviste surrealister, og Wolfgang Paalen dukker til og med opp to ganger. På den annen side la han til et spørsmålstegn til Motherwell. I 1948 publiserte Barnett Newman essayet The Sublime er nå , og sammen med Mark Rothko , William Baziotes , Robert Motherwell og David Hare grunnlagt en skole som heter Emner av artistene . På den tiden malte Newman hovedsakelig abstrakte ekspresjonistiske bilder (se også Black Paintings ). Fra 1948 Newman fortsatte denne abstraksjon (også kjent som post-maleriske ) til det rent strukturelt orienterte harde kanten maleri, lik den amerikanske maleren og kunstteoretiker Ad Reinhardt et litt senere .

Newman hadde sin første separatutstilling i 1950 på Betty Parsons i New York, hvoretter han trakk seg imidlertid på grunn av de ødeleggende anmeldelsene til 1958, for å igjen presentere verkene sine for publikum i en annen separatutstilling på Bennington College i Vermont . I samme år deltok han i utstillingen The New American Maleri på den Museum of Modern Art i New York. I disse verkene tok han reduksjonen av form og farger til det ytterste ved å vise store områder med monokrome lerreter som noen ganger ble krysset av kontrasterende linjer. Han holdt seg tro mot denne stilen til sin død, for eksempel med sitt siste verk Midnight Blue .

I 1951 kom Newman til debatt med den respekterte kunsthistorikeren Erwin Panofsky fra Princeton University . Panofsky skrev til ART News etter at magasinet i februar 1951 hadde presentert et stort, rødt, abstrakt maleri av Newman med den noe pompøse tittelen "Vir Heroicus Sublimus", et kritisk brev til redaktøren som kritiserte den uriktige latinske avslutningen sublimus (i stedet av sublimis). Dette førte til et brev til redaktørens kontrovers med Newman, som ved hjelp av vennen Meyer Schapiro var i stand til å bevise at sublimus faktisk var en tillatt underform av sublimis. I sannhet handlet det imidlertid ikke om riktig eller feil latin eller feiltrykk, men om å miskredigere Princeton-professoren, som i sitt brev til redaktøren ærlig talt hadde innrømmet sine vanskeligheter med å sette pris på moderne kunst (“Jeg synes det blir stadig vanskeligere å følge med Moderne kunst ").

Barnett Newman deltok i documenta II i 1959 og i 4. documenta i Kassel i 1968 og i São Paulo Biennale i 1965 . I 1964 reiste Newman til Europa og besøkte London, Basel, Colmar, Paris og Chartres. To ytterligere turer til Europa mellom 1967 og 1968 førte ham til Irland, Frankrike, Sveits, Nederland og Spania. Han inspirerte filosofer som Jean-François Lyotard og Wolfgang Welsch til å undersøke kunsten hans og til å "re-animere" det sublime i estetikk. I 1970 døde han i New York på grunn av komplikasjoner fra et hjerteinfarkt.

I 1982 ble maleriet hans Hvem er redd for rødt, gult og blått i Vestberlins Neue Nationalgalerie truffet av en besøkende, og i 1997 ble hans arbeid Cathedra i Stedelijk Museum i Amsterdam skåret opp med en kniv.

Fungerer (utvalg)

litteratur

Attester

  • Barnett Newman: Writings and Interviews 1925–1970 , Gachnang and Springer, Bern / Berlin 1996

Monografier

  • Richard Shiff: Barnett Newman. En katalog raisonné , New Haven, Conn. (et al.), Yale University Press, 2004
  • Franz Meyer : Barnett Newman. Korsstasjonene, lema sabachthani , Richter Verlag, Düsseldorf 2003
  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Hrsg.): Insights. Det 20. århundre i Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7
  • Armin Second , Maria Müller (red.): Barnett Newman. Bilder - skulpturer - grafikk ; (I anledning utstillingen Barnett Newman. Bilder - Skulpturer - Grafikk i Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 17. mai til 10. august 1997), Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 1999
  • Sebastian Egenhofer: Det sublime er nå. Om skriftene og samtalene til Barnett Newmans , Fölbach, Koblenz 1996

Magasinartikler

  • Matthew Baigell: Newmans "The Stations of the Cross: Lema Sabachthani", A Jewish Take , in: Art critical , Vol. 19 (2004), 1
  • Martin Gayford: Å være i et felt. Jeg skaper ikke plass, jeg erklærer det, hevdet Barnett Newman , i: Modern painters , Vol. 15 (2002), 3
  • Tim Sommer: In Search of the Absolute - Barnett Newman , i: Art , (2002), 11
  • Ulf Poschardt : Det sublime er nå. På implosjonen av tidskjernen i bilder av Barnett Newman , i: Kunstforum international , vol. 150 (2000)
  • Max Imdahl : Barnett Newman, 'Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III' , i: Gesammelte Schriften , bind 1, s. 244–270, Frankfurt 1996

weblenker

Commons : Barnett Newman  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Se Barnett Newmans notater, der han utdyper sine organiserende tanker om Amerikas nye kunstbevegelse , inneholder en håndskrevet liste over "menn i den nye bevegelsen." [Barnett Newman Foundation arkiv 18/103]
  2. Sandro Bocola: Timelines - The Art of Modernity: 1870-2000 . Taschen, Köln 2001, ISBN 3-8228-1357-5 , pp. 94 .
  3. ^ Regine Prange: A Contemporaries Against Will: Panofsky's Witz and the Iconology of Modernity. I: Peter K. Klein og Regine Prange, (red.), Zeitenspiegelung. Om viktigheten av tradisjoner i kunst og kunsthistorie. Festschrift for Konrad Hoffmann på 60-årsdagen 8. oktober 1998. Dietrich Reimer, Berlin 1998, s. 331–345; Beat Wyss, et feiltrykk. I Erwin Panofsky. Bidrag til symposiet Hamburg 1992 , Berlin 1994, s. 191ff.