Francesco Pozzi (gipsarbeider)

Francesco Pozzi, malt av sønnen Domenico

Francesco Pozzi (født 11. februar 1704 i Bruzella , Ticino ; † 20. januar 1789 i Castel San Pietro ) tilhører Pozzi- familien av kunstnere , hvis medlemmer ofte jobbet i Tyskland og, som han, for det meste som gipsere .

Pozzi skal ikke forveksles med kobbergravøren Francesco Pozzi (1750–1805) fra Roma og billedhuggeren og voksartisten Francesco Pozzi (1779–1844), professor ved Kunstakademiet i Firenze.

opprinnelse

Landsbyen Bruzella har i dag bare 180 innbyggere. Som mange steder i Sør-Ticino, har det en lang tradisjon for reisende håndverkere . Med de begrensede mulighetene på stedet skyldtes dette den spesielle juridiske beskyttelsen til de lokale håndverkere og fremfor alt de gode arbeidsmulighetene som ble funnet i det større området. Først framstod i middelalderen kirken og klostrene som arbeidsgivere, for eksempel i Milano , Monza eller Pavia . Styrking av bystatene i Italia og den kunstneriske oppblomstringen i renessanseperioden førte da til hundrevis av Ticino-byggere som jobbet i Nord-Italia, i Genova , Firenze , Venezia og fremfor alt Roma . Fra 1494 til 1559 ble Italia et europeisk krigsteater . Dette førte til en nedgang i byggeaktiviteten. Nye jobbmuligheter oppstod midlertidig i Øst-Europa, der ingeniører var nødvendige for å bygge festninger. Etter freden i Westfalen i 1648 måtte store deler av Europa bygges om. I tillegg begynte tsarene å reise palasser og offentlige bygninger i Russland.

Steinhuggerne, arkitektene, malerne og pussarbeiderne fra Ticino, som på mange måter var i slekt med hverandre, dannet store arbeidsgrupper for å skaffe og støtte hverandre i et fremmed land. Noen bodde i sitt adopterte hjem, men mange migrerte hjem hver vinter når byggearbeidet stoppet.

Liv

Francesco Pozzi ble født i slutten av barokk- og tidlige rokoko-perioder , en tid som er preget av overdreven ornamentikk. Å velge pusseyrke var derfor økonomisk fornuftig for ham, men fremfor alt var det åpenbart fordi hans slektninger også praktiserte dette yrket. Det er ikke sikkert om dette også gjaldt faren hans og farfar; begge var tross alt gift med døtre til gipsere. På morsiden var bestefaren Antonio Carabelli, onkelen Giovan Albino Carabelli og oldonkelen Giovan Pietro Magni i alle fall gipsere. Det kan tenkes at sistnevnte overtok læretiden sin, fordi han i løpet av denne tiden hadde pensjonert seg hjemme etter å ha jobbet i Øvre og Nedre Franken-området.

I 1728 giftet Pozzi seg med Ursula Pettondi, som også kom fra en familie av kunstnere. Dette ekteskapet fødte ti barn, hvorav tre døde små. I en alder av 52 år kunne Pozzi endelig bosette seg i hjemlandet, hvor han kjøpte land, hus og vingårder til sin nå veldig store familie (hans datter Giuseppa alene hadde ni barn) og hadde offentlige kommunekontorer. Etter konas død giftet han seg for andre gang i 1776.

Pozzis fire døtre giftet seg med håndverkere. De tre sønnene, som han først lærte selv, startet også en kunstnerisk karriere: Giuseppe (1732–1811) ble hoffpuss i Mannheim, hvor han også bosatte seg, Carlo Luca (1734–1812) ble billedhugger og gipsarbeider, Domenico (1745– 1796) ble en historie- og portrettmaler. Portrettet av faren hans vist ovenfor har overlevd i familien.

anlegg

Altshausen Castle Church

Det kan tenkes at Pozzi etter læretiden arbeidet i verkstedet til Giovan Battista Clerici (1673–1736) mellom 1721 og 1729, nemlig i slottene Mannheim og Schwetzingen og i klosteret St. Peter i Schwarzwald . I 1729 ble Pozzi og hans team av stuckaturarbeidere først nevnt ved navn, nemlig i samarbeid med byggmester Johann Caspar Bagnato nær Altshausen . Bagnato, hvis forfedre også kom fra Ticino, jobbet for Deutschordensballei Schwaben-Alsace-Bourgogne og var en hovedentreprenør som var ansvarlig for hele bygninger fra skallet til interiørdesignet. Pozzi og freskomaleren Giuseppe Appiani forble ikke bare knyttet til Bagnato til sin død, men senere også til sønnen Franz Anton Bagnato . Pozzi var en "utmerket ansatt" av Bagnato, som også jobbet med gipsarbeideren Joseph Anton Feuchtmayer , "som imidlertid overgikk Pozzi når det gjelder kvalitet (og sannsynligvis også pris)." Med Pozzi "er hans romfølelse spesielt merkbar, ikke bare i bokstavelig forstand generelt, men også innenfor de enkelte konstruksjonene og i takstucken i forhold til den frie overflaten ... Formene i seg selv er like fysiske, som komprimerte, de kan også være så lette og livlige ... Luften rundt dem blir ikke tunge. Det er vekker og samtidig brennende, skinner, men det kan også spraye veldig forsiktig, blåse bort. "

Andre verk av Pozzi:

  • Mainau slott og kirke (1737–1740): Bagnato brukte Pozzi (delvis sammen med Giuseppe Maria Clerici) til vegg- og takpynt, Feuchtmayer til alteret og Franz Josef Spiegler til freskomaleriene. Selv døde han her i 1757 mens han utførte videre arbeid og er gravlagt i kirken.
St. Remigius i Merdingen
  • St. Church of St. Remigius Merdingen (1741). Bagnato jobbet med samme team som på Mainau. “Slike deilige detaljer som barnengelen til korkuppelmaleriet, som (halvmalt, halvt sittende i stukkatur på understellet) gir betrakteren inntrykk av at himmelen selv har koblet seg til det skapte rommet, var bare mulig fordi alle involverte hadde viljen til å lage et kunstverk sammen. "
  • Beuggen slott (1752–1757): Bagnato utvidet den tidligere sjefen for den tyske ordenen, med Pozzi som utførte portalen og stukkaturinnredningen inne.
  • Obermarchtal Abbey (1753–1756): Bagnato / Pozzi / Appiani-teamet jobbet her i tre år med barokkutsmykningen til de middelalderske klosterbygningene. Den matsalen ble “den vakreste av Oberschwäbische barokk”. Pozzi to sønner, fremfor alt Giuseppe, var allerede involvert i arbeidet. Dette gjelder også de andre verkene som ble skapt samtidig: Parish Church of St. Afra Obernheim (1753–1755), Chapel of St. Georg Dietershausen (1754) og Parish Church of Unterwachingen (1754).
  • Arlesheim-katedralen (1759–1763): Pozzi, som allerede hadde pensjonert seg, mottok et tilbud fra Bagnatos sønn, Franz Anton, om å dekorere hele interiøret, hovedalteret, til katedralen, som bare var 80 år gammel, men som hadde behov for restaurering Å ta over seks sidealter og talerstolen: en enorm oppgave på grunn av bygningens størrelse, som den 55 år gamle kunstneren mestret i tre års arbeid sammen med sønnene og igjen i samarbeid med Appiani. Han fikk hentet ni forskjellige typer ekte marmor til prekestolen og alterene alene.
  • St. Ursenkathedrale Solothurn (1768–1771): Etter Arlesheim hadde Pozzi avtalt med byrådet om å bidra til å løse problemene som oppstod under byggingen av katedralen. Han var involvert i planleggingen mens stukets arbeid i kirken, de elleve alterene og prekestolen faktisk ble utført av sønnene hans ( gloriet i koret ble deretter utført av Carlo Luca fra 1789 til 1790; de tre takmedaljongene ble malt av Domenico). “Det var sannsynligvis ikke bare den høye alderen som fikk Francesco til å la sønnene gå først. Snarere hadde kunstnerisk smak allerede en tendens til å vende seg bort fra den overdådige barokke ornamentikken mot de klare, strengere former for klassisisme . "

litteratur

weblenker

Commons : Francesco Pozzi  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Ursula Stevens: Om utvandringshistorien. 2010 ( artistiticinesi-ineuropa.ch ).
  2. Ursula Stevens: Francesco Pozzi. En turpuss fra Ticino. S. 16.
  3. Ursula Stevens: Francesco Pozzi. En turpuss fra Ticino. S. 44 f.
  4. Ursula Stevens: Francesco Pozzi. En turpuss fra Ticino. Forsidebilde.
  5. Ursula Stevens: Francesco Pozzi. En turpuss fra Ticino. S. 18.
  6. ^ Hermann Brommer : Parish Church of St. Remigius, Merdingen. Kunstverlag Josef Fink 2007, s. 5.
  7. ^ Anton Josef Martin, Gerd Schaupp: Den nye Propstei Bürgeln. 2012, s.7.
  8. Werner v. Matthey: Francesco Pozzi, en Ticino-kunstner i Øvre Schwaben. S. 18 f.
  9. ^ A b Anton Josef Martin, Gerd Schaupp: Den nye Propstei Bürgeln. S. 9.
  10. ^ Hermann Brommer: Parish Church of St. Remigius, Merdingen. S. 15 f.
  11. Ursula Stevens: Francesco Pozzi. En turpuss fra Ticino. S. 40 ff.
  12. Ursula Stevens: Francesco Pozzi. En turpuss fra Ticino. S. 61.