Første sorg

First Sorrow er en av fire historier av Franz Kafka fra antologien Ein Hungerkünstler , utgitt i 1924 , som var den siste boka før hans død. Det er en ironisk historie "om ekstase og gru for å være kunstner".

Sammendrag

Historien forteller om en trapeskunstner i vaudeville-teatret , som i økende grad bare bor høyt oppe i den trapesformede kuppelen, gjør sine øvelser og ikke vil klatre ned lenger. Endringen av variasjonsshowets beliggenhet er problematisk, da den da må forlate trapesen og reise. På en slik reise konfronterer han sin impresario, som er veldig opptatt av ham, at han fra nå av alltid vil trenge to seler samtidig. Impresario innrømmer straks dette, men han mistenker også trapesekunstnerens sannsynligvis stadig mer urovekkende tanker og gjenkjenner de første tegn på alder i form av rynker på den ellers barnlige pannen.

Tekstanalyse

første seksjon

I motsetning til de to andre kunstnerhistoriene fra Hungerkünstler Band vises bare trapesartisten og hans direkte vaudeville-miljø her, men ikke publikum. Dette skaper inntrykk av kunst som et innadvendt mål i seg selv bare for oppbyggelsen av kunstneren. Trapeseartisten har bare kontakt med mennesker som klatrer opp til ham i kuppelen eller med impresarioet hans . Et av de vakreste øyeblikkene i impresarioets liv er når trapesartisten kan komme tilbake til den trapesformede kuppelen etter en tur. Den leser rørende, men hvilken aberrasjon av livsprioriteringer snakker fra den.

andre del

Impresarioet støtter umiddelbart ønsket om en annen trapes, som trapeseartisten utfører med stor følelse. Konsonansen mellom de to på dette spørsmålet og fremmedgjøring av å bare ha klart seg med en trapes så langt, er tydelig i det faktum at trapeskunstnerens tårer også fuktet ansiktet til impresarioet. Men samtidig frigjør impresarioet seg fra sin avhengighet av kunstneren, fordi han ser en eksistensiell trussel fra hans aldring foran øynene. Fram til nå var trapesartisten en "ekstraordinær og uerstattelig kunstner" i sin ungdommelige smidighet for vaudeville-teatret. Nå er slutten på denne tiden truende.

Outlook

I likhet med historien om sultartisten, åpner den siste setningen et syn som inneholder sin egen historie. Det kan antas at den aldrende kunstneren ikke lenger vil få innvilget de forrige ekstravagansene på grunn av hans avtagende attraktivitet. Impresarioet, som behandlet ham som en følsom, elsket sønn, vil vende seg til nye, mer vellykkede artister i sitt mangfoldige show. I tillegg er det å frykte at kunstneren ikke lenger vil takle den totale trapesartistens eksistens i kuppelen i alderdommen og uunngåelig vil avta mer og mer i sin kunst.

Tolkning av tittelen

Hvems første sorg er avbildet her? Kunstneren har ofte lidd når han måtte forlate trapesen. Føler han plutselig alderdom selv og vil derfor si en annen trapes som motgift? Eller er det impresarioets første lidelse når han har å gjøre med kunstneren, som han er veldig nær, men som blir verdiløs for ham med økende alder?

Tolkende tilnærminger

Novellen ble skrevet våren 1922 og dukket først opp høsten 1922 i magasinet Genius. Kafka satte ikke stor pris på historien og beskrev den som en "motbydelig liten historie". Likevel integrerte han den i 1924 i sin siste samling av historier, Ein Hungerkünstler . Så langt du kan rangere dette som en leser, må du være enig med Kafka. Historien mangler haster og kompleksitet i de to andre kunstnerhistoriene i bindet. Det kan mangle dybde; som om noen andre prøvde å skrive i stil med Kafka og nesten oppnådde det. På den annen side imponerer den med sin klare, karrige struktur.

Historien er også en uttalelse om Kafkas livsrytme. Dvelende i den trapesformede kuppelen tilsvarer skrivens faser, den uunngåelige nedstigningen tilsvarer kravene som den forhatte hverdagen stiller til ham. I det ekstremt omsorgsfulle impresarioet skal vennen Max Brod bli anerkjent. Vennen defineres i fortellingen som et forretningsforhold. Han ser forfallstegn (Kafkas sykdom) og tviler på videre kunstnerisk arbeid.

Fortellingen kan også leses som en slags pervers kunstnerhistorie: trapeskunstneren, som bare lever i høyder, ønsker å komme tilbake til bunnen av virkeligheten, men klarer ikke å hoppe. Sett på denne måten ser det ut til at hans ønske om en annen trapesform er blitt dyttet fremover. I teksten heter det også at "impresarios samtykke" er "like meningsløst (...) som hans motsigelse for eksempel ville være". Fortvilelsen gjenstår. Når trapesartisten til slutt gråter i armene på sjefen sin og sier: "Bare denne ene polen - hvordan kan jeg leve!", Sier han, som Volker Drüke skriver, "kanskje ikke stangens egenart, men selve stangen , som en metafor for sin altfor ensidige eksistens. Det ser ut til at han har blitt ulykkelig i sin ensomme eksistens som kunstner, at han nå lider av evig ensomhet. Det (...) ikke seriøst mente kravet om en annen trapesform indikerer allerede sosialisering - det uttrykte ønske inneholder subtekstuelt den faktiske lengselen til taleren. "

I løpet av livet ble Kafka stadig mer opptatt av jødedommen. På grunn av sine avlesninger i denne retningen den gangen, kan trapesartisten sees på som et symbol for den assimilerte vestlige jøden som har kvittet seg med sin religiøse identitet i motsetning til den østlige jøden med sin jordnære holdning.

utgifter

  • En sultende kunstner. Fire historier. Verlag Die Schmiede, Berlin 1924. (Første utgave)
  • Alle historiene. Publisert av Paul Raabe . Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt am Main 1970, ISBN 3-596-21078-X .
  • Historiene. Originalversjon, redigert av Roger Herms. Fischer Verlag, 1997, ISBN 3-596-13270-3 .
  • Utskrifter i livet. Redigert av Wolf Kittler, Hans-Gerd Koch og Gerhard Neumann . Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1996, s. 317-321.

Sekundær litteratur

weblenker

Wikikilde: Første lidelse (Fra: Ein Hungerkünstler, 1924)  - Kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. ↑ Alt, s. 645.
  2. Ns Useldt, s. 199.
  3. ↑ a b Alt, s. 647.
  4. ↑ a b Alt, s. 646.
  5. ↑ Drüke 2016, s. 93.