Edderkoppens strategi

Film
Tysk tittel Edderkoppens strategi
Originaltittel La strategia del ragno
Produksjonsland Italia
originalspråk Italiensk
Forlagsår 1970
lengde 110 minutter
stang
Regissør Bernardo Bertolucci
manus Bernardo Bertolucci
Eduardo de Gregorio
Marilù Parolini basert
på en historie av Jorge Luis Borges
produksjon Giovanni Bertolucci
musikk Stykker fra Giuseppe Verdis operaer Rigoletto og Attila samt fra Kammersymfonien nr. 2, op. 32 av Arnold Schönberg
kamera Vittorio Storaro
kutte opp Roberto Perpignani
yrke

Edderkoppens strategi ( La strategia del ragno ) er den fjerde spillefilmen i full lengde av den italienske regissøren Bernardo Bertolucci og ble vist på italiensk TV i 1970. Filmen forteller hvordan en ung mann kommer til den lille byen til faren, en antifascistisk helt som ble myrdet før han ble født, og kommer til bunns i myten. Fagene minne og historiografi behandles individuelt og kollektivt med uvanlige bilder.

plott

En sommer kommer den unge Athos Magnani til den fiktive byen Tara i Emilia , hvor faren, Athos Magnani med samme navn, bodde og ble drept i 1936, før fødselen til den unge Athos. Morderen har aldri blitt identifisert; i Tara er det noen monumenter og plaketter til ære for den antifascistiske helten. Athos sønn begynner å lete etter sannheten. Draifa, som var farens kjæreste på den tiden, inviterte ham. Ytterligere innsikt i fortiden gir ham de tre eldre mennene Costa culatello- produsenten Gaibazzi og kinoeierne Rasori, de daværende kampanjene var hans far.

Draifa mistenker morderen på Athos senior for å være blant de lokale fascistene. Athos Magnani senior ble drept under en forestilling av operaen Rigoletto . Noen dager tidligere hadde en spåmann forutsett at han døde - som med Macbeth , kommenterer Athos junior - og hadde et ulest brev med seg - som Julius Caesar , observerer Athos junior. Draifa sier da at han må utdannes. I løpet av sin videre forskning oppdager han at faren og Costa, Gaibazzi og Rasori planla et angrep på Duce i anledning et planlagt besøk av Mussolini til Tara, som ble forrådt; politiet fant bomben. Athos junior fokuserer nå på hvem forræderen var. Til slutt tilstår de tre krigerne å ha drept Athos senior. For Athos senior tilsto for dem at han selv var forræderen; hans motiv for dette forblir i mørket. For ikke å skade bevegelsen, men til og med å dra nytte av den, foreslo han at de fulgte drapet på ham med en gjennomtenkt iscenesettelse og skyldte fascistene. Etter farens ubehag, står Athos junior overfor spørsmålet om han skal offentliggjøre sannheten og frata lokalbefolkningen helten eller holde hemmeligheten for seg selv. I sin tale i anledning innvielsen av et nytt monument for faren, bestemmer han seg for å beholde myten. Når han er i ferd med å forlate Tara på slutten, rapporterer høyttaleren en togforsinkelse, etterfulgt av kunngjøringen om en enda lengre forsinkelse. Til slutt følger kameraet sporene som blir stadig mer gjengrodd av ugress.

Litterær mal, sitater og visuelle lån

Bertolucci refererer i edderkoppens strategi til mange litteratur-, musikk- og malerier. Utgangspunktet for manuset til Bertolucci var en novelle av Jorge Luis Borges , gjenstand for forræderen og helten . Dette ligger i Irland på 1800-tallet; den drepte helten er en frihetskemper mot engelskenes styre. Den inneholder også elementer i Macbeth-dødsprofetien og det uleste brevet fra Julius Caesar.

Navnet på Draifa, som karakteren selv forklarer Athos, kommer av det faktum at faren hennes var en beundrer av Dreyfus . Et barn resiterer vers av dikteren Giovanni Pascoli . Navnet på stedet, Tara, tilsvarer navnet på bomullsplantasjen i Borte med vinden ; italiensk betyr fare la tara også å ikke ta alt til pålydende, og tara står for feil eller svakheter .

Bertolucci brukte Giuseppe Verdis musikk mindre på grunn av dens politiske betydning i Risorgimento , men fordi Verdi kommer fra regionen og musikken hans også har en mytisk dimensjon som passer godt med den mytiske figuren til Athos senior.

De visuelle lånene er også mange i strategien . Åpningspoengene viser allerede malerier av Antonio Ligabue , for hvilke landskapene i Po-dalen ofte tjente som et emne; løvemotivet hans vises også kort i handlingen. Maleriet L'empire des lumières av René Magritte siteres med den nattlige jernbanestasjonen, den lille lykten og det varme lyset . Stasjonen ser mer hjemmekoselig ut og ikke som et transittpunkt, noe som illustrerer Athos 'vanskeligheter med å komme seg vekk fra Tara. I likhet med Magritte har mange andre scener også en blå fargetone fordi de ble skutt i lyset mellom ettermiddag og kveld. Selve byen er en geometrisk labyrint, hvis gater med sine buer og tomhet minner om maleriene til Giorgio de Chirico .

Ved å bruke de visuelle sitatene skaper Bertolucci en verden der bilder refererer til andre bilder, men ikke til virkelige hendelser.

form

Scenene fra 1930-tallet er ikke tilbakeblikk som sådan, men representasjoner fra fortiden av de nåværende hovedpersonene; derfor brukte Bertolucci ikke yngre skuespillere, men lot de samme gamle ansiktene spille seg for tretti år siden. Athos junior kan vanligvis bare skilles fra Athos senior ved det røde skjerfet.

Tolkninger

Hvis du nå stiller deg selv spørsmålet som vi dessverre har praktisert, hva forfatteren prøvde å si, gjør du en strategisk feil. Fordi forsøkene på forklaring er - i det minste i løpet av filmen - på bekostning av moro. «Imidlertid har forskjellige forfattere prøvd å tolke filmen. Athos junior vandret gjennom Tara som mellom scener; følelsen oppstår “ at en harmløs scene er satt opp for sønnen som et motstykke til den tragiske scenen som faren hadde satt opp for seg selv. “Historisk tid erstattes av mytisk tid, hvor karakterer og hendelser gjentas og dupliseres, der politiske handlinger ikke bare kopierer tidligere handlinger, til og med litteratur; det er en variant av doppelgangermotivet som er vanlig i Bertoluccis verk. Heroisme og svik, historiske fakta og myter er derfor ikke å skille, historien er utilgjengelig for å etablere sannheten.

Fire måneder før skytingen sommeren 1969 hadde Bertolucci startet en psykoanalyse, i løpet av hvilken tid han utarbeidet tilnærminger for edderkoppens strategi , noen ganger uten å innse det selv . I følge Bertolucci står Tara for det underbevisste. Athos junior går inn i dødsriket - det er avskåret fra resten av verden, nesten bare gamle mennesker bor der, du kan høre opera på gaten - og når du har kommet inn i det er det vanskelig å komme seg unna. “ Livet lever ikke i Tara, det utfører bare tegnene som manusens determinisme setter. "

Filmtittelen er ikke forklart fra selve handlingen. Kvinnelige edderkopper viser oppførselen til å spise den svekkede hannen etter parring. Strategien til hannen ( ragno er mann) består i å trekke seg fra hennes glade, samle sæd etter onani og befrukte kvinnen med den etter en hvilepause. I handlingen unnlater Athos junior Draifas klønete forsøk på å holde ham på boet sitt. Imidlertid kan han ikke unnslippe viklingen av det historiske. Men det er også mulig å fortolke fortellingen om filmen.

Bertolucci tilbød selv en konkret politisk lesning av far-sønn-konflikten da han sammenlignet forholdet mellom Athos junior og senior med det mellom lederne for det italienske kommunistpartiet, Enrico Berlinguer og Palmiro Togliatti , da han var den første som ble klar over Sistnevnte finnes i Stalinism .

Produksjon og innspilling av publikum

Edderkoppens strategi var en samproduksjon med den italienske TV- stasjonen RAI , som aksepterte sin første versjon av manus uendret og ikke forstyrret produksjonen - for Bertolucci den beste produsenten som ga full frihet. Siden det ikke var planlagt noen teatralsk utgivelse i Italia, ble filmen spilt inn i 4: 3-format. Filmen ble vist to ganger på TV innen fem dager i oktober 1970 og skal ha nådd 20 millioner seere.

  • 1001 filmer - De beste filmene gjennom tidene : “ Få filmer forårsaker en så fantastisk estetisk forvirring: Hvis du ser dem uten forventning om å få svar på spørsmål, vil du bli rikelig belønnet. "

Individuelle bevis

  1. ↑ Den faktiske plasseringen var Sabbioneta
  2. om navnet Tara se: Witte, Karsten: Der sent Mannerist. i: Bernardo Bertolucci. Film 24-serie, Hanser Verlag, München 1982, ISBN 3-446-13164-7 , s. 27
  3. Bernardo Bertolucci i samtale med Sight & Sound, høst 1972 utgave
  4. Ungari, Enzo og Ranvaud, D:. Bertolucci par Bertolucci, Calmann-Levy, 1987, ISBN 2-7021-1305-2 , s. 219
  5. ^ Kuhlbrodt, Dietrich: Bernardo Bertolucci. Film 24-serie, Hanser Verlag, München 1982, ISBN 3-446-13164-7 , s.136
  6. ^ Tonetti, Claretta Micheletti: Bernardo Bertolucci. Tvetydighetens kino. Twayne Publishers, New York 1995, ISBN 0-8057-9313-5 , s. 80
  7. Loshitzky, Yosefa: De radikale ansiktene til Godard og Bertolucci. Wayne State University Press, Detroit 1995, ISBN 0-8143-2446-0 , s.58
  8. a b c Bernardo Bertolucci i samtale med Filmcritica, oktober 1970 (nr. 209), Roma.
  9. Kuhlbrodt 1982, s. 137
  10. Kuhlbrodt 1982, s. 134
  11. Tonetti 1995, s. 80
  12. Loshitzky 1995, s. 56-57
  13. Bernardo Bertolucci i Gili, Jean: Le cinéma italien, Union Générales d'Editions, Paris 1978, ISBN 2-264-00955-1 , s.57
  14. Witte 1982, s. 32
  15. Kuhlbrodt 1982, s. 142
  16. Tonetti 1995, s. 84
  17. Witte 1982, s. 24
  18. Tonetti 1995, s. 90
  19. Kuhlbrodt 1982, s. 129
  20. ifølge Bernardo Bertoluccis uttalelse i Cineaste Magazine, Winter 1972-73, New York
  21. 1001 filmer - De beste filmene gjennom tidene, utgave Olms, Zürich 2004, s.526

weblenker