The Lute Player (Caravaggio)

Lutespileren. ( Hermitage (St. Petersburg) )

Lutespileren. ( Metropolitan Museum of Art )

Luttspilleren er et motiv av den italienske maleren Caravaggio , som viser en ung person synger en kjærlighets madrigal og medfølgende seg på en lutt . Personens kjønn er ikke klart, slik at noen seere mistok det som en gutt og andre som en jente.

Caravaggio malte lutespilleren i to versjoner; de to oljemaleriene er datert mellom 1595 og 1596 og ble sannsynligvis laget for to forskjellige klienter som begge var hovedbeskyttere av kunstneren. I Caravaggios figurmaleri blir de to maleriene ansett som teknisk fremgang og mesterverk fra hans tidlige kreative dager.

beskrivelse

Generell

En maleriversjon (94 × 119 cm) ble bestilt av kunstsamleren Vincenzo Giustiniani rundt 1695 og er utstilt i Eremitasjen i St. Petersburg . Den andre versjonen (100 × 126,5 cm) ble malt rundt 1696 for kardinal Del Monte og er i Metropolitan Museum i New York på permanent lån fra Wildenstein-samlingen . I lang tid ble det antatt at bare ett av bildene var original og det andre en kopi. Antonio Barberinis oppdagelse i 1628 av bevis for betaling for Del Montees bilde etablerte tydelig eksistensen av to separate versjoner av Caravaggio. Forvirringen rundt de to bildene oppstod fra antagelsen om at store kunstnere ikke ville kopiere sine egne verk og fra en villedende beskrivelse av to andre bilder fra Del Monte's eiendom.

De to lutespillerne gjenspeiler moderne forestillingspraksis i Italia, da solo-delen akkompagnert av et strengeinstrument ble foretrukket for mindre musikkarrangementer, og det samme var utseendet til kastriske sangere . Luter var spesielt assosiert med erotisk musikk; noen kjærlighetssanger for lutter fra denne perioden er bevart. Det antas at Caravaggios lutespiller representerer den spanske sopranen eller castrato Pedro Montoya, som sang i Det sixtinske kapellets pavelige kor i årene da Caravaggio også bodde under Del Monte's tak . Dette ville forklare den unge mannens androgyne utseende, men identiteten kan ikke bevises. Portretter av andre kastrater fra denne perioden beviser viktigheten av deres sosiale posisjon.

En røntgenundersøkelse viste at Giustiniani-maleriet ble malt først og senere fungerte som modell for Del Monte-versjonen. I tillegg viste røntgenbildene at lerretet til Del Monte allerede var malt, men så ble malingen skrapet av. Restene av den opprinnelige bakgrunnen kom fra en åpenbart religiøs scene; To mannlige halvfigurer ble synlige , en av mennene la en hånd på brystet med en from gest og så opp - sannsynligvis til jomfruens guddommelige utseende med barnet, som det tomme rommet over dem antyder.

Vanlige trekk

En ungdoms halvlange figur i en hvit skjorte skiller seg tydelig ut mot en mørk bakgrunn, hodet vippet til siden, det direkte blikket og de halvåpne leppene har en erotisk utstråling. Han synger og spiller instrumentet sitt med nåde og på den kunstneriske måten i sin tid. Hans runde ansiktsdrag, de trukkede øyenbrynene, de delikate hendene og den rufsete skjorten taler mer for en kvinnelig kunstner; hans tykke hår, som ser ut som en parykk, er utsmykket med et hvitt hårbånd (en bred haug revet av i den synlige enden). Måten han presser tungen mot tennene tilsvarer instruksjonene for uttale mens sang er gitt i et dokument fra 1562 av Giovanni Camillo Maffei . Skyggene skapt av hardt sidelys gir gjenstandene et tilsynelatende håndgripelig volum. Versjonene av maleriene er forskjellige i de andre representerte gjenstandene.

Foran luttspilleren er to del bøker (med bunnbassdelen og den åpne løpetid del, sannsynligvis fra et komplett sett av deler uten cantus og alto del) samt en fiolin (eller viola eller arm viola ) og en sløyfe (kun egnet for et bassinstrument) . Den illustrerte noten fra stemmeboken til de to lutespillerne er stort sett leselig og identifisert som sekulære musikkstykker av fransk-flamske komponister fra begynnelsen av 1500-tallet. Utdragene fra de avbildede madrigalene er alle erklæringer om udødelig kjærlighet og hengivenhet. Det er kjent fra begge klienter at de var i besittelse av musikalske dokumenter, så det kan antas at Caravaggio hadde mottatt presise instruksjoner om hvilke musikktitler han måtte skildre, og at sensualiteten til maleriet ble designet som en ferdigstillelse.

forskjeller

Giustinianis versjon av bildet, overveiende i brune nyanser, viser en seks-retters lute med tolv tuningplugger , den andre brikken fra instrumentmagen er skadet, og en fiolin med et geometrisk dekorert gripebrett og halestykket , mens i Del Monte's maleri uskadet lute har syv kurs, tilsvarende over fjorten knagger, og fiolinen er dekorert med krøllete dekor. Det antas at instrumentene ble malt etter virkelige modeller, men det faktum at formen på f-hullene til fiolinene med den rombiske utvidelsen av sentrum er overdrevet, så vel som forvitringen av delbøkene, som allerede var eldgamle på Caravaggios tid , snakker imot det . Notene til Giustiniani-versjonen viser fragmenter av fire madrigaler av Jakob Arcadelt , med titlene:

• Voi tapet ch'io v'amo ("Du vet at jeg elsker deg")
• Chi potra dir quanta dolcezza prova ("Hvem kan si hvor søt du føler deg?")
• Se la dura durezza in la mia donna dura ("Når konas hardhjertethet vedvarer")
• Vostra fui e saro mentre ch'io viva (“Jeg var og vil være din så lenge jeg lever”).

Del Monte-bildet inneholder to madrigaler av Francesco de Layolle og Jacquet de Berchem med titlene:

• Lassare il velo ("Forlat sløret")
• Perché non date voi, donna crudele ("Hvorfor gir du ikke, grusom kvinne?")

Røntgenbilder viste at stilleben med blomsterkaraffel og frukt opprinnelig ble tegnet på Del Monte-lerretet, men ble deretter malt over med en blokkfløyte og en spinettino - antagelig fordi Del Monte eide en betydelig samling musikkinstrumenter og også inkluderte et lite maleri hadde en caraffa di fiori . Det faktum at den nakne marmorplaten fra Giustiniani-versjonen i Del Montes 'bilde var dekket med et orientalsk teppe, var sannsynligvis nok et forsøk på å tilpasse kopien. Det viste lotto-teppet kunne identifiseres som et såkalt Ushak-teppe , som i løpet av Caravaggios levetid bare var en del av møblene i palazzi .

Den andre versjonen av maleriet ble skapt 1-2 år etter det første og er mindre nøye utført i detaljene (skjortefold, forekomst av lys), det viser stilendringen til den voksne Caravaggio mot dramatisk belysning og skarpt fokus på motivene hans.

tolkning

I Giustiniani er lutt spiller , det fortsatt liv med glasskannen, blomster og frukter bærer en tilslørt erotisk melding: en pære skadet med renner, utbrudd fiken, en agurk med vanndråper glitrende på den. Den flyktige skjønnheten til frukt og blomster antyder ungdommens og skjønnhetens forvitring. I lang tid var luten det edleste og mest raffinerte instrumentet og var assosiert med kjærlighet. Forgjengeligheten er også indikert av den delikate, flyktige belastningen på det skjøre instrumentet, hvis overflate allerede er litt slitt, den ribbet lydlegemet har en sprekk (kanskje bare en welt) og den kunne ha mistet sin forrige resonans. Lydrosetten ser ut til å ha blitt malt på, noe som ville hindre instrumentet i å høres ut. Det første strengeinstrumentet led også. Så den femte, den laveste strengen, brøt. Den første strengen ( kantarellen ) kan ikke spilles fordi den har glidd fra sin normale posisjon på broen.

Del Montes lutespiller kan sees mer som en allegori av musikk. Luten og fiolinen finnes også i to andre malerier som han eide. Bare den gulnede noten minner om vanitas- symbolikken fra Giustinianis lutespiller . Den tonale styrke de malte musikkinstrumenter, spesielt miniatyr klaveret eller opptakeren, som ikke er egnet for en stor hall, understreking intimiteten av de små private konserter som Del Monte ga i Palazzo Madama .

weblenker

• www.vanedwards.co.uk: Månedens lute.

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b c d e f g h i} Keith Christiansen: A Caravaggio Rediscovered, the Lute Player . Metropolitan Museum of Art, 1990, ISBN 978-0-87099-575-0 , pp. 9 ff . 
2. ^ ^{A b c d} John Varriano: Caravaggio: The Art of Realism . Pennsylvania State University Press, 2010, ISBN 978-0-271-04703-4 , pp. 59 ff . 
3. ^ ^{A b} Howard Hibbard: Caravaggio . Routledge, 2018, ISBN 978-0-429-98147-0 . 
4. ↑ ^{a b c d} Harald Kümmerling: Bruno av Michelangelo da Caravaggio (1573–1610) (= bilde eller bilde. 3). I: Guitar & Lute. Volum 1, 1979, nr. 5, s. 2 f.
5. ↑ Helen Langdon: Caravaggio . Random House, 2012, ISBN 978-1-4481-0571-7 , pp. 96 ff .