Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi , også Michael Angelo Merigi, kalt Caravaggio [ karaˈvadd͡ʒo ] etter foreldrenes opprinnelsessted ( Caravaggio i Lombardia ) (født  29. september 1571 i Milano , †  18. juli 1610 i Porto Ercole på Monte Argentario ), var en viktig en italiensk maler fra tidlig barokk .

Caravaggio var preget av sin roman og realistiske bildedesign. Primært i behandlingen av kristne temaer brøt han ny vei ved å knytte det hellige til det vanhellige . Hans viktigste maleriske innovasjon var chiaroscuro , det lyse og mørke maleriet, som et designelement i scenene. Sammen med Annibale Carracci blir han ansett for å være overvinner av manerisme og grunnleggeren av romersk barokkmaleri.

Caravaggio levde et begivenhetsrikt liv. Etter læretid hos Simone Peterzano i Milano, reiste han til Roma, hvor han steg fra en pengeløs kunstner til den foretrukne maleren til de romerske kardinalene . Han ble forvist fra Roma for drap og bosatte seg i Napoli og senere Malta . I Malta fikk han en ridder av den Order of Malta , men flyktet derfra til Sicilia etter en krangel og returnerte til Napoli etter et år. Han ventet på at hans eksil fra Roma skulle bli løftet, og døde i en alder av 38 år. Rett etter hans utidige død dukket det opp sagn som gjorde ham til " den onde kunstnerens arketype ". "Myten om Caravaggio" har vært ubrutt den dag i dag.

Han hadde en varig innflytelse på mange italienske, nederlandske, franske, tyske og spanske malere i sin tid, hvorav noen også blir referert til som karavaggister .

Liv

Kilder og legende

Kildene til Michelangelo Merisis liv er omfattende, men ennå ikke fullstendig utforsket. Hans første biograf var den Sienesiske legen og kunstelskeren Giulio Mancini , som var venn med Caravaggios første beskytter, kardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte (1549–1627), og som hadde behandlet Caravaggio i sin husstand. Notatene hans, som han hadde fullført i 1619, ble aldri publisert i løpet av hans levetid, men de sirkulerte i transkripsjoner og var kjent for andre biografer og kunstforfattere. Blant dem var Giovanni Baglione , en fiende og rival til Caravaggio, som ga ut en biografi 32 år etter Caravaggios død (1642) der han portretterte sin tidligere motstander som en uforutsigbar karakter med forvrengede fakta og subtile ærekrenkelser .

Caravaggios biografi (Le vite de 'pittori, scultori e architetti moderni), som ble trykt i Giovan Pietro Belloris 1672, er også en tendensiøs tekst som sier mye om hans arbeid og hans klienter, men Caravaggio fokuserer på en idealisering, antikken og Raphael måler fallende kunstteori. For Boris von Brauchitsch ble han “ stilisert som motpolen til den vakre, rene, guddommelige Raphael ”.

Ingen av de tidlige biografene skrev om Caravaggio av uinteressert glede. Nyere biografer vurderer dem som upålitelige kilder, inkludert den britiske kunsthistorikeren Andrew Graham-Dixon. Caravaggios tyske biograf, Sybille Ebert-Schifferer, sporer den “svarte legenden” om Caravaggio tilbake til disse kildene. Hun avmystifiserer denne legenden på grunnlag av dokumenter som har blitt brakt frem av intensiv arkivforskning de siste tiårene. Caravaggio var utvilsomt involvert i tvister, voldelige tvister og rettssaker og hadde også vært fengslet flere ganger i Roma og Malta for fornærmelser, ulovlig besittelse av våpen og alvorlige fysiske angrep, men ifølge Ebert-Schifferer var hans livsstil ikke uvanlig for tidene i Italia. Graham-Dixon kommer til en lignende konklusjon.

Slike angrep ble ikke forbudt sosialt, særlig i adelskretser og blant medlemmer av middelklassen som var orientert mot dem og strebet etter sosial fremgang. Likevel, en myte av den voldelige, bifil og promiskuøse maleren geni som bryter alle sosiale konvensjoner dukket opp, som fortsatt er utbredt i dag . Derek Jarmans kultfilm Caravaggio fra 1986 har gitt denne kunstnerlegenden en bredere distribusjon. Han tolket Caravaggio "som en outsider i samfunnet [...] der han kunne kjenne seg igjen", som en forbrytelse "som ikke lar seg begrense av noen lover eller konvensjoner i sine kunstneriske eller seksuelle friheter". I anledning Düsseldorf-utstillingen i 2006 prøvde museumsdirektør Jean-Hubert Martin å revitalisere Caravaggio-myten ved å invitere åtte anerkjente forfattere (blant dem Henning Mankell og Ingrid Noll ) til å skrive fiktive noveller om den ”opprørske karakteren” til Caravaggio. og hans arbeid for å bli inspirert og "å bringe kunstneren selv til liv". Antologien bærer den betydelige tittelen maleren, morderen, myten .

Caravaggios seksuelle legning var og er et hyppig tema for rykter og sagn. Dels fra fagene hans , delvis fra hans livsstils konklusjoner handlet om hans homoseksualitet trukket og tendensen til unge menn, men de var fylt med kilder som ikke tåler eksamen. Under kildekritiske aspekter og med et historisk informert syn ikke avgjort Ebert-Schifferer Ifølge gyldige uttalelser gir om den sensuelle tilstedeværelsen i hans kunst nå er "uttrykket for en homofil personlighet" eller en "venstre uten å si" skylder i sin tid. De angelsaksiske kunsthistorikerne Creight E. Gilbert og Helen Langdon avviser på samme måte utvetydige uttalelser om hans seksuelle legning i deres Caravaggio-biografier. Graham-Dixon mistenker en biseksuell tendens i sitt praktiserte sexliv.

Opprinnelse, ungdom og undervisning: Milano (1571–1592)

Ungdommen er den minst dokumenterte perioden i Caravaggios liv. Han var sønn av Fermo Merisi, en selvstendig næringsdrivende mester fra Caravaggio , en by nær Bergamo , og hans andre kone Lucia Aratori, hvis familie eide små gods.

Caravaggio fikk navnet sitt etter erkeengelen Michael , hvis navnefestival falt sammen med fødselsdatoen hans. Michelangelo vokste først opp i Milano. På grunn av en pestepidemi i 1576, vendte familien tilbake til Caravaggio. Faren og en onkel sviktet sannsynligvis for denne sykdommen. 10 år gammel ble han foreldreløs .

I 1584 begynte tretten år gamle Michelangelo en læretid på fire år hos den berømte maleren Simone Peterzano i Milano. Peterzano, ifølge hans egen innrømmelse, en student av Titian , jobbet for det høye milanesiske aristokratiet . Familien tok opp de ikke ubetydelige lærlingpengene. Ifølge Ebert-Schifferer tilbrakte Caravaggio de første 21 årene av sitt liv i en "stort sett farløs, men skjermet barndom og ungdom i en godt nettverksbasert, solidarisk familieforening av middelklassen i en liten by".

Stig til kardinalmaleren: Roma (1592–1606)

Om Caravaggio stoppet i Venezia på sin reise til Roma , bestrides, men det er ikke det at han var kjent med det venetianske maleriet, selv ikke gjennom læreren Peterzano, som hadde nære bånd der. Det er mer sannsynlig at han stoppet i Bologna , der de to brødrene Agostino og Annibale Carracci og deres fetter Ludovico Carracci først oppnådde berømmelse for sin revolusjonerende malestil.

Senest i 1592 bosatte han seg i Roma uten penger. Der fant han overnatting hos en prelat , Pandolfo Pucci, som han ifølge hans tidlige biografer snart dro på grunn av de beskjedne og jordnære (nøysomme) måltidene. Antagelig under et lengre opphold på sykehus skapte han maleriet av en ung mann med en grønn hudfarge, med den moderne tittelen Bacchus, som var syk som liten gutt ( Bacchino malato 1593, Galleria Borghese , Roma). Etter ekspertenes mening er denne ungdommen, løst drapert i en skjorte-lignende klut, med eføy i de mørke krøllene og druene i høyre hånd et selvportrett i mytologisk forkledning.

Han jobbet i forskjellige malerverksteder, inkludert i studioet til Giuseppe Cesari , kunstneren foretrukket av pave Clement VIII . Opprinnelig ansvarlig for blomster og frukt, var han i stand til å lære i verkstedet til sin berømte kollega, som bare var tre år eldre enn ham, "hvordan du markedsfører kunsten din og hvordan du skal oppføre deg på en karriereorientert måte". Det var sannsynligvis der han også møtte Prospero Orsi , en kollega som spesialiserte seg i å male grotesker , "som ville utvikle seg til Caravaggios viktigste advokat og hans agent på kunstmarkedet".

I et av verkstedene fikk han venner med den sicilianske Mario Minniti , som var seks år yngre og som også var maler. Vennskapet deres varte gjennom den romlige separasjonen frem til Caravaggios død. Han var også venn med advokaten, dikteren og arkitekten Onorio Longhi , en "lege med begge rettigheter" og "bråkmann kjent for politiet".

Etter noen år gikk Caravaggio i virksomhet for seg selv og ble med i brorskapet til malere. Prospero Orsi hjalp veldig sannsynlig ham med dette. Ikke bare ga han ham overnatting i palasset til Monsignor Fantino Petrignani, som sistnevnte hadde overlatt til nevøen sin under et langt fravær fra Roma; han lot også svogeren Gerolamo Vittrici, den pavelige nestlederen , kjøpe tre malerier av Caravaggio. Disse maleriene var den palmslesende sigøyneren (1594, Louvre , Paris), den angrende Magdalena og hvilte på flukten til Egypt (begge 1594, Galleria Doria Pamphilj , Roma). Det var i løpet av denne tiden Caravaggio vendte seg til hellige temaer.

Etter at den kunstglade og innflytelsesrike kardinalen Francesco Maria Bourbon Del Monte ble klar over Caravaggio, antok han sannsynligvis ham som et medlem av husstanden ( famiglia ) i Palazzo Madama på slutten av 1595 . ”Dette ga ham kost, losji og fremfor alt et høyt beskyttelsesnivå , men fikk også jobbe for andre klienter med beskytterenes samtykke .” Han bodde i Del Monte's palace i omtrent fem år. Han ble deretter akseptert i Palazzo Mattei, husstanden til kardinal Girolamo Mattei og hans brødre Ciriaco og Asdrubale.

Antallet aristokrater og kirkehøydenar som bestilte bilder fra ham, økte med stormskritt. Kardinal Scipione Borghese , nepotten til pave Paul V og grunnlegger av Villa Borghese med malerisamlingen, Galleria Borghese, var en av dem . Seks av de 18 medlemmene av Apostolic Chamber var blant Caravaggios klienter. Den musikkelskende Del Monte, som gikk inn for reformen av kirkemusikk, ga ham oppdrag for malerier som The Musicians (1595, Metropolitan Museum of Art , New York), der Caravaggio sies å ha fremstilt seg som en av de fire musikere, og for lutt spiller , hvorav to versjoner eksisterer (1595-1596, Hermitage , St. Petersburg - replica 1596, Metropolitan Museum of Art, New York). Del Monte's nabo, bankmannen Vincenzo Giustiniani , bestilte den første versjonen med et mesterlig stilleben av blomster og frukt , som Del Monte deretter mottok en kopi fra Caravaggios hånd. Del Montes-eiendommen inneholdt også maleriet av St. Catherine (1597/1598, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid), som kardinalen æret særlig. Caravaggio skildret martyren i fantastiske kapper og uberørt skjønnhet.

Den aristokratiske samleren Ciriaco Mattei, bror til kardinal Girolamo Mattei , som var venn med kardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte , ga nattverd i Emmaus (1601, National Gallery, London ), Johannes døperen med Væren (1602, Capitoline Museums , Roma) og Capture of Christ (1602, National Gallery of Ireland , Dublin). Versjonen av sistnevnte maleri, stjålet fra Odessa Museum i 2008 og beslaglagt i 2010, er ifølge ekspertene en moderne kopi.

Kommisjonene for to begravelseskapeller (Cappella Contarelli i San Luigi dei Francesi kirke og Cappella Cerasi i kirken Santa Maria del Popolo ) [se nedenfor: "Commissions for Roman Churches"] gjorde sin stil kjent for et bredere publikum. Den resulterende berømmelsen ga ham nye ordrer og kontakter med de velstående og etablerte sin status som en av de ledende malerne i byen.

Caravaggios involvering i en voldelig konfrontasjon med drap førte til at han flykte fra Roma i 1606. Under en gatefestival for å markere jubileet for det pavelige valget til Paul V 28. mai 1606, kranglet han med Onorio Longhi, der han såret Ranuccio Tomassoni, sønn av sjefen for Castel Sant'Angelo , som tjener som et statsfengsel , så alvorlig med sverdskåret , at dette døde like etterpå. Caravaggio var i utgangspunktet bare en mindre karakter i forhold til årsaken til tvisten, fordi han bare ønsket å støtte sin venn Longhi i striden mellom Longhi og Tommasoni. Striden med det fatale utfallet var basert på en eldre tvist, om årsakene til at kildene imidlertid gir forskjellige uttalelser. Alle de involverte i den voldelige striden ble søkt etter arrestordre, dømt og forvist. Siden verken etterforskningsmapper eller dommer er bevart, er de eksakte straffene ukjent. Etter Graham Dixon møtte Caravaggio den tyngste straffen: I en offentlig kunngjøring (Avvisi 31. mai 1606) ble han utvist på ubestemt tid fra Roma og gitt "bando capitale" som en dømt morder, som sa at alle fra pavestatene ville drepe ham straffri kunne.

Den napolitanske adelens favoritt: Napoli (1606–1607)

Caravaggio selv hadde blitt alvorlig skadet i sverdkampen. Etter at sårene hans var tatt hånd om, pakket han de mest nødvendige redskapene i innkvarteringen sin og dro sammen med sin unge assistent Cecco til nabopalasset til Colonna- familien, som beskyttet ham . Neste morgen flyktet han i vognen deres til fyrstedømmet Paliano , sør for Roma , som ble styrt av Colonna-familien.

Høsten 1606 flyttet han videre til det spanske kongeriket Napoli , der eksil fra Roma ble "innen få måneder [...] den mest berømte og produktive kunstneren i Napoli". Den napolitanske adelen bestilte ham med altermaleriet Seven Works of Mercy (1606/07) for Pio Monte della Misericordia , den ledende veldedighetsforeningen i Napoli. Han mottok andre godt betalte oppdrag fra velstående oppstandere og fra vicekongen selv. Den rike og senere adlede Tommaso de Franchis fikk Kristus-flagell fra ham (1607, Museo Nazionale di Capodimonte , Napoli). Ifølge Graham-Dixon opplevde de to maleriene "bedøvet beundring" og forandret det napolitanske maleriet over natten.

Riddere av Maltas orden: Malta og Sicilia (1607–1608)

Etter et opphold på omtrent ti måneder forlot Caravaggio Napoli. Den 25. juni 1607 gikk han ombord på en bysse som tilhørte hans skytsfamilie Colonna, som tok ham til Malta , hvor han ble akseptert som en berømt kunstner, og 14. juli 1608 ble han ridder av Maltas orden . Ordren var underlagt Vatikanet, mens øya var et spansk fief. Caravaggio hadde forberedt den vennlige mottakelsen antagelig med billedgaver til høytstående personligheter. Likevel krevde hans aksept i ordren en spesiell tillatelse fra paven.

Hans hovedverk under oppholdet på Malta var det monumentale maleriet The Beading of John the Baptist (1608, Oratory of the Basilica San Giovanni, Valletta ), hans arbeid med det største formatet. Da maleriet ble avduket, satt Caravaggio i fengsel for å ha vært involvert i et bråk som involverte skade på en ridder. Uten å vente på at forhandlingene skulle fullføres, rømte han fra fengsel 6. oktober 1608. På grunn av at han forlot øya i strid med vedtektene, ble han utvist fra ordren 1. desember 1608.

Caravaggio flyktet til Sicilia , der hans venn fra tidligere år, Mario Minniti, bodde. Her bodde han i omtrent et år i forskjellige byer, inkludert Syracuse og Messina . I Syracuse forlot han altermaleriet Burial of St. Lucia (1608, Santa Lucia al Sepolcro, Syracuse) og i Messina The Raising of Lazarus (1609, Museo Regionale di Messina ).

Siste år: Venter på tilgivelse og tidlig død (1608–1610)

Etter nesten et år forlot han Sicilia og bosatte seg opprinnelig i Napoli igjen, hvor han igjen jobbet for høytstående klienter. Han malte The Martyrdom of St. Ursula for Prince Marc Doria (1610, Palazzo Zevallos, innsamling av Banca Intesa, Napoli). Han pådro seg en alvorlig ansiktsskade fra et ran i Napoli.

På vei fra Napoli til Roma nådde han Porto Ercole , som tilhørte den spanske Stato dei Presidi , hvor han ønsket å få benådning. Før hun nådde ham, døde han 18. juli 1610 i en alder av 38 år på et sykehus i Porto Ercole og ble gravlagt på en kirkegård der. Hans levninger har vært i sognekirken Sant'Erasmo siden 1956. Den eksakte dødsårsaken er ukjent. Andrew Graham-Dixon mener et hjerteinfarkt er mulig. Boris von Brauchitsch mistenker malaria som dødsårsak, Michel Drancourt og andre mistenker derimot sepsis , forårsaket av bakterien Staphylococcus aureus .

anlegg

Arbeidsmetode og designfunksjoner

I følge Valeska von Rosens dom, "[nei] var det noe med Caravaggios verk [...] hva hans samtid var vant til å se." Mange malerier har en forekomst av lys som belyser det malte landskapet, mens bakgrunnen ofte er veldig dyster, hvor overfladien til den faktiske representasjonen forsterkes av kontrasten .

I utformingen av scenene med Chiaroscuro , det lyst-mørke maleriet, jobbet Caravaggio med en dramatisk bruk av tilbøyelig, ikke-spredt søkelys og skapte romlighet med bevegelser og bevegelser fremhevet av lyseffekter, der figurene ble plassert med en uvanlig likhet (se figur ved siden av). Den "polariserende lysretningen [...] tar plass for arkitekturen som bestemte strukturene i renessansen". Denne malermessige nyvinningen hjalp ham med å få berømmelse, imitasjon og misunnelse blant sine malerkollegaer. Konkurrentene han respekterte i løpet av livet var Giuseppe Cesari , Federico Zuccari og Annibale Carracci .

Utdannede samtidige satte stor pris på integreringen av det hellige i det vanvittige i sine malerier, det vil si kombinasjonen av "hellige begivenheter og hverdagsopplevelse", hans forsøk på å "integrere from hengivenhet i det sensuelle sfæren", de "lavere, skapende aspektene ”Høyeste objekter fra bibelsk historie [å pålegge]”. Mens Carracci strebet etter det raphaelske skjønnhetsidealet, søkte Caravaggio å representere den uidentiserte virkeligheten; for dette valgte han ofte øyeblikket med største drama. I motsetning til renessansemaleriet, som førte betrakterens blikk inn i dypet av rommet, foretrakk Caravaggio en utvidelse av billedrommet til fronten og trekker dermed betrakteren inn i bildet.

I mange av hans malerier har Caravaggio adoptert bevegelser og detaljer fra verkene til sine store forgjengere og konkurrenter, blant dem først og fremst eldgamle skulpturer, Michelangelo Buonarroti og Raphael , hvis historie ifølge Giorgio Vasari ble oppfylt. Han overtok også motiv fra samtiden Giuseppe Cesari, Annibale Carracci og Giovanni Girolamo Savoldo . Valeska von Rosen ser på hans imitatio som en subversiv og ironisk form for etterligning, da den først og fremst relaterer seg til tvetydige aspekter (f.eks. Potensielt lidende og homoerotiske ) av verkene som ikke ble ansett som verdt å etterligne i samtidens øyne. Hun ser i det et spill med de kunstneriske normene som har blitt skjøre.

I maleriene kombinerte Caravaggio prosessering av modeller (di maniera) med representasjon av natur og modell ( alla prima ) . “Englene hans er malt like 'i samsvar med naturen' som hans jordiske hovedpersoner." Med modellarrangementene som han vanligvis "iscenesatte", brakte han begge prinsippene. En av de mest utbredte feiltolkningene er synet på at Caravaggio malte bildene sine uten en forberedende tegning. Nyere undersøkelser har vist spor etter en signatur i Caravaggios verk . I stedet for de vanlige detaljerte foreløpige tegningene laget han foreløpige børstetegninger i hvitt bly på det primede lerretet og markerte fremtredende områder ved snitt med børstehåndtaket. Funn av kvikksølvsalter i grunnmaleriene til maleriene hans antyder at han projiserte modellene sine med et hullkamera på lerretet tilberedt med lysfølsomme salter, og var dermed i stand til å bevare bildet i en halv time, nok tid til å spore det. Selv det geometriske oppsettet (f.eks. I henhold til det gyldne forholdet ) antyder ikke en rent prima- maleteknikk, slik den ofte har vært representert i forskning siden Roberto Longhis Caravaggio-studier.

I kunstnerens kunstverk er det noen nakenbilder av gutter og unge menn, men ifølge Howard Hibbard er fraværet av erotiske kvinneskikkelser eller en kvinnelig naken slående .

Caravaggio brukte ikke å signere verkene sine. På maleriet av halshuggingen av Johannes døperen kan hans signatur imidlertid bli funnet i martyrets malte blod; Et annet unntak: På en tidligere versjon av Medusa (1596, privat eiendom, Milano) signerte han med det malte blodet fra det avskårne hodet "Michel A. f." ( Michel Angelo fecit [= har gjort]).

Selv om det er mange samtidige eksemplarer og avledede andre og tredje versjoner av maleriene hans med varierende komposisjon, er det fortsatt uklart om disse ble laget i Caravaggios eget verksted.

Caravaggios modeller

Fantasien til Caravaggio-legenden har ikke minst inspirert modellene hans: androgyne ungdommer og prostituerte som er godt kjent i byen. De brukes som bevis på Caravaggios forkjærlighet for homo- og bifilitet. Generelt reflekterer menneskene han skaper en "lavere sosial bakgrunn".

En type foretrukket av Caravaggio var lyshudede, "myke, men muskuløse gutter", som vist på maleriene Bacchus ( Uffizi , Firenze), Young Man Bitten by a Lizard (Fondazione Longhi, Florence and National Gallery, London ), Victorious Cupid ( Picture Gallery Berlin ) ble portrettert. Enten Caravaggios tjener eller assistent Francesco Boneri , kalt "Cecco dal Caravaggio", som var en modell for den seirende Amor og John med væren (Capitoline Museums, Roma), sannsynligvis også for The Sacrifice of Abraham (Uffizi, Florence ), på samtidig ble hans "Lustknabe", som Baglionis lojale student Tommaso Salini ryktet i 1603, og en senere hørselserklæring fra den engelske reisende Richard Symonds antydet, fortsatt spekulasjon . Caravaggios yngre venn, Mario Minniti , var sannsynligvis også modell for ham.

Hans forhold til prostituerte , nemlig Lena og Fillide Melandroni, er dokumentert. Begge var modeller for bibelske kvinneskikkelser. Muligens for en senere skjønnhet portretterte han også Fillide selv (1601, portrett Fillide Melandroni; sist i tysk besittelse, savnet siden 1945). Det regnes som en av de Magdalena i konverterte Martha Magdalena, den . St. Catherine Og for Judith i Judith og Holofernes sies å ha stått modell, mens Lena antagelig modellen for pilegrimer Madonna (også: Loreto Madonna ), er død av Mary og Madonna dei Palafrenieri var.

Utseendet til ondskap settes i perspektiv med hensyn til begge forholdsgruppene når du tenker på at Caravaggio var pengeløs i begynnelsen av karrieren og ikke kunne betale modeller, og for det andre at respektable kvinner var vanskelige å vinne som modeller for hans maleri.

I noen flersifrede bilder ( arrestasjonen av Kristus, martyrdøden til St. Matthew, martyrdommen til St. Ursula) la Caravaggio seg til som en modell, ikke som en aktiv deltaker, men som en observatør av det som skjedde. I den romerske versjonen av David og Goliat bærer det avskårne hodet sine trekk. Imidlertid er det ikke noe selvportrett av ham som er identifisert som sådan.

Utvalgte verk

Fra Caravaggios tjue år kreative periode fra 1591 til 1610 har sekstisju verk overlevd som håndskrevne malerier av Caravaggio og ytterligere tjueen tilskrevet ham.

Tidlige profane malerier

Det tidligste av de gjenlevende maleriene av Caravaggio er Boy Peeling Fruit (1591/92). De tidlige forsøkspersonene er unge menn og gutter med frukt ( gutt med fruktkurv , 1593/94) eller portrettert i dramatiske øyeblikk ( ung mann bitt av en øgle , 1593/94 og 1596) eller utgjør seg som Bacchus (1593 og 1593 / 94). Hans tidlige malerier skildrer isolerte mennesker, to- og flersifrede gruppepresentasjoner har blitt lagt til gjennom årene ( Die Cardigans , 1594/95; Die Musiken , 1595).

Spesiell omtale bør gjøres av lutt-spiller (1595-1596 og 1596), mesterlig malt i to versjoner for banken Vincenzo Giustiniani og Cardinal Del Monte, og Caravaggio minste bildet, fruktkurv (1595-1596, Pinacoteca Ambrosiana , Milano) . Det er en av de tidligste italienske stillebenene. Med presisjonen i vitenskapelige illustrasjoner skildret han frukt og blader i ferd med å forfalle. Det er hans eneste overlevende autonome stilleben. I noen malerier kombinerte han stilleben med figurer for å skape mesterlige komposisjoner .

Oppdagelsen av det hellige

De første religiøse maleriene skildrer den angrende Magdalena (1594), hviler på flukten til Egypt (1594) og Martha konverterer Magdalena (1597/98).

Kommisjonæren for maleriet Judith og Holofernes (1598/99, Galleria Nazionale d'Arte Antica Palazzo Barberini , Roma) var Maffeo Barberini (som senere ble pave Urban VIII ), som var nabo under Caravaggios opphold i palasset til Monsignor Fantino Petrignani som en kammerprest var ansvarlig for pavens økonomi. I den skildrer Caravaggio for første gang hendelsesforløpet for halshuggingen av den assyriske militærlederen av den vakre jødiske enken Judith. Som en kontrast plasserer Caravaggio ansiktet til en gammel hushjelp som er klar til å ta hodet på Holofernes neste til den samtidig bestemte og avskyelige skuespilleren. Modellen for Judith var prostituert Fillide Melandroni, en modell som Caravaggio foretrekker for andre bibelske kvinneskikkelser (Martha, Katharina).

Bestillinger til romerske kirker

Seks av hans mest berømte malerier er i tre romerske kirker.

Contarelli-kapellet (begravelseskapellet til den franske kardinalen Mathieu Cointrel , kalt Contarelli på italiensk) i kirken San Luigi dei Francesi ble designet med tre verker om apostelen og evangelisten Matteus : de to sidevingene med kallet til Matteus som Apostelen og martyrdøden til Matteus , alteret med evangelisten Matteus og englene (1599–1602). En første versjon av evangelisten med engelen (1599, St. Matthew ; sist i tysk besittelse, savnet siden 1945) viste en barfot bonde Matthew med korslagte ben og en "frekk gutt" (Roberto Longhi) som en engel, som ble avvist. av menigheten og havnet i Giustinianis samling.

To malerier i Cappella Cerasi fra kirken Santa Maria del Popolo skildrer omvendelsen av Pauli (1601/1604) og korsfestelsen av Peter (1601/1604). De ble bestilt av den pavelige kasserer Tiberio Cerasi for hans begravelseskapell. Den italienske kunstkritikeren Longhi beskrev verkene som "kanskje de mest revolusjonerende i hele den hellige kunstens historie" på grunn av deres ekstreme naturalisme, kombinert med en umiskjennelig følelse av abstrakt form. Samtidig hadde Cerasi gitt den bolognese Annibale Carracci i oppdrag å skildre Mariahimmelen (rundt 1600) for kapellet . I motsetning til Carraccis arbeid, som maleren hadde levert i tide og hadde klientens godkjenning, avviste Cerasi Caravaggios arbeider for sideveggene og tvang ham til å lage en ny versjon, som først ble fullført etter Cerasis død (1601) og installert i 1605. Den første avviste versjonen er nå i Odescalchi-samlingen.

Det er en brutal kontrast mellom Carracci og Caravaggios malerier. Marias antagelse er malt i dyrebare lyse og strålende farger (inkludert ultramarin) og representerer den idealiserte prakt og skjønnhet i høyrenessansen og manerismen. Caravaggio, derimot, designet sidebildene med den omvendte Paulus og korsfestet Peter i aggressiv direktehet med billige farger, en jordaktig, oker og blyhvit farging . På bildet av den korsfestede Peter stikker Peter, som ble korsfestet opp ned på hans forespørsel (av ydmykhet foran den korsfestede Kristus) i forgrunnen mot en svart bakgrunn. Han ligner en bondegammel og ligger, dramatisk opplyst, skrånende skrått på et grovt kors. Sammen med de tre sliterne bøddelene (to bare sett bakfra) som gjør sitt arbeid "lidenskapelig", "som stumpe byrdyr", danner de fire menneskene et kors.

Sant'Agostino- kirken huser i Cappella Cavalletti et annet maleri av Caravaggio, Pilgrim Madonna eller Loreto Madonna (etter pilegrimsstedet Loreto ) fra 1604/05. Altertavlen i kapellet viser Mary i den klassiske holdningen til en eldgammel statue, som står med barnet i armene, men foran et enkelt murverk, som om hun nettopp hadde møtt pilegrimene ved terskelen til huset sitt. I den karakteristiske lys-mørke kontrasten faller lyset fra øverst til venstre på ansiktet hennes og på barnet. To dårlig kledde pilegrimer kneler foran henne, barfot som Maria. Bildet er underlagt et strengt sammensatt gyldent forhold.

Han opprettet en annen altertavle, Kristi Entombment (1603/04, i dag i Vatikanet Pinacoteca ) for et begravelseskapell i Oratorianerkirken , Santa Maria i Vallicella . Ved utformingen av liket brukte Caravaggio marmorstatuen av Pietà (1499, Peterskirken ) av sin navnebror Michelangelo Buonarroti , som modell. Umiddelbart etter offentlig tilgang ble det sett på av Caravaggios tidlige biografer som et av hans mest dyktige verk.

Bildene som Caravaggio malte på vegne av kirken var ofte kontroversielle: tre av hans romerske altertavler ble avvist av de ansvarlige menighetene eller prestedømmene "på grunn av den utilstrekkelige innredningen ". Likevel verdsatte kirkelige høytstående representanter for hans fremstillinger av bibelske fag og innlemmet dem i deres private samlinger. Maleriet Death of Mary (1605/06, nå i Louvre , Paris), bestilt av grunnleggeren Laerzio Cherubini for Church of the Reform Order of the Discalced Carmelites ( Santa Maria della Scala ), ble fjernet fra alteret etter en kort stund tid av karmelittene på grunn av ryktet om at modellen til den portretterte Maria er en prostituert. På anbefaling av Peter Paul Rubens kjøpte hertugen av Mantua den etterpå .

Ytterligere romerske ordrer

Antagelig for bankmannen Ottavio Costa malte han Martha Converted Magdalena (1597/98, Detroit Institute of Arts ). Maleriet viser de to kvinnene som halvlengde figurer. Det representerer øyeblikket for omvendelsen av synderen Magdalena, som Martha ennå ikke har forstått. Magdalena peker på det (guddommelige) lyset som buntes i speilet, som samtidig lyser ansiktet hennes. Caravaggio var den første som skildret øyeblikket for Magdalenas omvendelse i maleri.

En av Caravaggios mest berømte bilder er Amor som vinneren (1601/02, Gemäldegalerie Berlin ). Det viser en bevinget gutt i provoserende nakenhet. Viser av hans kjønn og trinn med et smil, går han over rekvisitter musikk (lutt, fiolin, musikk bok), symboler av makt og berømmelse (rustning, krone circlet, laurbær gren) og redskaper for læring (kvadrat tiltaket, bok, fjærpenn). Caravaggios konkurrent Giovanni Baglione malte som et motstykke et bilde med tittelen Amor sacro e amor profano "Heavenly and earthly Cupid" (1602, Gemäldegalerie Berlin) som den himmelske Cupido refser den jordiske. Baglione fikk hån og latterliggjøring for dette maleriet. Striden førte til en ærekrenkelsesprosess som Baglione førte mot Caravaggio og to andre malere ( Orazio Gentileschi , Fillipo Trisengni) og arkitekten Onorio Longhi i 1603 .

Maleriet The Incredible Thomas ( Sanssouci Gemäldegalerie ), opprettet rundt 1603, antagelig etter ordre fra den rike og velutdannede samleren Marchese Vincenzo Giustiniani , har også ikonisk status , som umiddelbart etter fullføringen "utløste mange kopier og avledninger". Bildet viser i en demonstrativ gest hvordan den tvilende apostelen setter fingeren i såret på siden av Kristus, mens Kristus fremdeles styrer hånden. Den vantro er avbildet som en bonde, kledd i en kappe revet på skulderen og med skitt under neglene. Bildekomposisjonen er utformet på en slik måte at betrakteren er direkte involvert i handlingen og så å si føler smerten ved penetrasjon.

The Rosary Madonna (1605-1606), Kunsthistorisches Museum Wien , en stor altertavle (364,5 x 249,5 cm) med Dominikanske ikonografi , er den eneste donor maleri i Caravaggios arbeid. Det er uklart hvem som bestilte maleriet; grunnleggeren portrettert på venstre side av bildet kunne ikke identifiseres.

Sannsynligvis er hans siste romerske verk Saint Jerome (1606, Galleria Borghese , Roma), som han malte for kardinal Scipione Borghese. Det viser kirkens far, innpakket i en kardinal rød kappe og konsentrert på sitt arbeid, og oversetter Bibelen fra hebraisk eller gresk til latin. “I perfekt symmetri, hvis sentrale akse danner bindingen av den åpne teksten, hodeskallen og hodet til helgenen er satt i balanse [...]. Stilleben og figur, rødt og hvitt er forbundet med hverandre med en ekstra lang arm, som, som om den styres av andre, dypper pennen. Fokus for bildestrukturen er teksten, Vulgata , den eneste gyldige bibelteksten for kontrareformasjonskirken . "

Arbeider fra eksilens år

Eksilårene Caravaggio tilbrakte i Napoli, Malta, Sicilia og igjen i Napoli var produktive år. De første verkene i denne perioden inkluderer en andre versjon av den siste nattverden i Emmaus (1606, Pinacoteca di Brera , Milano) og den andre versjonen av det berømte maleriet David og Goliat (1606/07, Galleria Borghese, Roma). Den første versjonen fra 1600/01 er i Kunsthistorisches Museum Wien . Begge bildene viser en gutteaktig David som holder det avskårne hodet på Goliat med sin horisontalt utstrakte venstre hånd. De forskjellige fysiognomiene til Goliat er slående. I det romerske maleriet forsynte Caravaggio det avskårne hodet med et selvportrett, der Ebert-Schifferer ser en "sjokkerende selv ydmykelse". Det antas at Caravaggio ønsket å flytte kardinal Scipione Borghese med sin skildring som en "døende beseiret mann" for å appellere til sin onkel, pave Paul V , for hans benådning. Takket være hans beskyttere var Caravaggio i stand til å ta verkene til Roma i en buss som tilhørte Colonna- familien , som Emmausfahl var viet til sin klient, bankmannen Ottavio Costa, som David og Goliat, den begavede Scipione Borghese.

To forskjellige versjoner av Kristi flagell fra denne perioden bør vektlegges (den ene rundt 1606/07 i Musée des beaux-arts de Rouen , den andre i 1607 i Museo Nazionale di Capodimonte , Napoli; se illustrasjonen ovenfor) samt tre som ble etterlatt på stadiene av hans flukt Alterpiece: The Seven Works of Mercy (1606, Pio Monte della Misericordia, Napoli), The Beeheading of John the Baptist (1608, St. John's Co-Cathedral , Valletta), og Begravelsen av St. Lucia (1608, Santa Lucia al Sepolcro , Syracuse).

Det monumentale maleriet Johannes Døperens hode (se bildet over) er det største bildet (361 × 520 cm) som Caravaggio noensinne har malt. I det geometrisk strengt sammensatte bildet er alle figurene til venstre, unntaket er to fanger som er vitner til hendelsen på høyre side bak et gittervindu. Bildet fanger øyeblikket når hodet på Johannes blir kuttet med sverd og dolk, et verk som bhengeren impassivt utfører på noen som ligger på et saueskinn, som en slakter slakter et dyr. En tjenestepike står ved siden av ham, klar til tjeneste, og stirrer på den gyldne skålen i hendene hennes, som skal holde hodet til martyren for Salome. Fengselsdirektøren og en gammel kvinne kan sees på som et annet par. Fengselsdirektøren med massive nøkler på beltet peker følelsesløst mot bollen. Den gamle kvinnen ved siden av ham er den eneste personen som viser følelser. Hun dekker hodet med hendene og ser på den grufulle prosessen. Det står for kristen nåde.

Caravaggio, som vanligvis ikke signerte bildene sine, ga dem en spektakulær signatur: I martyrets (malte) blod skrev han fMichelAn [som betyr : Frater (bror) Michelangelo ]. Med det registrerte han seg i fellesskapet av maltesere. Maleriet var på en måte hans inntreden midd .

Flere malerier

• Medusa (rundt 1597)
• Jupiter, Neptun og Pluto (1599), det eneste kjente takmaleriet
• Kaller St. Matthew (1600)
• Siste kveldsmat ved Emmaus (1601)
• Kristi gravferd (ca. 1603/04)

Etterspill og mottakelse

Caravaggio jobbet stort sett alene og hadde ingen direkte studenter. Likevel hadde arbeidet hans en varig innflytelse på barokkmaleriet : det er knapt en kjent maler som var i stand til å unnslippe sin innflytelse i årene etter hans død. Caravaggios første etterligner var Bartolomeo Manfredi , som også bidro til den internasjonale spredningen av karavaggismen . Blant kunstnerne som ble tildelt Caravaggesque-maleriet og som fremdeles kjente Caravaggio personlig, inkluderer Manfredi, Orazio Gentileschi , Carlo Saraceni og Mario Minniti . Roberto Longhi ser innflytelser i den napolitanske Battistello Caracciolo og Calabrese Mattia Preti .

På den tiden ble Roma sett på som det avgjørende senteret for maling, som malere fra hele Europa strømmet til. I årene umiddelbart etter hans død var det knapt en betydelig maler som ikke bøyde seg for hans innflytelse. Spesielt malere fra Nederland kom til Roma for å studere Caravaggios arbeid. Blant dem var Hendrick Terbrugghen , Gerard van Honthorst og Dirck van Baburen , som senere ble referert til som Utrecht Caravaggists . Mens de ikke møtte Caravaggio personlig, nådde de Roma da hans stil ble etterlignet av hans direkte etterfølgere. De hadde også muligheten til å bli kjent med Caravaggios malerier i kirkene. En tegnet kopi av Honthorst er kommet ned til oss fra korsfestelsen av Peter i Santa Maria del Popolo. I tillegg bodde Honthorst under oppholdet i Roma i huset til en av sine klienter, bankmannen Vincenzo Giustiniani , som angivelig hadde ikke færre enn femten Caravaggios i samlingen sin. Rembrandt , som aldri besøkte Italia, ble kjent med Caravaggios malestil gjennom Utrecht Caravaggists. Han kan “også betraktes som en representant for karavaggismen, om enn en ganske senere. Hans tur til en radikal realisme, som han holdt fast til slutt, er neppe tenkelig uten eksemplet fra Caravaggio og hans etterfølgere. Dette gjelder også Rembrandts belysning. ” Caravaggios malerier gjorde også et dypt inntrykk på Peter Paul Rubens . Han studerte nøyaktig altertavlen The Entombment of Christ (1603/04, Vatikanet Pinacoteca , Vatikanet) og laget en gratis variant av den (1614, National Gallery of Canada , Ottawa).

De mest merkbare trekkene ved stilen, kalt Caravaggism og adoptert, var på den ene siden "realismen" i den usminkede hverdagen til de avbildede scenene med valget av det "dramatiske øyeblikket kort før eller kort tid etter klimaks", på den andre hånd sine kreative midler for lys og mørkt maleri den effektive forkortelsen av proporsjonene i komposisjonen. Begge strid mot maniera fra renessansen og manerismen , men også den idealiserende akademismen til Guido Reni . Den fortsatt liv og sjanger maleri av den italienske, franske og nederlandske tidlig barokk ble kalt caravaggesque .

Malerne som er påvirket av Caravaggio inkluderer Utrecht Caravaggists: Orazio Gentileschi , Artemisia Gentileschi , Georges de la Tour , Rembrandt van Rijn, Jusepe de Ribera og Johann Ulrich Loth . Caravaggios innflytelse er også tydelig i bilder av Jan Vermeer , Diego Velázquez og Francisco de Zurbarán . Andrew Graham-Dixon oppdager en kreativ innflytelse av Caravaggio i Jacques Louis Davids Maratdød og i Théodore Géricaults Raft of the Medusa .

Mens Caravaggios samtidige beundret hans naturalisme, så påfølgende generasjoner av kunstnere, nemlig Nicolas Poussin , i ham en anarkisk raseri som hadde kommet til verden for å ødelegge maleriet.

Hundre år etter hans død ble Caravaggio nesten glemt. Den ble gjenoppdaget i det 20. århundre. Den italienske kunsthistorikeren Roberto Longhi, som i tillegg til en høyt ansett monografi, kuraterte den store utstillingen "Mostra del Caravaggio e dei Caraveggeschi" i Milano i 1951, bidro betydelig til dette .

Caravaggios begivenhetsrike liv har inspirert forfattere, regissører og koreografer . Vi skylder dem en serie romaner og filmer, der først og fremst disse hendelsene er dramatisk fremhevet som hans legende som en "ond kunstner" er vevd fra. Blant filmene har Derek Jarmans prisbelønte 1986- film Caravaggio kultstatus. Det er en raffinert konstruksjon av kunst, sex og vold, med et eksplosivt treveis forhold, uten krav på historisk sannhet. Balletten Caravaggio av den tyske koreografen Jochen Ulrich tar også opp de karakteristiske hendelsene i malerenes liv og arbeid, implementert i dans med konstante, dynamiske og høykontrastbevegelsesmønstre og i belysningen av de lyst-mørke fargene som er betydningsfulle for maleren.

diverse

To italienske eksperter hevdet i 2012, etter to års forskning på maleren Simone Peterzano, som er oppbevart i Castello Sforzesco i Milano , å ha oppdaget rundt hundre tidlige verker av Caravaggio; han sies å ha laget dem fra 1584 til 1588 da han tok leksjoner fra Peterzano. Den mest anerkjente italienske Caravaggio-eksperten Maurizio Calvesi satte spørsmålstegn ved denne påstanden, i likhet med eksperten Sybille Ebert-Schifferer , som er anerkjent som en Caravaggio-biograf . Andre eksperter tviler også på det.

I april 2014 ble det funnet et nytt Judith og Holofernes (1610) oljemaleri i Sør-Frankrike nær Toulouse . Mens noen kunsteksperter som Eric Turquin tilskriver det Caravaggio og forventer en salgsverdi på allerede 100 millioner euro, er andre skeptiske og etterspørsel som f.eks. den franske kulturministeren gjennomførte en detaljert undersøkelse av maleriet.  

Caravaggio og hans malerier Buona ventura og fruktkurven ble avbildet på den siste italienske 100.000 lire-sedelen utstedt av Banca d'Italia mellom 1983 og 2001.

Utstillingssteder

Caravaggios verk inkluderer: kan besøkes i følgende museer og kirker:

Museer (sortert etter by)

• Gemäldegalerie (statsmuseer i Berlin) , Berlin
• Palazzo Camuccini Cesi, Cantalupo i Sabina
• Cleveland Museum of Art , Cleveland
• Detroit Institute of Arts , Detroit
• National Gallery of Ireland , Dublin
• Fondazione Longhi, Firenze
• Pitti-palasset , Firenze
• Uffizi Gallery , Firenze
• Nasjonalgalleriet , London
• Prado , Madrid
• Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
• Pinacoteca Ambrosiana , Milano
• Pinacoteca di Brera , Milano
• Museo Regionale di Messina , Messina
• Museo di Capodimonte , Napoli
• Palazzo Zevallos, samling av Banca Intesa, Napoli
• Metropolitan Museum of Art , New York City
• Louvre , Paris
• Sanssouci Palace (bildegalleri), Potsdam
• Borghese Gallery , Roma
• Galleria Nazionale d'Arte Antica Palazzo Barberini , Roma
• Galleria Doria Pamphilj , Roma
• Capitoline Museums , Roma
• Musée des Beaux-Arts, Rouen
• Hermitage , St. Petersburg
• Vatikanet Pinacoteca , Vatikanet
• Kunsthistorisches Museum , Wien
• Museo Regionale di Palazzo Bellomo , Syracuse (Sicilia)
• Old Masters Picture Gallery , Kassel

Kirker

• Pio Monte della Misericordia , Napoli
• San Luigi dei Francesi , Roma
• Sant'Agostino , Roma
• Santa Maria del Popolo , Roma
• Museo Regionale di Palazzo Bellomo, / Santa Lucia al Sepolcro, Syracuse (Sicilia)
• Museo Tesoro Catedralicio , Toledo , Spania
• St. John's Co-Cathedral (St. John's Cathedral) , Valletta, Malta

Utstillinger (utvalg)

• Mostra del Caravaggio . Palazzo Reale, Milano, april til juni 1951 (kurator: Roberto Longhi).
• Caravaggio i Preussen - Giustiniani-samlingen og Berlin Bildegalleri . Altes Museum Berlin 15. juni til 9. september 2001.
• Caravaggio. De siste årene . National Gallery, London, 23. februar til 22. mai 2005.
• Rembrandt og Caravaggio . Rijksmuseum og Van Gogh Museum, Amsterdam, 24. februar til 18. juni 2006.
• Caravaggio. I fotsporene til et geni. Düsseldorf 9. september 2006 til 7. januar 2007, Museum Kunstpalast.
• Caravaggio i Holland. Musikk og sjanger med Caravaggio og Utrecht Caravaggists . Frankfurt am Main, 1. april 2009 til 26. juli 2009, Städelsches Kunstinstitut .
• Caravaggio . Roma, Scuderie del Quirinale, 20. februar til 13. juni 2010.
• Caravaggio e caravaggeschi a Firenze . Firenze, Galleria degli Uffizi og Palazzo Pitti, 22. mai 2010 til 27. oktober 2010.
• Hyllest til Caravaggio . Gemäldegalerie Berlin , 2011.
• Utover Caravaggio . Nasjonalgalleriet , London 2016/17.
• Inne i Caravaggio , Palazzo Reale Milan 2017/18.
• Caravaggio & Bernini - The Discovery of Emotions , Kunsthistorisches Museum Vienna , 2019/20.

litteratur

• Utstillingskatalog: Rembrandt og Caravaggio. Rijksmuseum og Van Gogh Museum, Amsterdam, 24. februar til 18. juni 2006. Waanders Publishers, Amsterdam 2006; Belser, Stuttgart 2006.
• Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Stephan Koja, Iris Yvonne Wagner (red.): Caravaggio - Det menneskelige og det guddommelige. (Utstillingskatalog), Sandstein-Verlag, Dresden 2020, ISBN 978-3-95498-569-2 .
• Giovan Pietro Bellori , Evelina Borca (red.): Le vite de 'pittori, scultori e architetti moderni (1672). Torino 1976.
• Boris von Brauchitsch : Caravaggio. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-518-18225-3 .
• Sybille Ebert-Schifferer : Caravaggio. Se - bli overrasket - tro. Maleren og hans arbeid. Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-59140-2 .
• Philip Farrugia Randon: Caravaggio. Knight of Malta. AVC Publishers, Malta 2004, ISBN 99932-682-0-8 .
• Friedhelm W. Fischer: Bildene av Contarellikapelle (= Lynkevs [Lynkeus]. ). Thomae, Biberach 1970.
• Michael Fried : Momentet av Caravaggio. Princeton University Press, Princeton NJ 2010.
• Creighton E. Gilbert : Caravaggio og hans to kardinaler. Pensylania State University Press, University Park PA 1995, ISBN 978-0-271-04448-4 .
• Andrew Graham-Dixon: Caravaggio: A Life Sacred and Profane. Allen Lane, London 2010, ISBN 978-0-7139-9674-6 / Penguin, London 2011, ISBN 978-0-241-95464-5 .
• Jürgen Harten , Jean-Hubert Martin (red.): Caravaggio. Originaler og kopier i speil av forskning. (Katalog for utstillingen i museet kunst palast Düsseldorf.) Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1806-0 .
• Jutta Held : Caravaggio. Kroppens politikk og martyrium . 2. utgave, Reimer, Berlin 2007, ISBN 978-3-496-01370-9 .
• Howard Hibbard: Caravaggio . Harper & Row, New York 1983, ISBN 978-0-06-433322-1 .
• Eberhard König : Michelangelo Merisi da Caravaggio. Könemann, Köln 1997, ISBN 3-8290-0685-3 .
• Gilles Lambert: Caravaggio 1571-1610 . Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-0818-0 .
• Helen Langdon: Caravaggio: A Life . Chattoo & Windus, London 1998.
• Roberto Longhi : Caravaggio . (Italiensk maleri). Verlag der Kunst, Dresden 1968.
• Alberto Macchi: L'uomo Caravaggio - atto unico. prefazione di Stefania Macioce, AETAS, Roma 1995, ISBN 88-85172-19-9 .
• Stefania Macioce, Antonella Lippo, Massimo Moretti: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Fonti e documenti 1532-1724 . Bozzi, Roma 2003, ISBN 978-88-7003-036-5 .
• Andreas Prater: Lys og farge i Caravaggio. Studier om estetikken til ikonologi og chiaroscuro . Steiner, Stuttgart 1992, ISBN 3-515-05441-3 .
• Wolfgang Prohaska, Gudrun Swoboda (med samarbeid mellom Marco Cardinali, Barbara Eble, Eva Götz, Michael Odlozil , Maria Beatrice De Ruggieri, Ina Slama, Robert Wald): Caravaggio og den internasjonale karavaggismen (= samlingskataloger fra Kunsthistorisches Museum Wien. Volum 6). Silvana Editoriale, Milano 2010, ISBN 978-88-366-1911-5 .
• Catherine Puglisi: Caravaggio. Phaidon, London 1998, ISBN 978-0-7148-3966-0 .
• Valeska von Rosen: Caravaggio og grensene for hva som kan representeres. Tvetydighet, ironi og performativitet i maleriet rundt 1600. Akademie-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-05-004581-8 .
• Herwarth Röttgen : Caravaggio. Den jordiske amor eller seieren til kjødelig kjærlighet (= feat. Volum 3966). Fischer, Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-596-23966-4 .
• Sebastian Schütze: Caravaggio. Det komplette arbeidet. Taschen, Köln 2009, ISBN 978-3-8365-0181-1 .
• John T. Spike: Caravaggio. Abbeville Press, New York / London 2001, ISBN 0-7892-0639-0 .

Filmer om Caravaggio

• Caravaggio . Indie spillefilm, Storbritannia, 1986, regissert av Derek Jarman .
• Caravaggio - I fotsporene til et geni . Dokumentar, Tyskland, 2006, 29 min., Skrevet og regissert: Werner Raeune, produksjon: ZDF , 3sat , første sending: 10. september 2006 på 3sat, sammendrag av ARD .
• Caravaggio . Spillfilm, todelt TV-serie, Italia, 2007, skrevet av: James Carrington, Andrea Purgatori, regissert av Angelo Longoni , første sending: 17./18. Februar 2008.
• Caravaggio. Magiker av lys. (OT: Caravaggio, l'eredità di un rivoluzionario. ) Dokumentasjon, Italia, Sveits, Frankrike, 2008, 55 min., Bok: Massimo Magri, Valentina Torti, regissør: Massimo Magri, produksjon: Polivideo, arte , SSR , tysk premiere : 11. januar 2010, innholdsfortegnelse av arte ( Memento fra 2. desember 2013 i Internet Archive ).
• Caravaggio og Death. Dokumentar, Tyskland, 2010, 26:13 min., Manus og regissør: Stefanie Appel, produksjon: Hessischer Rundfunk , arte, første sending: 6. desember 2010 på art, synopsis av ARD .
• Caravaggio - Leker med lys og skygge. (OT: Caravage - Dans la splendeur des ombres. ) Dokumentar, Frankrike, 2015, 52:14 min., Manus og regi: Jean-Michel Meurice, produksjon: arte France, Cinétévé, France Télévisions , første sending: 22. mai 2016 at arte, sammendrag av arte, med Sybille Ebert-Schifferer og Michel Hilaire ( Musée Fabre ).
• Caravaggio - L'anima e il sangue (italiensk for: "The soul and the blood"), italiensk dokumentar av Jesus Garces Lambert fra 2018.

Fiktiv prosa

• Andrea Camilleri : Solens farge. En Caravaggio-roman . Oversatt fra italiensk av Moshe Kahn . Rowohlt, Reinbek 2011, ISBN 978-3-499-24690-6 .
• Peter Dempf : Arven fra Caravaggio . Goldmann, München 2004, ISBN 3-442-45579-0 .
• Milo Manara : Caravaggio . to-binders tegneserie tilpasning av Caravaggios liv, Panini-Dino Verlag, 2015–2019, ISBN 978-3-95798-386-2 og ISBN 978-3-7416-1246-6 .
• Jean-Hubert Martin (red.): Maler, morder, myte. Historier om Caravaggio . Hatje Canz, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1807-3 , bok som følger med utstillingen “Caravaggio. I fotsporene til et geni ”, Museum Kunst-Palast , Düsseldorf.
• Tilman Röhrig : Caravaggios hemmelighet . Pendo, München 2009, ISBN 978-3-86612-243-7 .
• Nicole C. Vosseler : Caravaggio Conspiracy . Arena, Würzburg 2009, ISBN 978-3-401-06067-5 .
• Atle Næss : Caravaggios flukt. Insel-Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2003, ISBN 3-458-17171-1 .

weblenker

• Litteratur av og om Michelangelo Merisi da Caravaggio i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Alessandra Galizzi Kroegel: Historie og myte: Caravaggios død i Porto Ercole , 2008.
• Caravaggio: Tidslinje og nyere litteratur. I: FU Berlin

Virker

• Verk av og om Michelangelo Merisi da Caravaggio  i det tyske digitale biblioteket
• Søk etter Michelangelo i den elektroniske katalogen til Berlin statsbibliotek - preussisk kulturarv . OBS : Databasen er endret; vennligst sjekk resultatet og SBB=1sett
• Verk av Michelangelo Merisi da Caravaggio på Zeno.org
• Caravaggio. Italiensk maler (f. 1571, Caravaggio, d. 1610, Porto Ercole). I: Web Gallery of Art (nettutstilling av alle malerier; engelsk og italiensk)
• Caravaggio. Malerier, sitater, biografi. På: caravaggio.org (engelsk)
• Verk av Caravaggio. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: TerminArtors. Arkivert fra originalen 11. november 2010 ; åpnet 8. mars 2018 . 

Individuelle bevis

Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 11. november 2014 i denne versjonen .

personlig informasjon
ETTERNAVN	Caravaggio, Michelangelo Merisi der
ALTERNATIVE NAVN	Caravaggio; Merisi, Michelangelo
KORT BESKRIVELSE	Italiensk maler fra tidlig barokk
FØDSELSDATO	29. september 1571
FØDSELSSTED	Milano
DØDSDATO	18. juli 1610
DØDSSTED	Porto Ercole på Monte Argentario