Coppélia

Adeline Genée som Swanilda i Coppélia , London rundt 1900

Den komiske balletten Coppélia ou La Fille aux yeux d'émail (tysk Coppelia eller The Girl with Glass Eyes ) ble komponert i 1870 av Léo Delibes basert på en libretto av Charles Nuitter og Arthur Saint-Léon , sistnevnte skapte også den originale koreografien. Handlingen er basert på ETA Hoffmanns historie The Sandman . Premieren fant sted 25. mai 1870 i Paris Opera , med Giuseppina Bozzacchi som Swanilda og Eugénie Fiocre som Franz, og var en triumferende suksess. Den dag i dag er Coppélia en del av standardrepertoaret for klassisk ballett.

handling

Handlingen finner sted i en landsby i det tidligere Østerrike-Ungarn . Musikken inneholder derfor mange hentydninger til slaviske eller østeuropeiske danser og folkemusikk ( Mazurka , Thème slave varié (variasjoner på et slavisk tema), Czárdás ).

Scene fra Coppélia på Abu Dhabi Festival

1. akt

På et bygdetorg

Gamle Dr. Coppélius tilbrakte hele livet med å utvikle sine magiske krefter. Noen ganger jobbet de, men for det meste lyktes det ikke. Hans største drøm og ambisjon er å få Coppélia, en av hans mekaniske dukker, til liv. Ingen i byen mistenker hva Coppélius holder på med, men lydene og eksplosjonene i hans mystiske hus skremmer ofte innbyggerne.

En dag, Dr. Coppélius Coppélia på balkongen. Han bemerker med entusiasme at alle tror de lever. Swanilda, som bor over gaten, liker ikke det faktum at Coppélia ikke legger merke til henne, men retter oppmerksomheten mot forloveden Franz. Ordføreren dukker opp og råder Swanilda til å teste Franzs lojalitet med et kornør: hvis det skrangler, er kjærligheten hans ekte. Før han forlater torget, kunngjør ordføreren at alle er invitert til hertugsetet. For innvielsen av kirkeklokken som ble gitt av hertugen, skal det utføres en "bjellemaske" der.

Etter at alle har dratt tilbake, kommer Swanilda og vennene hennes tilbake og dekorerer plassen til neste dags festligheter. Nysgjerrig bestemmer de seg for å dra til Dr. Coppélius og se nærmere på den mystiske jenta på balkongen. Så snart de har forsvunnet gjennom inngangsdøren, dukker Franz opp. Han har den samme ideen.

Mai Miyazaki som Swanilda i Coppélia på Prix ​​de Lausanne 2010

2. akt

I Dr. Coppélius 'verksted, litt senere

I verkstedet er Swanilda og vennene hennes overrasket over å oppdage at Coppélia bare er en dukke. Coppélius kommer tilbake og kjører bort jentene. Bare Swanilda kan gjemme seg ubemerket. Når Franz også kommer inn i huset, truer Coppélius ham først, men så tilbyr han ham i minnelighet en kopp vin. En ekstra sovepiller lar Franz falle i dyp søvn. Med besvergelser fra hans magiske bok skal sjelen passere fra Franz til Coppélia og dermed animere henne. I mellomtiden har imidlertid Swanilda tatt Coppélias plass og tatt på seg kostymen og masken. Når hun begynner å danse, har Dr. Coppélius å ha skapt et levende vesen. Franz, som våknet igjen, begynte å flørte med henne lidenskapelig, helt til Swanilda tok av seg masken og løp bort. Plutselig kommer han til rette, Franz knuser verkstedet, tar tak i dukken og rømmer også fra huset.

3. akt

Scenedesign 3. akt Coppélia og siste applaus, Bolshoi Theatre, Moskva (2019)

I hertugshagene kvelden etter

Hertugen overlever høytidelig den nye klokken og gir Franz, Swanilda og et annet par, som kunngjorde bryllupet i dag, med poser fulle av gullmynter. Franz blir le av jentene fordi han ble så gal av en dukke. Festlighetene blir avbrutt av Dr. Coppélius. Opprørt beklager han ødeleggelsen av verkstedet sitt, men den sjenerøse hertugen forsoner ham med en pose gull og han får Coppélia tilbake.

Nå står ingenting i veien for Franz og Swanildas forsoning, og maskespillet kan begynne med "timedansen" og "morgendagen til en ny dag". Allegoriske danser symboliserer ringeklokken til bønn, til arbeid, til bryllupet, kallet til våpen og til slutt til kunngjøringen om fred, der Swanilda og Franz også sørger for deres kjærlighet.

Coppélius forblir alene og glemt, men i sikkerhet at minst en gang hans magiske krefter faktisk har virket.

Musikalsk struktur

1. akt
  1. Prelude et Mazurka
  2. Valse lente
  3. Scene
  4. mazurka
  5. Scene
  6. Ballad de l'epi
  7. Thème slave varié
  8. Czárdás
  9. endelig
2. akt
  1. Entr'acte et Valse
  2. Scene
  3. Scene
  4. Musikk av automaten
  5. Scene
  6. Chanson en boire et scene
  7. Scène et Valse de la poupeé
  8. Scene
  9. bolero
  10. Jig
  11. Scene
3. akt
  1. Marche de la cloche
  2. Introduksjon (de la fete de cloche)
  3. Valse des heures
  4. L'Aurore
  5. La Prière
  6. Le Travail (la Fileuse)
  7. L'Hymen (Noce villageoise)
  8. Le Discorde et la Guerre
  9. La Paix
  10. Danse de fête
  11. Galoppfinale

Ytelseshistorikk

Léo Delibes

Originalversjon 1870 og tidlig historie

Coppelia var Saint-Léons siste ballett og hans andre samarbeid med Léo Delibes etter at de hadde laget balletten La Source sammen med Léon Minkus i 1866 , der de to komponistene hver komponerte halvparten av partituret.

Opprinnelig hadde Saint-Léon ment den berømte Adèle Grantzow for den kvinnelige lederen til Swanilda , men hun ble syk slik at de desperat lette etter en erstatning. Komponisten Delibes ble til og med sendt til Italia for å finne en passende ballerina, men under hans fravær ble Giuseppina Bozzacchi, som bare var 15 år gammel og studerte en ballettlærer ved navn Mme. Dominique, funnet i Paris. Bozzacchi hadde ingen sceneopplevelse.

Giuseppina Bozzachi som Swanilda i Coppélia , Paris, 1870

På Paris Operaen var det vanlig på den tiden at alle danseroller, inkludert de mannlige karakterene, ble danset utelukkende av kvinner (såkalte " danseuses en travesti "), bare menn i pantomime ble spilt. Derfor påtok Franz seg rollen som Eugénie Fiocre , som var kjent som danseuse en travesti .

Premieren 25. mai 1870 var en fullstendig suksess - spesielt for 16 år gamle Giuseppina Bozzacchi, som ble feiret av det parisiske publikummet, virket det begynnelsen på en strålende karriere. Tragisk nok brøt den fransk-preussiske krigen ut kort tid senere , det andre imperiet kollapset og Paris ble beleiret . I all denne forvirringen måtte operahuset stenges. 2. september 1870 døde koreografen Saint-Léon. På grunn av den politiske situasjonen fikk Giuseppina Bozzacchi økonomiske vanskeligheter og fikk en koppesmitte mens hun sultet halvt - hun døde 23. november 1870 på 17-årsdagen.

Coppélia ble senere den mest utførte balletten i Paris Opera.

Den Berlin premieren ble brakt ut av Paul Taglioni på Royal Court Opera , med Antonietta dell'Era i tittelrollen. Kongelige Ballet i København fulgte i 1896, og premieren i London ble koreografert av Adeline Genée i 1906 .

Petipas-revisjoner

Balletten ble brakt til Russland av Joseph Hansen , og hadde premiere der i Moskvas Bolshoi-teater 5. februar (OS 24. januar) 1882.

Marius Petipa, ca 1895

Den koreografiske versjonen av Marius Petipa for balletten til det keiserlige Bolshoi Kamenny-teatret i St. Petersburg , som hadde premiere 7. desember (OS 25. november) 1884, med Varvara Nikitina som Swanilda , hadde en spesiell innflytelse på ballettens videre historie . Rollen til Franz - som i Hansens Moskva-versjon fremdeles ble spilt av en kvinne en travestie fram til 1896 - var første gang Petipa hadde spilt rollen som en mann, nemlig den velkjente danseren Pavel Gerdt . Ellers er det ikke kjent om Petipa til og med kjente den originale koreografien av Saint-Léon eller på en eller annen måte tok den i betraktning.

I Petipas siste revisjon for Mariinsky Theatre , som hadde premiere 8. februar [OS 26. januar] 1894, danset den berømte italienske danseren Enrico Cecchetti Franz, sammen med Pierina Legnani som Swanilda. Siden Petipa var syk under forberedelsene, tok Cecchetti over ledelsen av prøvene, og det er grunnen til at noen forskere mener at han også grep inn i koreografien (som var ganske vanlig med mannlige dansere, spesielt for deres egne danser).

Petipa gjorde noen endringer i tredje akt i avleveringen av Fête de la cloche , hovedsakelig fordi figuren til Franz nå ble danset av en mann:

  • Stykket kalt La paix (fred) ble omgjort til et ordtak av en pas de deux for Swanilda og Franz.
  • En ekstra mannlig variant for Franz ble satt inn. Musikken deres er ikke av Delibes, men ble opprinnelig komponert av Ernest Guiraud for sin enaktige ballett Gretna Green (premiere: Paris 5. mai 1873). Det er ikke kjent når dette stykket ble inkludert i partituret til Coppélia , sannsynligvis rundt århundreskiftet og kanskje 1895/96 for danseren Gyorgy Kyasht . (I moderne forestillinger brukes imidlertid andre typer musikk ofte som en variant av Franz!)
  • I 1904 la Petipa til en variant for en ny allegorisk figur (danset av Dionesiia Potapenko): “ Travail ” (arbeid). Han tok musikken til den fra Delibes 'poengsum for balletten Sylvia (1876). Denne variasjonen danses noen ganger av Franz i moderne produksjoner.

Petipas siste versjon av Coppélia ble spilt inn i Stepanov- metoden i 1904 , under en serie forestillinger med Vera Trefilova som Swanilda; denne dansestillingen er nå en del av den verdifulle Sergeyev-samlingen ved Harvard University (Massachusetts).

Petipas versjon i det 20. og 21. århundre

Applaus for Elena Glurdjidze (Swanilda), Arionel Vargas (Franz) og English National Ballet in Coppélia , Mayflower Theatre, Southampton (2008)

En to-akts kortversjon av Petipas Coppélia ble vist for første gang utenfor Russland i 1908, under en omvisning i de baltiske statene , Skandinavia , Østerrike-Ungarn og Tyskland, med Anna Pawlowa som Swanilda. I 1910 arrangerte Pawlowa en lignende to-akt versjon med Mikhail Mordkin ved Metropolitan Opera i New York .

Nikolai Sergeyev , den gang eieren av de ovennevnte dansestillingene fra 1904, jobbet sammen med Mona Inglesby i 1942 for å utvikle en versjon av hele balletten til den internasjonale balletten . Ved å gjøre det orienterte de seg så tett som mulig på den opprinnelige koreografien av Petipa.

De mest kjente versjonene av Coppélia inkluderer også de av Ninette De Valois for Royal Ballet i London og produksjonen som George Balanchine opprettet for New York City Ballet i 1974; begge viser også til Petipa.

Pierre Lacottes koreografi fra 1973 av Coppélia er i det minste delvis en rekonstruksjon, i det minste basert på dansestilen på 1800-tallet. Lacottes versjon ble også innøvd med Wiener statsballett i 2019 .

Etter at balletten i Russland ble endret i en mer akrobatisk retning på 1900-tallet, brakte Sergei Vikharev frem en rekonstruert versjon av Petipas Coppélia med Bolshoi-balletten i 2009 - også basert på Petipa-notatene i Sergeyev-samlingen . Premieren fant sted 12. mars 2009.

Denne artikkelen eller følgende seksjon er ikke tilstrekkelig utstyrt med støttedokumenter ( f.eks. Individuelle bevis ). Informasjon uten tilstrekkelig bevis kan fjernes snart. Hjelp Wikipedia ved å undersøke informasjonen og inkludere gode bevis.

Andre produksjoner etter 2000

Alexandra Valavanis som Swanilda i Coppélia på Prix ​​de Lausanne 2010

Coppélia hadde premiere 1. mai 2004 i en ny produksjon på Chemnitz Opera . Koreografien og iscenesettelsen kom fra Thorsten Händler . Stykket ble flyttet til en skole tidlig på 1900-tallet. Første akt fant sted i et klasserom, andre akt i Dr. Copelius, og den tredje akten fant sted i auditoriet når han ga sertifikater.

Den Karlsruhe Coppelia, som hadde premiere 19. november 2005 ble iscenesatt av den engelske koreografen Peter Wright . For koreografien fulgte Peter Wright nøye malen av Marius Petipa og Enrico Cecchetti . Handlingen er flyttet til en liten by på den galisisk-ungarske grensen. Peter Farmer designet scenen og kostymene . Musikk: Badische Staatskapelle Karlsruhe .

Ved Wiener Staatsopera var en ny koreografi 29. januar 2006 på Gyula Harangozó sen. Premiere. Sønnen Gyula Harangozó moderniserte produksjonen, scenedesignet kom fra den ungarske musikeren Kentaur og kostymene fra Rita Velich . Polina Semionova spilte Swanilda, Tamás Solymosi hennes brudgom Franz. Lukas Gaudernak spilte rollen som Coppélius og Shoko Nakamura spilte dukken hans Coppélia.

11. juni 2006 presenterte Hessian State Theatre Wiesbaden Coppélia i sin egen produksjon av den italienske koreografen Gaetano Posterino med det interne ballettselskapet. Orkesteret til Wiesbaden State Theatre spilte.

Coppélia hadde premiere 5. februar 2011 på Semperoper i Dresden . Den nye produksjonen er basert på George Balanchines versjon fra 1974, som brukte den klassiske koreografien av Marius Petipa til sin »Coppélia« .

En ny produksjon av Detmold State Theatre hadde 12. oktober 2012 i produksjonen og koreografien Swanilda, Egid Mináč Franz, Gaëtan Chailly Dr. Coppelius og Gisela Fontarnau i Galea the Coppelia. Det symfoniske orkesteret til Landestheater Detmold spilte.

Opptak (utvalg)

CD

Filmer

weblenker

Commons : Coppélia  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Coppélia , artikkel på nettstedet til Petipa Society (engelsk; åpnet 22. desember 2020)
  2. ↑ a b c d e seksjon Historie , i: Coppélia , artikkel på nettstedet til Petipa Society (engelsk; åpnet 22. desember 2020)
  3. ↑ Eberhard Rebling : ballett AZ . 4. utgave, Berlin: Henschelverlag Art and Society, 1980, s. 52
  4. ↑ a b c d e seksjon Coppélia i Russland , i: Coppélia , artikkel på nettstedet til Petipa Society (engelsk; åpnet 22. desember 2020)
  5. ↑ Se den originale rollebesetningen fra 1884 og seksjonen Grand Pas de deux , i: Coppélia , på nettstedet til Petipa Society (engelsk; åpnet 22. desember 2020)
  6. ↑ a b c d e seksjon Grand Pas de deux , i: Coppélia , på nettstedet til Petipa Society (engelsk; åpnet 22. desember 2020)
  7. ↑ WP = verdenspremiere
  8. ↑ a b c d e Seksjon Coppélia in the 20th Century , i: Coppélia , på nettstedet til Petipa Society (engelsk; åpnet 22. desember 2020)
  9. ↑ Pierre Lacotte , i: Oxford Reference (engelsk; åpnet 22. desember 2020)
  10. ↑ Pierre Lacotte , biografi på nettstedet til Opéra National de Paris (fransk; åpnet 22. desember 2020)
  11. ^ Ditta Rudle: Wiener Staatsballett: "Coppélia", premiere , anmeldelse av versjonen av Pierre Lacotte, 28. januar 2019 (åpnet 22. desember 2020)