Blues in the Night (film)

Film
Originaltittel Blues om natten
Produksjonsland forente stater
originalspråk Engelsk
Forlagsår 1941
lengde 89 minutter
stang
Regissør Anatole Litvak
manus Robert Rossen
produksjon Hal B. Wallis for Warner Bros. Pictures
musikk Heinz Roemheld
kamera Ernest Haller
kutte opp Owen Marks
yrke

Blues in the Night er en amerikansk musikalfilm fra 1941 regissert av Anatole Litvak . Manuset, skrevet av Robert Rossen , er basert på Edwin Gilberts Hot Nocturne . Hovedrollene er med i hovedrollene Priscilla Lane , Betty Field , Richard Whorf , Lloyd Nolan og Jack Carson . Medlemmer av et reisende bluesband prøver å stoppe kjæresten sin fra å drikke seg selv i hjel.

plott

Når jazzpianisten Jigger Pine møter den aspirerende klarinettisten Nickie Horoyen i en bar i St. Louis , kan han overbevise ham om å sette sammen et bluesband som inkluderer de to trommisene Peppi, trompetisten Leo Powell og bassisten Pete Bassett hører hjemme. Musikerne vil unne seg sin store lidenskap og tolke blues og jazz . Leo kone Character er involvert som sanger. Pine og Horoyen ble inspirert til denne ideen etter at de kort tid havnet i fengsel på grunn av en kamp, ​​hvor en fange sang en blues-sang på en imponerende måte. Gruppen ble raskt kjent og reiste hele det sørlige USA med tog, og spilte alltid nye steder.

Når Character blir gravid under turen, er hun redd for å fortelle mannen sin om det, ettersom hun frykter at han vil forlate henne. En mann ved navn Del Davis, som blir med musikerne og reiser i samme togbil, stjeler fra bandet, men er så imponert over deres solidaritet at han tilbyr dem en jobb ved sin hvilestopp "The Jungle" i New Jersey . Der møter musikerne Davis 'tidligere medsammensvorne, Sam Paryas og Kay Grant, en ambisiøs sanger, samt den fysisk funksjonshemmede Sam Paryas. Det viser seg at Del rømte fra fengselet for å hente sin andel i et ran begått sammen. Imidlertid får han vite av Kay at pengene siden har blitt brukt. Så Del kom på ideen om å gjøre resthuset til et sted for ulovlig pengespill, selv om virksomheten gikk veldig bra, takket være fremførelsene til jazzbandet. Kay vil gjerne gjenopplive sitt tidligere forhold til Del, men blir avvist av ham. Så hun retter oppmerksomheten mot gifte Leo Powell, i håp om å gjøre Davis sjalu. Jigger er bekymret for dette, og frykter at bandet kan splitte og splitte. Imidlertid ignorerer den unge kvinnen forespørselen sin til Kay om å stoppe oppførselen. Men når Leo lærer av Jigger at han skal bli far, har han bare øynene for kona, som han kjærlig tar vare på.

Kay prøver nå å koble seg til Jigger, som må bruke all sin vilje for å motstå den sexy kvinnen han er hemmelig forelsket i. Når den behandlende legen råder Character å stoppe sangopptredenen foreløpig, tilbyr Jigger Kay sin plass. Selv om bandmedlemmene protesterer, jobber Jigger hardt med Kay for å forbedre vokalprestasjonen. Endelig kan han ikke hjelpe seg selv og forteller Kay at han ble forelsket i henne. Brad Ames, en tidligere gitarist, hører samtalen og råder Jigger til å holde seg borte fra Kay, og legger til at hans kjærlighet til Kay er skyld i at han ble lammet av en ulykke.

Imidlertid fortsetter Kay å prøve å vinne Davis tilbake ved å avsløre Sams påståtte plan om å forråde Davis til politiet, hvorpå han dreper Sam. Mens bandet fortsetter å motsette seg Kay, tar Jigger en jobb som pianist i et mer tradisjonelt band med Kay. Kay har liten forståelse for sin lengsel etter å komme tilbake til kvintetten sin og ler av ham. Hun forteller ham også at hun bare elsker Davis uansett.

Jigger er dypt rammet og overgir seg til alkoholen, noe som resulterer i et nervesammenbrudd. I denne tilstanden blir han endelig funnet av vennene sine, som tar ham tilbake til hvilestasjonen og pleier ham tilbake til helsen. I mellomtiden ber Kay Davis om å ta henne tilbake, men han nekter bestemt. Kay er mer enn bare irritert, en pistol spiller inn. Jigger kommer og sier at han må forsvare Kay. I kampen som følger, tar Kay tak i pistolen og dreper Del. Jigger vil være hos Kay og gå ut med henne, men vennene hans er helt imot det og hevder at stresset fra nyere tid også har ført til at Character mistet babyen sin. Bak dette ligger den dype bekymringen for at Jigger kan ødelegge livet hans med en kvinne som Kay ved sin side. Brad er da den som får en beslutning, han kjører bilen der han sitter med Kay over en klippe, hvor begge blir drept. Sammen drar bandet ut på gatene igjen, hvor de kan spille sin elskede bluesmusikk.

produksjon

Produksjonsnotater

Filmen ble skutt fra midten av juni til slutten av juli 1941. Filmen skylder tittelen til det viktigste musikalske nummeret Blues in the Night , en sang som var veldig populær på den tiden. Arbeidstittelen hans var fortsatt Hot Nocturne .

bakgrunn

Blues in the Night var noe av en anomali blant filmene som Warner Bros. ga ut i 1941. Historien om noen begavede reisende jazzmusikere og deres Priscilla Lane-sanger, som alle søker, serverer de samme filmgenrene, inkludert musikaler. Harold Arlen Johnny Mercer-poengsummen inkluderer This Time the Dream's On Me og den hjemsøkende temasangen, pluss Jimmie Lunceford og hans band vises i en filmsekvens. Handlingen tilsvarer et drama samtidig. Bandmedlemmene med sitt forskjellige temperament opp til den manisk-depressive bandlederen legemliggjort av Jack Carson, som danner en tydelig motsetning til klarinettisten legemliggjort av Elia Kazan, kolliderer med hverandre igjen og igjen under sine turer. Filmen inneholder også elementer av film noir : en rømt fange blir med i bandet, hvor hans forhold til femme fatale Kay Grant, portrettert av Betty Field, både fascinerer og frastøter gruppen og til slutt baner vei for et tragisk klimaks. Det er også bemerkelsesverdig at Blues in the Night har to fremtidige viktige regissører: Elia Kazan som klarinettist Nickie, som senere regisserte filmer som Endstation Sehnsucht (1951) og Beyond Eden (1955) og Richard Whorf, som spiller rollen som jigger, som fokuserte mer på lette underholdningsfilmer som musikkfilmen Till the Clouds Roll By (1946) eller komedien Champagne for Caesar (1950).

For Kazan var Blues in the Night hans siste film som skuespiller. Han hadde tidligere spilt i et James Cagney- drama In the Taumel der Weltstadt (1940), også regissert av Anatole Litvak, og selv om han hadde fått gode anmeldelser, hadde han begynt å omorganisere seg selv og så sin rolle i Blues in the Night som penger -mulighet å tjene for å deretter gå den veien han følte var riktig for seg selv. Han var også av den oppfatning at Litvak ikke var en god regissør, og at filmen ville blitt bedre under hans regi. Kazans dom over filmen var følgelig negativ, men ble ikke delt av store deler av kritikerne, som roste filmen som en gjennomgående fascinerende melodrama med schizofrene personligheter, dens mystiske kombinasjon av såpeopera og musikalske tall, krydret med tidvis skarpe dialoger fra manusforfatter Robert Rossen og stemningsfulle svart-hvitt-bilder av den store Ernest Haller (Oscar-vinner for sitt arbeid i Gone With the Wind , 1939) fascinerer. Den minneverdige Oscar- nominerte temasangen bidro også til denne oppfatningen , som var så vellykket at tittelen på filmen ble endret fra Hot Nocturne til Blues in the Night kort før den teatralsk utgivelsen .

Opprinnelig ble James Cagney bestemt for rollen som Del Davis. I noirish setter det, var det en velsignelse at rollen fikk noen grunn Nolan, fordi det ville ha endret hele dynamikken i filmen når Cagney ville ha spilt rollen. På TCM ble det sagt at Dennis Morgan opprinnelig ble handlet som Cageys etterfølger. Richard Whorf erstattet imidlertid den opprinnelig tiltenkte John Garfield .

Filmmusikk

Tittelsangen synges i filmen av en ikke navngitt svart fange (William Gillespie) sammen med tre av hans cellekamerater, som også er svarte (Ernest Whitman, Napoleon Simpson, Dudley Dickerson) og fulgte en cappella . For Gillespie, som trodde han kunne bruke filmutseendet sitt som et springbrett for karrieren, var filmen en skuffelse da navnet hans bare ble nevnt i studiepoengene, og det var så vanskelig å finne ut hvem den store sangeren til temasangen var . Woody Herman var den første til å dekke sangen og fikk dermed en hit, Gillespies versjon var ikke representert i hitlistene.

Følgende titler kan høres i filmen:

  • Blues in the Night , musikk: Harold Arlen , tekst: Johnny Mercer
    • sunget av William Gillespie i fengsel, sunget av svarte i en montasje, spilt av Stan Wrightsman for Richard Whorf på pianoet og som bakgrunnsmusikk
  • I Got Rhythm , musikk: George Gershwin , tekst: Ira Gershwin
    • spilt i "St. Louis Café "
  • I'm Forever Blowing Bubbles , musikk: John W. Kellette, tekst: Nat Vincent, James Kendis og James Brockman
    • sunget A Cappella av Matt McHugh
  • Hang on to Lids, Kids , musikk: Harold Arlen, tekst: Johnny Mercer
    • spilt av bandet og sunget av Priscilla Lane i "Jungle Club"
  • Denne gangen er drømmen på meg , musikk: Harold Arlen, tekst: Johnny Mercer
    • spilt av bandet og sunget av Priscilla Lane, gjentatt av Betty Field, spilt mot slutten
  • Vent til det skjer med deg , musikk: Harold Arlen, tekst: Johnny Mercer
    • spilt på pianoet av Wallace Ford, sunget av Betty Field
  • I Waikiki , musikk: Arthur Schwartz, tekst: Johnny Mercer
    • sunget a cappella av Jack Carson, Peter Whitney og Elia Kazan
  • Sier hvem? Says You, Says I, musikk: Harold Arlen, tekst: Johnny Mercer
    • spilt av Will Osborne Orchestra med Stan Wrightman for Richard Whorf på piano, sunget av Mabel Todd og kvartett

utgivelse

Filmen hadde premiere 15. november 1941 i USA. Fra 11. desember 1941 ble den vist i New York. I tillegg til arbeidstittelen Hot Nocturne , var det en annen arbeidstittel New Orleans Blues .

I Mexico ble filmen utgitt 7. august 1942 under tittelen El canto a la vida og i Tyrkia i 1946 under tittelen Gece serenadi .

Filmen er foreløpig bare tilgjengelig i den originale engelske versjonen på DVD, utgitt 22. juli 2008 av Warner Home Video.

kritikk

Leslie Halliwell funnet i Halliwells Film Guide , Seventh Edition, New York 1989: "Atmospheric little melodrama with good film music and raffined dialogues."

Leonard Maltin fra Movie & Video Guide var ganske splittet i sin dom og skrev: «Fascinerende musikaldrama forsømmer sitt løfte på et tidlig tidspunkt for å gli inn i en sentimental, dum melodrama. [...] Gode øyeblikk, fantastisk Warner Bros.-samling, men den flotte temasangen spilles aldri i sin helhet i filmen! "

TMP fra New York Times mente at filmens ledende skuespillere hadde utviklet et melodiøst lydspor og at filmen hadde mye å tilby når det gjelder musikken. Måten Anatole Litvak valgte og brukte musikalske sekvenser ble hyllet, men han mister kontrollen når det gjelder oppturer og nedturer i hans musikalske kvintett . [...] Det ble også sagt at øyet ble tilbudt en tålelig distraksjon, øret kunne imidlertid hengi seg til musikk . Richard Whorf har en ganske utakknemlig rolle, som han taklet prisverdig , men Betty Field kastet bort talentet hennes i skildringen av en ubehagelig karakter . Elia Kazan sprer nervøsitet så snart han dukker opp på skjermen, og Jack Carson er veldig individuell i sin rolle som en rumlende trompetist .

Tildele

Filmen fikk en nominasjon til Oscar i kategorien "Best Song" (musikk: Harold Arlen , tekst: Johnny Mercer ) til Oscar-utdelingen i 1942 . Oscar gikk imidlertid til Jerome David Kern og Oscar Hammerstein II og sangen The Last Time I Saw Paris fra filmmusikalen Lady Be Good .

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ Blues in the Night (1941) - Info om manus. I: Turner Classic Movies . Tilgang 20. mars 2020 .
  2. ^ A b c Jeff Stafford: Blues in the Night (1941) - Artikler. I: Turner Classic Movies . Tilgang 20. mars 2020 .
  3. ↑ Blues in the Night på dvdbeaver.com (med filmplakater, engelsk)
  4. ↑ a b c Blues in the Night (1941) på noirencyclopedia.wordpress.com (engelsk)
  5. ^ Blues in the Night (1941) - Notater. I: Turner Classic Movies . Tilgang 20. mars 2020 .
  6. ↑ Blues in the Night (1941) på digitallyobsessed.com (engelsk)
  7. ↑ Kilde: Leslie Halliwell : Halliwells Film Guide , Seventh Edition , New York 1989, s. 127, originaltekst: "Atmospheric little melodrama with good score and smart dialog."
  8. ↑ Kilde: Leonard Maltin : Movie & Video Guide, 1996-utgave, s. 141, originaltekst: Spennende musikaldrama forlater det tidlige løftet for såpete, dumme melodramatikk. […] Gode øyeblikk, fantastiske Warner Bros.-montasjer, men den flotte tittelsangen blir aldri spilt en gang i sin helhet!
  9. P TMP: På Strand- filmanmeldelsen i New York Times, 12. desember 1941 (engelsk). Hentet 2. januar 2017.