Arnolfini bryllup

Arnolfini Wedding (også: Giovanni Arnolfini og hans kone Giovanna Cenami eller The Wedding of Giovanni Arnolfini ) er et maleri av den flamske maleren Jan van Eyck . Den ble opprettet i Brugge i 1434 og kan nå sees i National Gallery i London .

Arnolfini-bryllupet (Jan van Eyck)
Arnolfini-bryllupet
Jan van Eyck , 1434
olje på tre
81,8 x 59,7 cm
National Gallery (London)

Mal: Infoboksmaling / vedlikehold / museum

Detalj: parets sammenlagte hender
Detalj: Bryllupslyset brenner fremdeles på lysekronen.

bakgrunn

Tittelen på bildet var opprinnelig ukjent, det dukket ikke opp i et varelager før nesten 100 år etter at det var ferdig. Det sto : Stort panel, Hernoult le Fin med kona i ett rom . "Hernoult le Fin" var den franske formen av det italienske navnet "Arnolfini". Arnolfinis var en stor familie av kjøpmenn og bankfolk som på den tiden hadde en filial i Brugge.

Bildetolkning

På bildet håndhilser mann og kvinne, samtidig løftet mannen høyre hånd for å avlegge en ed, en typisk gest på det tidspunktet da han inngikk et ekteskap. Mer presist er det et morganatisk ekteskap , også kjent som et ekteskap med venstre hånd (scenen gjør det klart at Giovanni Arnolfini strekker sin venstre hånd ut til kona). Denne ekteskapsformen ble jevnlig brukt når to personer med ulik status ga hverandre et løfte. Hennes høyre hånd er åpen i hans venstre; det betyr at hun gir seg til ham, han gifter seg med henne. Velsignelsens hånd og også mannens håndposisjon kan sammenlignes med analoge skildringer av Jesus som hersker over hele verden i middelalderens fresker. Dette er sannsynligvis der frontavbildningen av Arnolfini kommer fra.

Det er ikke kjent om kvinnen er gravid. Krumningen i magen hennes taler for det, men det var ganske typisk for van Eyck og hans samtidige malerkolleger å understreke fruktbarheten til kvinner gjennom denne representasjonsmetoden, uten at dette var ment å indikere en graviditet (på det tidspunktet ekteskapet til en kvinne var tydeligvis gravid Kvinne utenkelig uansett). Hennes grasiøse holdning er Madonna-aktig og fargen på klærne hennes - inkludert hvitt og blått - er marianfarger og symboliserer derfor uskyld og renhet. Kvinnen er sannsynligvis ikke et portrett, men en Madonna-lignende idealisering, hvor ansiktsegenskapene til mannen absolutt kan tilskrives Giovanni Arnolfini. Den kvinnens slør er et annet holdepunkt for ekteskap. I dagers tid hadde gifte kvinner håret dekket, da åpent og avdekket hår ble ansett som forførende.

Ulike symboler fullfører bildet:

  • Klær / inventar: det gjelder en velstående husstand. Dette blir tydelig på den ene siden gjennom pelskantede klær laget av dyrebare flytende stoffer, og på den andre siden gjennom inventaret i stuen: glassvinduene med delvis fargede snegler , de anatoliske teppene og de oransje fruktene på skapet foran vinduskarmen.
  • Stearinlys: Bare ett lys brenner på lysekronen , fordi det i middelalderen vanligvis ble båret et stort stearinlys foran en bryllupsprosessjon eller presentert for bruden av brudgommen. Den eneste flammen representerer den alt synende Kristus, som er et vitne når ekteskapsløftene avlegges (jf. Evig lys i kirker = Guds nærvær). Stearinlys i seg selv er et annet symbol på velstand, det samme er den meget forseggjorte messingkronen.
  • Hund: Hunden er symbolet på ekteskapelig troskap, som også finnes på gravsteiner til ektepar i løpet av denne tiden. Det er ikke tilfeldig at dyret er nærmere kvinnens føtter, for det forventes ubetinget troskap bare fra kvinnen.
  • Gulv: Den tilsynelatende skjødesløst sette ned tresko har også en symbolsk innhold: "Ikke gå nær, ta av deg skoene dine føtter, fordi stedet du står på er en hellig land", sier gamle testamente i den Bibelen . Hvis ekteskapets sakrament ble gitt til to brudepar , ble til og med et enkelt tregulv ansett som "hellig land".
  • Figur på baksiden av stolen: I bakgrunnen til høyre (knapt gjenkjennelig ved siden av kosten som henger på veggen) er det en stolrygg halvt dekket av kvinnen med en utskåret figur: Den representerer den hellige Margaret , skytshelgen for vordende mødre. Det krystallklare speilet og de gjennomsiktige perlene i bønnekjeden (forløperen til rosenkransen , hengende til venstre for speilet) snakker for kvinnens renhet .
Detalj: speil
Detalj: Johannes de Eyck fuit hic
Detalj: hund ved kvinnens føtter
  • Rundt speil i bakgrunnen: Formen på speilet er typisk for middelalderen; Med datidens teknologi kunne speil bare produseres med avrundede kupler, fordi alle forsøk på å støpe flate glasspeil hadde mislyktes på grunn av skjørheten til krystallplaten. Disse speilene ble kalt hekser fordi de utvider synsvinkelen gjennom sine avrundede hvelv; Eyck har også innlemmet denne fascinasjonen i maleriet sitt ( heksen på bakveggen gjenspeiler takbjelkene, som den rette linjevisningen av bildet ikke avslører i det hele tatt ). Du kan også se i speilet at andre mennesker står i dørkarmen, muligens vitner for ekteskapet eller maleren selv mens han tar opp scenen. Rammen på speilet er dekorert med små lidenskapsscener, et annet eksempel på detaljrikdommen i van Eycks bilder. Lidenskapsscenene kan også ha tjent til å forvise heksespeilet. Hvis du også ser på de andre detaljene i rommet i speilet, merker du at hunden ikke kan sees, selv om den faktisk skal være synlig i speilet fra dette perspektivet.

Malers signatur er over speilet. Maleren har fraveket sin vanlige formulering her: Han skrev ikke Johannes de Eyck fecit (= har gjort), men Johannes de Eyck fuit hic (= var her). Det ser ut til at Eyck var et av vitnene til bryllupet (en annen indikasjon på at en av menneskene i speilet kan være maleren selv). Dette gir bildet en slags attestfunksjon, det blir en kvittering og dermed et dokument av bryllupet.

Sengotisk lysekrone

En sengotisk lysekrone identisk med den som vises er beskrevet (med foto) i: Die Kunstdenkmäler des Kantons Zug . Han kunne ha vært en del av Burgund- bytet.

litteratur

Spesielle studier

  • Erwin Panofsky : Jan van Eycks Arnolfini-portrett. (PDF; 3,4 MB) I: The Burlington Magazine 64 (1934), nr. 372, s. 117–127. (via monoskop.org)
  • Jean-Baptist Bedaux: Virkeligheten av symboler. Spørsmålet om forkledd symbolikk i Jan van Eycks Arnolfini-portrett. I: Simiolus 16 (1986), s. 5-28.
  • Linda Seidel: Jan van Eycks Arnolfini-portrett. Virksomhet som vanlig? I: Critical Enquiry 16 (1989), nr. 1, s. 54-86.
  • Craig Harbison: Seksualitet og sosial status i Jan van Eycks Arnolfini-portrett. I: Renaissance Quarterly 43 (1990), nr. 2, s. 249-291.
  • Margaret D. Carroll: "In the Name of God and Profit". Jan van Eycks Arnolfini-portrett. I: Representasjoner 44 (1993), s. 96-132.
  • Edwin Hall : Arnolfini Betrothal. Medieval Marriage and the Enigma of van Eyck's Double Portrait. University of California Press, Berkeley, Los Angeles 1994.
  • Jean-Philippe Postel: Arnolfini-saken - På jakt etter spor i et maleri av Jan van Eyck. Octaves 1. utgave 2017, ISBN 978-3-7725-3003-6

Presentasjon i oversikter

  • Nylig utstilt maleri av Van Eyck i National Gallery i London . I: Illustrirte Zeitung . Nei. 15 . J. J. Weber, Leipzig 7. oktober 1843, s. 233 ( books.google.de ).
  • Manfred Wundram : De mest berømte maleriene i verden. Imprimatur, Bergisch Gladbach 1976.
  • Wieland Schmied (red.): Harenberg Museum of Painting. 525 mesterverk fra syv århundrer. Harenberg, Dortmund 1999, ISBN 3-611-00814-1 .
  • Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen: Masterpieces in Detail. Volum 2. Köln 2003.

weblenker

Commons : Arnolfini-bildet  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Linus Birchler : Kunstmonumentene til kantonen Zug . Volum 2, 1959, s. 453 og 454