Arbeidere forlater Lumière-verkene

Film
Tysk tittel Arbeidere forlater Lumière-verkene
Originaltittel La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon
Produksjonsland Frankrike
Forlagsår 1895
lengde 1 minutt
stang
Regissør Louis Lumière
produksjon Louis Lumière
kamera Louis Lumière

Workers Leaving the Lumière Factory (Originaltittel: La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon , også kjent som: La Sortie des Usines Lumière ) er en fransk kortfilm fra 1895. Det er den eldste filmen fra brødrene Lumiere , var på første offentlige presentasjon av Cinématographe og er en av filmene som ble vist for et betalende publikum for første gang 28. desember 1895 på Paris Salon India du Grand Café . Det er flere versjoner av den 50 sekunders lange stripen, som alle sannsynligvis ble laget våren eller sommeren 1895.

Vist er de mange ansatte i Lumière-familiens fotografiske fabrikk som forlater fabrikklokalene til lunsj. Selv om denne ene innstillingen av filmen iscenesatte var sanne Workers Leaving the Lumière Factory som stilen for dokumentar visninger av tidlig filmhistorie. Filmen ble en internasjonal suksess, fant mange etterlignere og er i dag et av de mest kjente eksemplene på tidlig kino.

plott

Filmen består av et enkelt skudd. Fabriksportene til Lumière fungerer i Montplaisir, en forstad til Lyon , åpen for lunsj. De fleste kvinnelige ansatte forlater fabrikken og går til venstre eller høyre ut av bildet. Enkeltarbeidere er ute og sykler; noen versjoner av filmen viser også et hestekjøretøy og en hund. Etter at alle ansatte har forlatt selskapets lokaler, lukkes portene igjen.

Opprinnelseshistorie

Louis (til høyre) og Auguste Lumière , 1895

Fremveksten av arbeidere som forlater Lumière-verkene er nært knyttet til oppfinnelsen av kinematografen og markerer slutten på den første fasen av utviklingen av det nye filmkameraet . Oppfinnelsen ble initiert av Antoine Lumière , faren til Louis og Auguste , da han døde sommeren 1894 brakte tilbake et utvalg av en celluloidfilmstrimmel på besøk fra Paris , som ble brukt i kinetoskopene som ble markedsført av Thomas Alva Edison .

Lumières, som hadde spesialisert seg på produksjon av fotografiske plater i firmaet Société Anonyme des Plaques et Papiers Photographiques Antoine Lumière et ses Fils ( Société Lumière ) , anerkjente umiddelbart det kommersielle potensialet til disse filmstrimlene og begynte å utvikle sitt eget apparat. for opptak av bevegelige bilder . De så en mer fornuftig bruk av det nye filmmediet i projiseringen av de innspilte bildene i stedet for å se på det gjennom et forstørrelsesglass i en pipeboks, noe Edison favoriserte . På slutten av 1894 tok Louis Lumière det avgjørende trinnet i bildeprojeksjon med utviklingen av en intermitterende filmstasjon .

Resultatet av forbedringene ble Cinématographe patentert 13. februar 1895 (fransk patent nr. 245.032), som ikke bare kunne brukes som et filmkamera, men også som kopimaskin og filmprojektor . I motsetning til Edisons klumpete kamera, som bare kunne brukes nesten utelukkende i et spesialbygd filmstudio  - Black Maria  - var kinematografen en bærbar, hånddrevet enhet som gjorde det mulig for Lumières, som lidenskapelige fotografer, å jobbe utendørs.

Arbeidere forlater Lumière-fabrikken er den eldste kjente filmen som ble produsert med kinematografen. Selv om Louis Lumière i det siste intervjuet uttalte før hans død i 1948 at filmen ble laget sommeren 1894, lenge før det avgjørende utviklingstrinnet i oppfinnelsen av filmografen, tar vi i dag 19. mars 1895 som skapelsesdato av filmen Films on. Til skytingen ble kinematografen satt opp foran inngangsporten til Lumière-verkene på Rue Saint-Victor , dagens Rue du Premier Film . Kameraet ble betjent av Louis Lumière, mens broren Auguste ledet de ansatte, som satte i gang på signalet hans.

Flere forskjellige versjoner av filmen er kjent, som alle antas å ha blitt skutt våren eller sommeren 1895. Versjonene ble opprettet i de påfølgende stadiene av utviklingen av kinematografen; i tillegg prøvde Louis og Auguste Lumière å forbedre bildestrukturen ytterligere ved å plassere kameraet på nytt. I den siste kjente versjonen av Workers Leaving the Lumière Works, blir "plot" av filmen innrammet ved å åpne og lukke fabrikkportene. I tillegg til de tre originale versjonene, som filmhistorikere skiller på grunnlag av individuelle elementer som den bevegelige vognen (som enten blir trukket av en eller to hester, eller ikke vises i filmen), ble filmen laget i 1896 eller 1897 på grunn av den høye etterspørselen etter kopier av den utslitte en, innspilt med original negativ.

Ytelseshistorikk

Presentasjon i vitenskapelige miljøer

Filmvisning med filmografen (tegning av Louis Poyet)

Tre dager etter produksjonen av den første versjonen av Workers Leaving the Lumière Works presenterte Louis og Auguste Lumière sin oppfinnelse for Société d'encouragement pour l'industrie nationale ("Society for the Promotion of National Industry") den 22. mars, 1895 Paris før. Som en del av et foredrag om tjenestene og produktene til firmaet hans, viste Louis Lumière først fotografier av verkstedene før han deretter viste det overraskede auditoriet i levende bilder av de ansatte som forlater fabrikken. Stripen som ble vist her for første gang, tjente ikke bare til å introdusere den nyoppfinnte kinematografen, men var også en " salgsfremmende film " der størrelsen på selskapet ble formidlet gjennom de mange menneskene som kan sees hos arbeidere som forlater Lumière-verkene . Samfunnsmedlemmer kjent med Edisons kinetoskop ble betatt av projeksjonen av filmen og ba Lumière gjenta visningen.

Etter den første vellykkede presentasjonen av Workers Leaving the Lumière Works , spilte Louis og Auguste Lumière en rekke filmer i Lyon våren og sommeren 1895 og i sommerboligen i den sørfranske havnebyen La Ciotat . Med sine innspillinger på bare 50 sekunder dokumenterte de scener fra arbeidslivet, i likhet med deres første arbeid, men også hverdagslige ting som å mate et smårolling ( babyens frokost ) .

10. juni 1895 presenterte Louis og Auguste Lumière et utvalg av filmene sine i større skala for første gang under en flerdagskongress i French Photographers Association i Lyon. De hadde tidligere filmet ankomsten av konferansedeltakerne. Disse innspillingene ble vist sammen med Workers Leaving the Lumière Works og seks andre filmer. Framskrivningene utløste entusiasme blant spesialpublikummet; astronomen Jules Janssen beskrev demonstrasjonen som "øktens store begivenhet".

De neste månedene fant ytterligere private visninger av Lumière-filmene sted for medlemmer av fotografiske og vitenskapelige samfunn, inkludert i november 1895 for første gang i Belgia . Arbeidere som forlater Lumière-verkene var en av filmene som ble vist i alle visningene. Rapporter om disse hendelsene i spesialmagasinene vakte stor interesse for kinografen. I lys av de mange forespørslene om ytterligere visninger bestemte Lumières seg for å forberede en første kommersiell visning av filmene sine. Samtidig bygde ingeniør Jules Carpentier 200 eksemplarer av Cinématograph for videre markedsføring av oppfinnelsen.

Kommersielle demonstrasjoner

Program for de første demonstrasjonene i Salon India du Grand Café

Antoine Lumière leide et kjellerrom i Grand Café på Place de l'Opéra i Paris og forberedte en innledende presentasjon der. Den første visningen fant sted 28. desember 1895 foran teateroperatører og presserepresentanter, men uten oppfinneren av kinematografen. Ti filmer ble vist i løpet av et kvarter, og ifølge det tradisjonelle programmet åpnet showet med arbeidere som forlater Lumière-verkene . Totalt bare 33 betalende kunder møtte opp 28. desember. I de påfølgende dagene steg imidlertid antallet interesserte kontinuerlig, slik at opptil 2500 tilskuere i januar 1896 deltok på demonstrasjonene hver dag.

Selv om i dag, 28. desember 1895 blir ansett som kinoens fødsel , var ikke Louis og Auguste Lumière de første til å projisere film og vise dem til et betalende publikum. Uavhengig av dem ble filmprojektorer utviklet i USA (av brødrene Latham), i Storbritannia (av Birt Acres og Robert W. Paul ) og i Tyskland (av Max og Emil Skladanowsky og Oskar Messter ). Imidlertid førte den opprinnelige tekniske overlegenheten og fremfor alt den profesjonelle markedsføringen av kinematografen til at Lumières ble en av de ledende filmprodusentene i løpet av få måneder.

Ved å lisensiere oppfinnelsen til utdannede kameraoperatører , kontrollerte brødrene Lumière markedsføringen av kinematografen fullstendig. De tidligere innspillingene av Louis Lumière fant verdensomspennende distribusjon på kort tid. I løpet av et år ble kinografen presentert i mange europeiske land, i Nord-Amerika, Mexico, Nord-Afrika, India, Japan og Australia. I slutten av januar 1896 presenterte Lumières filmene sine for allmennheten i hjembyen Lyon, etterfulgt av den første visningen av Cinématograph i London 20. februar 1896 . 20. mars 1896 ble kinografen vist for første gang i Wien foran inviterte gjester på KK Graphische Lehr- und Versuchsanstalt . I Tyskland fant den første offentlige visningen sted 20. april i Köln på invitasjon fra den filmglade gründeren Ludwig Stollwerck . 29. juni 1896 startet Société Lumière endelig en gjesteforestilling på Union Square Theatre i New York , der filmografen raskt overgikk Edisons Vitascope- system i popularitet. På alle steder var arbeidere som forlot Lumière-verkene en del av premiereprogrammet.

Våren 1897 oppløste Lumières sitt monopol og solgte også filmene og utstyret de produserte til uavhengige projeksjonister . Louis og Auguste Lumière handlet hovedsakelig med fotografering igjen og solgte patentrettighetene til kinematografen til gründeren Charles Pathé . Den siste katalogen over Société Lumière dukket opp i 1905 og besto av 1422 titler, inkludert La Sortie des usines Lumière som film nr. 91.

resepsjon

Moderne mottakelse

Publikumsreaksjoner

Reklameplakat fra 1896: Det er ikke en eneste film som annonseres, men opplevelsen av filmen som vises

Mens Lumière-brødrenes visninger foran vitenskapelige og fotografiske samfunn fant omfattende dekning i spesialpressen i løpet av 1895, ble den kommersielle premieren på Cinématographe Lumière 28. desember stort sett ignorert av pressen på grunn av mangel på rettidig reklame. Tilstedeværende teateroperatører, inkludert den senere filmpioneren Georges Méliès , anerkjente umiddelbart markedsføringsmulighetene, men måtte innse at Lumières ikke ønsket å selge oppfinnelsen. De eneste representantene for pressen, journalister fra de mindre kjente avisene Le Radical og La Poste , rapporterte om bilder som, i sin detaljrikdom, ikke bare ga en "perfekt illusjon av det virkelige liv", men også var i stand til å bevare og reprodusere dette livet. Som et resultat sluttet døden å være endelig.

Da jungeltelegrafen førte kommersiell suksess til Paris i løpet av få dager, var opplevelsen av å se "bevegelige fotografier" i en tidligere ukjent kvalitet i forgrunnen av den offentlige mottakelsen av Lumière-filmene. Innholdet i de enkelte kortfilmene ble gitt mindre oppmerksomhet, showverdiene var viktigere for publikum på den tidlige kinoen. Filmhistorikerne Tom Gunning og André Gaundreault skapte begrepet kino av attraksjoner for denne tidlige mottakelsen av filmmediet .

Selv om arbeidere som forlater Lumière-verkene ikke var så spektakulære som et tog som gikk inn på La Ciotat togstasjon, ble filmens avbildede folkemengder beskrevet i detalj i flere avisrapporter fra 1896. En tidlig parisisk gjennomgang ga inntrykk av at arbeidere hadde forlatt Lumière-verkene da projeksjonen av det fotografiske bildet plutselig satte i gang: “Porten til en fabrikk åpner seg og hundrevis av arbeidere strømmer ut, sykler, kjører hunder, vogner - alt beveger seg og utstråler. "

Den realistiske skildringen av arbeidsstyrken i denne filmen ble også hyllet; den britiske kritikeren O. Winter så til og med en parallell med den litterære naturalismen til Émile Zola . I anledning New York-premieren på Workers Leaving the Lumière Works , sa en anmelder for New York Dramatic Mirror at representasjonen var så presis at forklareren som ble brukt til å forklare betydningen av bildene ikke var nødvendig i det hele tatt - "Bildene snakk for seg selv. "

Modell for andre aktuelle filmer

En såkalt "Factory gate film" av Mitchell og Kenyon: Ansatte ved Walker Engineering Works (1900)

Den enkle skildringen av hverdagens verden hos arbeidere forlater Lumière-verkene ble stilen for andre filmer som Lumières, men også påfølgende filmskapere, skildret miljøet med. Dokumentaropptak av forbipasserende på fremtredende steder, under arbeid eller ved spesielle anledninger finnes i mange filmer som regnes som forløpere for nyhetsrullene . I katalogene til Société Lumière utgjorde disse stripene, kalt Actualités , den største andelen.

Et av de hyppigst imiterte motivene fra de tidlige Lumière-filmene er gjenstand for arbeidere etter jobb. Den ble kopiert mange ganger i løpet av det første tiåret av filmhistorien. Filmen Clarks Thread Mill , utgitt av Edison høsten 1896, imiterte Louis Lumières film, og det samme gjorde Ludwig Stollwercks film etter arbeid i en fabrikk i Köln , som ble vist for første gang 23. mai 1896.

Populariteten til disse nyinnspillingene var basert på den ene siden på det faktum at en stor del av publikum kom fra arbeiderklassen og kjente seg igjen i filmene som ble vist. På den annen side henvendte publikum seg til den lokale referansen om kjente bygninger eller fabrikker fra sin egen by kunne bli gjenkjent. I 1901 anbefalte filmselskapet Hepworth og Co. i det britiske fagbladet The Showmen at reisende projeksjonister skulle inkludere en lokal film i programmene sine. Den største attraksjonen er alltid en film som er spilt inn på stedet ved en fabrikkport, da hundrevis av fabrikkarbeidere med sine slektninger da ville komme til visningene for å se seg selv på skjermen.

Fra de mange etterligningene av arbeidere som forlater Lumière-verkene , utviklet den kortvarige sjangeren av fabrikkportfilmer i Storbritannia , hvorav de viktigste produsentene var filmdistributøren Mitchell og Kenyon . Selskapet ansatte flere kameraoperatører som reiste gjennom de britiske provinsene, ikke bare å ta bilder av fabrikkportene, men også av befolkningens hverdag. Mitchells og Kenyons aktuelle filmer regnes nå som de viktigste filmdokumentene fra den edwardianske tiden (1901 til 1914).

Moderne referanser

Temaet for arbeidere som forlater fabrikken, som har gått inn i filmhistorien, ble også tatt opp av forskjellige regissører i lydfilmtiden . Selv om ikke alle scener som foregår foran en fabrikkport, kan betraktes som en hyllest til Louis Lumières film, er det noen filmer der iscenesettelsen er tydelig basert på den historiske modellen.

Etter oppfatningen av Godard- biografen Douglas Morrey, vil den siste scenen til filmen Pravda , utgitt i 1970 av Groupe Dziga Vertov , uunngåelig minne om arbeidere som forlater Lumière-verkene . En variant av scenen foran fabrikkporten til Lumière er en del av åpningssekvensen til Michelangelo Antonionis spillefilm Blow Up . Til tross for en helt annen komposisjon hyller den egyptiske filmen Too Early / Too Late av Jean-Marie Straub og Danièle Huillet også arbeidere som forlater Lumière-fabrikkene .

Henvisningene til brødrene Lumière er tydelig gjenkjennelige i noen dokumentarer og eksperimentelle filmer . I Harun Farocki's Workers Leaving the Factory fra 1995 er Lumière-filmen utgangspunktet for essayfilmen ; i Hartmut Bitomskys dokumentar The VW Complex fra 1989 er det endelige skuddet bevisst basert på den historiske modellen. De østerrikske eksperimentelle filmskaperne Peter Tscherkassky og Siegfried A. Fruhauf brukte originalmaterialet fra Workers Leaving the Lumière Works på veldig forskjellige måter. I 1998 utformet Fruhauf en nyinnspilling med La Sortie der arbeidernes bevegelsesrekkefølgen gjentas flere ganger, akselererer til vanvidd og til slutt fryser i en såkalt ” fryseramme ”. Peter Tscherkasskys kortfilm Motion Picture (La sortie des Ouvrier de l'Usine Lumiére á Lyon) fra 1984 er en av de funnet filmfilmene: Han projiserer Lumière-filmen på en serie filmstrimler, som bryter bildet ned i individuelle spalter. Tscherkassky tolker altså kunstigheten av Lumière's iscenesettelse, som ble anerkjent som kunstneriske verk av avantgarde filmskapere på 1920-tallet da de først “gjenoppdaget” de tidlige Lumière-filmene.

Filmhistorisk evaluering

Dagens syn på Lumière-verkene: På glassplaten foran Hangar du Premier Film kan man se et stillbilde fra filmen Workers leave the Lumière works .

Den historiske betydningen av arbeidere som forlater Lumière fungerer som den første publiserte filmen av Lumière-brødrene, er ubestridt blant filmhistorikere. Til tross for den kommersielle suksessen til Edisons kinetoskop, var det filmfotografene som først brakte gjennombruddet for den nye filmteknologien, og markerte “høydepunktet i filmhistorien”. Produksjonene til Société Lumière , ifølge medievitenskapsmannen Werner Faulstich , "spilte imidlertid raskt ingen rolle i dannelsen av film som medium, som et komplekst system".

Den estetiske evalueringen av arbeidere som forlater Lumière-verkene har derimot gjennomgått en endring siden 1970-tallet; den dokumentariske og narrative karakteren til filmen har blitt revurdert delvis. I lang tid ble filmen ansett for å være den “første utstillingen av tradisjonslinjen som tilsynelatende tilsvarer filmstatusen til protokollmediet og som sto i opposisjon til spillefilmen ”. Filmhistorikeren Tom Gunning avgjort Lumièreschen- aktualitetene, men før dokumentaren. Han beskriver denne filmformen som “visning”, som terminologisk skiller den tidlige ikke-fiktive filmens pekende gest fra den senere dokumentarfilmens argumenterende gest .

Sammenligningen av de forskjellige kjente versjonene av filmen viser at arbeidere forlater Lumière fungerer som en spillefilm ble iscenesatt. Den mise en scène , sammensetningen av bildet, blir bestemt av estetiske hensyn enn ved virkelige hendelser. Ved å åpne fabrikkportene i begynnelsen av filmen og lukke dem igjen på slutten, skapte Lumière en symmetri for å “gi handlingen avbildet en unik gyldig form”. Etter Karin Bruns mening er arbeidere som forlater Lumière-verkene et tidlig eksempel på det faktum at "virkeligheter ble samtidig avbildet - det vil si 'dokumentert' - og konstruert, det vil si gjenskapt ved hjelp av re-enactment- prosessen ". Louis Lumière plasserte bevisst kameraet sitt på en slik måte at en logisk narrativ struktur kunne formidles. André Gaudreault beskriver arbeidere som forlater Lumière-arbeidene som en narrativ film på grunn av denne narrative strukturen og strider dermed mot semiotikk som Algirdas Julien Greimas eller Tzvetan Todorov , som generelt antar minimal fortelling i narrative filmer. Det tradisjonelle skillet som Lumières produserte ikke-narrative filmer, men Georges Méliès ble ansett som far til narrativ film, er derfor ikke lenger gyldig.

I tillegg til mise-en-scene , ifølge Thomas Elsaesser, kan en mise en abyme observeres i filmen, da handlingene ved fabrikkporten gjentas på den mindre sidedøren ved siden av den innenfor bilderammen. I tillegg til symmetrien til plottet, er arbeidere som forlater Lumière-verkene preget av en tidligere ukjent bruk av dybden i rommet. Arbeidernes bevegelse foran kameraet fortsetter åpenbart utenfor bilderammen (utenfor rammen) , noe som ytterligere øker inntrykket av dybden på bildet som den åpne fabrikken frigjør.

Filmhistorikeren Charles Musser ser forskjellige nivåer av innhold i tillegg til de romlige nivåene. Scenen som vises danner en romlig og tidsmessig overgang mellom arbeidslivet i fabrikken og fritidsverdenen utenfor fabrikkporten. Filmen dokumenterer også paternalismen til Société Lumière . For Lumière-biografen Georges Sadoul ble Arbeiter Leaving the Lumière Works en utilsiktet dokumentarisk beretning om en velstående fransk familie på slutten av 1800-tallet.

litteratur

  • Richard Abel: The Cine Goes to Town. Fransk kino 1896-1914. Oppdatert og utvidet utgave. University of California Press, Berkeley CA et al. 1998, ISBN 0-520-07936-1 .
  • Thomas Elsaesser : Filmhistorie og tidlig kino. Arkeologi av en medieendring. utgave tekst + kritik, München 2002, ISBN 3-88377-696-3 .
  • Simon Popple, Joe Kember: Early Cinema. Fra Factory Gate til Dream Factory (= Snarveier. Vol. 20). Wallflower, London et al. 2004, ISBN 1-903364-58-2 .
  • Georges Sadoul : Louis Lumière. Velg tekst og foreslå brev fra Louis Lumier̀e. Témoignages sur les débuts du cinéma kronologier. Filmografi. Bibliografi. Dokumenter ikonografi. Seghers, Paris 1964.
  • Alan Williams: Republic of Images. En historie med fransk filmproduksjon. Harvard University Press, Cambridge MA et al. 1992, ISBN 0-674-76267-3 .

weblenker

Notater og individuelle referanser

  1. ^ Alan Williams: Republic of Images. 1992, s. 22.
  2. ^ Alan Williams: Republic of Images. 1992, s. 23.
  3. ^ Lumière - Det siste intervjuet. I: Sight & Sound. Vol. 17, nr. 66, sommeren 1948, ISSN  0037-4806 , s. 68-70, her s. 69. Georges Sadoul mistenker at en ikke-bevart forløper for arbeidere som forlater Lumière-verkene ble produsert på papirfilm , se Georges Sadoul: Lumière et Mèliès. Utgave augmentée, revisée. Lherminier, Paris 1985, ISBN 2-86244-048-5 , s. 123.
  4. ^ Rémi Fournier Lanzoni: Fransk kino. Fra begynnelsen til i dag. Continuum International Publishing, New York NY et al., 2002, ISBN 0-8264-1399-4 , s. 28.
  5. ↑ Alternative versjoner i Internet Movie Database (åpnet 11. september 2009).
  6. ↑ Conference de M. Louis Lumière à la Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale. I: Bulletin du Photo-Club de Paris. Nei. 51, april 1895, ZDB -ID 215174-1 , s. 125-126.
  7. ^ A b Richard Abel: The Ciné Goes to Town. 1998, s.11.
  8. ↑ Richard M. Barsam: Sakprosa-film. En kritisk historie. Revidert og utvidet. Indiana University Press, Bloomington IN et al. 1992, ISBN 0-253-20706-1 , s. 21.
  9. ^ Jules Janssen : Discours prononcé à l'issue de la session le 15. juni 1895. I: Bulletin de la Société Française de Photography. 2d-serie, bind 11, nr. 17, 1895, ISSN  1254-6380 , s. 423.
  10. ↑ Se listen over alle presentasjoner ( Memento av 11. februar 2009 i Internet Archive ) fra Lumière Institute (åpnet 23. september 2009).
  11. ↑ For en diskusjon om det til og med er en definerbar bursdag for kino, se Thomas Elsaesser: Filmgeschichte und early Kino. 2002, s. 301.
  12. ^ Robert Pearson: Tidlig kino. I: Geoffrey Nowell-Smith (red.): Oxford History of World Cinema. Oxford University Press, Oxford et al. 1996, ISBN 0-19-874242-8 , s. 14.
  13. ↑ Erik Barnouw : Dokumentar. En historie om sakprosafilmen. 2. revidert utgave. Oxford University Press, New York NY et al. 1993, ISBN 0-19-507898-5 , s.11 .
  14. ^ Elisabeth Büttner , Christian Dewald: Den daglige brenningen. En historie med østerriksk film fra begynnelsen til 1945. Residenz-Verlag, Salzburg et al. 2002, ISBN 3-7017-1261-1 , s. 23.
  15. ^ Peter Zimmermann (red.): Dokumentarfilmens historie i Tyskland. Volum 1: Uli Jung, Martin Loiperdinger (red.): Kaiserreich. 1895-1918. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010584-6 , s. 46.
  16. ^ David Robinson: Fra Peep Show til Palace. Fødselen av amerikansk film. Columbia University Press, New York NY et al. 1996, ISBN 0-231-10338-7 , s. 62-63.
  17. ↑ Filmene ble nummerert tematisk snarere enn kronologisk, se Georges Sadoul: Louis Lumière. 1964, s. 158.
  18. ↑ Den første detaljerte beskrivelsen av teknikken til kinematografen ble gitt av André Gay i juli 1895 i artikkelen Le Cinématographe de MM. Auguste et Louis Lumière. I: Revue générale des sciences pures et appliquées. 6e Année, nr. 14, 30. juli 1895, s. 633-636 .
  19. ↑ Elizabeth Ezra: Georges Méliès:. Forfatterens fødsel. Manchester University Press, Manchester et al. 2000, ISBN 0-7190-5395-1 , s. 12.
  20. ↑ Sitert i Maurice Bessy, Giuseppe M. Lo Duca: Louis Lumière. Oppfinner. Editions Prisma, Paris 1948, s. 47–48.
  21. ^ Thomas Elsaesser: Filmhistorie og tidlig kino. 2002, s. 56.
  22. ^ A b Tom Gunning: Cinema of Attraction: Early Film, Its Spectator, and the Avant-Garde. I: Robert Stam, Toby Miller (red.): Film og teori. En antologi. Blackwell, Malden MA et al. 2000, ISBN 0-631-20625-6 , s. 229-235.
  23. ^ Jacques Aumont: Lumière revisited. I: Filmhistorie. Vol. 8, nr. 4, 1996, ISSN  0892-2160 , s. 416-430, her s. 424.
  24. ↑ Sitert i Thomas Elsaesser: Viser virkelighet: Den tidlige filmen under tegnet av Lumières. I: Ursula von Keitz, Katja Hoffmann (red.): Øvelsen av dokumentarblikket. Fiksjonsfilm og sakprosafilm mellom sannhetspåstander og uttrykksfull objektivitet. 1895–1945 (= skrifter fra Friedrich Wilhelm Murnau Society. Vol. 7). Schüren, Marburg 2001, ISBN 3-89472-328-9 , s. 27–50, her s. 35.
  25. ^ O. Winter: The Cinematograph. I: Ny gjennomgang. Mai 1896, s. 507-513 (Gjengitt i: Sight and Sound. Vol. 51, nr. 4, høst 1982, s. 294-296).
  26. ↑ Sitert i Thomas Elsaesser: Film historie og tidlig kino. 2002, s.83.
  27. ^ Charles Musser: Fremveksten av kino. The American Screen to 1907 (= History of the American Cinema. Vol. 1). University of California Press, Berkeley CA et al. 1994, ISBN 0-520-08533-7 , s. 164-165.
  28. ^ Peter Zimmermann (red.): Dokumentarfilmens historie i Tyskland. Volum 1: Uli Jung, Martin Loiperdinger (red.): Kaiserreich. 1895-1918. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010584-6 , s. 59.
  29. ↑ a b Simon Popple, Joe Kember: Early Cinema , s.36.
  30. ↑ Showmen. Bind 2, nr. 34, 26. juli 1901, ZDB -ID 989139-0 , ( omtrykt i: Stephen Herbert (red.): A History of Early Film. Volum 1. Routledge, London et al. 2000, ISBN 0-415-21152-2 , s. 68).
  31. ↑ Mitchell og Kenyon på Screenonline (åpnet 23. september 2009).
  32. ^ Douglas Morrey: Jean-Luc Godard. Manchester University Press, Manchester et al. 2005, ISBN 0-7190-6758-8 , s. 94.
  33. ^ Angelo Restivo: Cinema of Economic Miracles. Visualitet og modernisering i den italienske kunstfilmen. Duke University Press, Durham NC 2002, ISBN 0-8223-2799-6 , s.109 .
  34. ^ Jacques Aumont: Lumière revisited. I: Filmhistorie. Vol. 8, nr. 4, 1996, s. 416-430, her s. 429.
  35. ↑ Volker Pantenburg: Film som teori. Bildeforskning med Harun Farocki og Jean-Luc Godard. transkripsjon, Bielefeld 2006, ISBN 3-89942-440-9 , s. 155 (også: Münster, Universität, Dissertation, 2005).
  36. ^ Beskrivelse i den østerrikske uavhengige film- og videodatabasen ( Memento fra 1. desember 2007 i internettarkivet ) (åpnet 17. september 2009).
  37. ^ Rhys Graham: Outer Space: The Manufactured Film of Peter Tscherkassky . I: Senses of Cinema , januar 2001 (åpnet 17. september 2009).
  38. ^ Thomas Elsaesser: Filmhistorie og tidlig kino. 2002, s. 65-66.
  39. ^ David A. Cook: A History of the Narrative Film. 4. utgave. Norton, New York NY et al. 2004, ISBN 0-393-97868-0 , s. 12.
  40. ↑ Werner Faulstich : Filmgeschichte (= UTB 2638). Wilhelm Fink, Paderborn 2005, ISBN 3-7705-4097-2 , s. 19-20.
  41. ^ Thomas Elsaesser: Filmhistorie og tidlig kino. 2002, s. 56-57.
  42. ↑ Karin Bruns : True Stories, Visual Lies? I: Michael Hofer, Monika Leisch-Kiesl (red.): Bevis og bedrag. Status, innvirkning og kritikk av bilder (= Linz bidrag til kunsthistorie og filosofi. Vol. 1). transkripsjon, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-8376-1003-1 , s. 151–170, her s. 154.
  43. ↑ Tom Gunning: Før dokumentaren: Tidlige sakprosa-filmer og estetikken til "View". I: Beginnings of Documentary Films (= KINtop. Vol. 4). Stroemfeld / Roter Stern, Basel et al. 1995, ISBN 3-87877-784-1 , s. 111-121.
  44. ^ Marshall Deutelbaum: Structural Patterning in the Lumière Films. I: Vidvinkel . Vol. 3, nr. 1, 1979, ISSN  0160-6840 , s. 28-37, her s. 34.
  45. ↑ Karin Bruns: True Stories, Visual Lies? I: Michael Hofer, Monika Leisch-Kiesl (red.): Bevis og bedrag. Status, innvirkning og kritikk av bilder (= Linz bidrag til kunsthistorie og filosofi. Vol. 1). transkripsjon, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-8376-1003-1 , s. 151–170, her s. 153.
  46. ^ André Gaudreault: Fra Platon til Lumière. Fortelling og monstrasjon i litteratur og kino. University of Toronto Press, Toronto et al. 2009, ISBN 978-0-8020-9885-6 , s. 27-29.
  47. ^ A b Thomas Elsaesser: Filmhistorie og tidlig kino. 2002, s. 59.
  48. ^ Charles Musser: På begynnelsen: Filmproduksjon, representasjon og ideologi hos Edison og Lumière-selskapene. I: Lee Grieveson, Peter Krämer (red.): The Silent Cinema Reader. Routledge, London et al. 2004, ISBN 0-415-25284-9 , s. 15-30, her s. 18.
  49. ^ Georges Sadoul: Filmens kunsthistorie. Utvidet, tyskspråklig utgave. Schönbrunn-Verlag, Wien 1957, s. 26.


Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 11. november 2009 i denne versjonen .