Essayfilm

Den essay film (fra fransk essai 'forsøk') er en eksperimentell film skjema mellom filmsjangre spillefilm og dokumentarfilm , der regissøren bryter ut av de begrensninger av narrative mønstre med en desidert subjektive tilnærming . Den essay Filmen blir derfor sett på som en åpen arbeid som, med distribuert oppmerksomhet og flere perspektiver, hevder en kunstnerisk frihet på leting etter kontekst som trosser konvensjonene av filmproduksjon. Tonen er av største betydning; ofte holdes de frittflytende refleksjonene sammen av en forteller. Et annet kjennetegn ved essayfilmen er bruddet med prinsippene om sammenheng , kausalitet og kontinuitet i rom og tid og dannelse av bildemetaforer .

Karakteristisk

De essay film høydepunkter i hans Assembly ofte de sammenslutninger av forfatteren av "utenfor tomten å gå i oppløsning i fragmentariske ideer, inntrykk, minner og bevisst manipulerende bilde tillegg." I Hartmut Bitomskys Das Kino und der Tod  (1988) brukes bleking av en sigarett metaforisk for en døende. Denne analogien skaper en ny ”spenning mellom polære par av begreper”; for eksempel mennesker-ting, natur-kultur, liv-død, krig-fred eller å huske-glemme. Som et par motsetninger kommer lys og mørke i tvil: I Derek Jarmans film The Last of England  (1987) er det "som en kontrast til den optimistiske, 'opplysningstiden' fornuft og som et tegn på sluttiden " nei naturlig lys rundt erosjonsprosessen til engelsk For å adressere kultur og det forestående "mørket". I disse parallelle formasjoner , den Kuleschow effekt blir tydelig som et element i essay filmen , noe som gjør effekten av en scene avhengig av i hvilken sammenheng den er vist.

Den uberegnelige rytmen til essayfilmer blir ofte fanget av den forklarende stemmen til en forteller , som støtter det visuelle med bokstaver , dagbøker , erfaren tale , indre monolog eller bevissthetsstrøm , slik at lydnivået trekker nivå med det visuelle nivået mht. dets mening. Basert på samlefilmen er bildene som vises ofte scener fra eksisterende fiktivt eller dokumentarisk arkivmateriale og fungerer som bevis eller objekter . Den realistiske karakteren kan ironisk sett avbrytes eller fremmedgjøres av selve filmen. I Sans soleil  (1983) undersøker regissør Chris Marker begrepene virkelighet , utholdenhet og glemme i en prosess med selvoppdagelse . Den meditative filmen om menneskets hukommelsens natur holdes i en "særegen limbo mellom fortid og nåtid " gjennom den selvkritiske kommentaren til livsepisoder til en fiktiv karakter som er identisk med regissøren .

historie

Selv i de første årene av det da nye filmmediet , kan man oppdage essayistiske stiltrekk: den pre-dokumentariske stilen til brødrene Lumière i motsetning til Edisons kunstige studioopptak og de senere produksjonene av Georges Méliès, også i forbindelse med kinoen. av attraksjoner , tilbudt plass i overgangene til Essay-filmen . Dens subjektivistiske fortelling og reflekterende impulser gjennomsyret de store dokumentarfilmene og deres antatte bilderealisme, slik som i Walter Ruttmanns film Berlin: Symfonien i den store byen  (1927). Her går presentasjonen utover dagens kronologi; filmen illustrerer "den indre livsstilen til byen, patologien til byboerne så vel som deres lengsler ". Filmen oppfyller allerede kravene som den tyske filmen avantgarde Hans Richter senere stilte til essayfilmen : Å synliggjøre usynlige ideer, tanker og ideer.

På 1960-tallet, den essay film ble aktuell igjen i Tyskland gjennom Alexander Kluge og Edgar Reitz . Med farvel til i går  (1966) introduserte Kluge assosiativ montasje og blandede dokumentariske og iscenesatte elementer under “regi” av fortelleren, som  ble videreutviklet i senere filmer av Kluge, som Die Macht der Demokratie ( Kraft av følelser) (1983 ). I filmarbeidet til Godard kan også elementer i essayfilmen bestemmes, noe som kommer til uttrykk i uvanlige bildekonstellasjoner , selvrefleksivitet og brudd med de konvensjonelle kartleggingsreglene for banal realisme . Videre har til og med overbeviste dokumentarfilmskapere som Joris Ivens viet seg til essayformen. Ivens sist i sitt sene verk Eine Geschichte über den Wind  (1988), der portretteringen i stadig større grad er på regissøren selv; den gamle mannen i møte med døden, som venter på vinden i ørkenen, som en hjemsøkende kryptering for menneskets ubetydelighet i forhold til den store naturen.

litteratur

  • Christa Blümlinger, Harun Farocki : En ABC av essayfilmen . Harun Farocki Institut / Motto Books, Berlin 2017, ISBN 978-2-940524-68-6 .
  • Christa Blümlinger, Constantin Wulff (red.): Skriving, bilder, tale. Tekster om den essayistiske filmen . Spesialnummer, Wien 1992, ISBN 3-85449-038-0 .
  • Sven Kramer , Thomas Tode (red.): Essayfilmen. Estetikk og aktualitet. UVK, Konstanz 2011, ISBN 978-3-86764-110-4 .
  • Hanno Möbius: Eventyr-essayfilmen . I: øyeblikk. Marburg-hefter om medievitenskap . 10: Essay-filmen , juni 1991, s. 10–24 ( online [PDF]).
  • Phillip Lopate: In Search of the Centaur: The Essay Film. I: Beyond Document. Essays on Nonfiction Film. Redigert av Charles Warren. University Press of New England, Hannover / London 1996, ISBN 0-8195-6290-4 , s. 243-270.
  • Astrid Johanna Ofner (red.): Termittenes vei. Eksempler på essayistisk kino 1909-2004; et filmshow kuratert av Jean-Pierre Gorin; en retrospektiv av Wiener og det østerrikske filmmuseet, 1. til 31. oktober 2007. Schüren, Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-535-8 .
  • Christina Scherer: Ivens, Marker, Godard, Jarman. Minne i essayfilmen . Fink, München 2001, ISBN 3-7705-3576-6 .

weblenker

Individuelle bevis

  1. Möbius, s. 10 ff.
  2. a b c d e f g h Thomas Koebner: Essay film . I: Thomas Koebner (red.): Sachlexikon des Films . 2. utgave. Reclam, 2006, ISBN 978-3-15-010625-9 , pp. 175 f .
  3. Adorno ser det "virkelige temaet" for det litterære essayet i "forholdet mellom natur og kultur". Theodor W. Adorno: Essayet som form . I: Notater om litteratur . Frankfurt am Main 1958, s. 41 .
  4. Möbius, s. 16f.
  5. Möbius, s. 20f.
  6. Se Vsevolod Pudowkin: Modellen i stedet for skuespilleren . I: Tiden i nærbilde . Berlin 1983, s. 353 ff .
  7. Chris Marker: Sans soleil . Hamburg 1983, s. 3 .
  8. Tom Gunning: Før dokumentaren: Tidlige sakprosa-filmer og estetikken til "View". I: KINtop 4: Begynnelsen til dokumentarfilmen. 1995, s. 111-121.
  9. Wanda Strauven: Kinoen om attraksjoner på nytt . Amsterdam University Press, 2007, ISBN 978-90-5356-945-0 , pp. 12. plass ff .
  10. Se Blümlinger, 1992.