9. symfoni (Shostakovich)

Den 9. symfonien i dur , Op. 70 av Dmitri Shostakovich, ble komponert i 1944 og 1945 . Det er en symfoni med fem satser med en første sats i form av en klassisk sonatebevegelse .

Fremvekst

Sjostakovitsj utviklet planer for en niende symfoni allerede våren 1944. Opprinnelig var det ikke bare ment å være orkester , men også å inkludere et kor . Med seieren til den røde hæren over Hitlers Tyskland i mai 1945 økte presset på Sjostakovitsj for å komponere en seiersymfoni etter hans to krigsymfonier, den 7. og den 8.. I tillegg økte personlighetskulten rundt Stalin igjen etter kampens slutt, og han ventet nå et heroisk arbeid. Nummer 9, som siden Beethovens niende symfoni krevde et spesielt krav, økte presset på Sjostakovitsj enda mer. Det ble forventet et arbeid som ville overgå alt som hadde vært før. Shostakovichs svar på disse forventningene var overraskende; de ​​politiske reaksjonene førte til en lang pause i Shostakovichs symfoniske verk, som ikke skrev sin neste symfoni før etter Stalins død.

Karakteristisk

Med sin symfoni fornærmet Shostakovich Sovjetunionens ledelse på mange måter. Ved bruk av nøkkelen til Es-dur, tok han på seg den nødvendige heroiske karakteren av en seiersymfoni, men reduserte forventningene knyttet til denne nøkkelen til absurditet. Midlene for å oppnå dette var på den ene siden den strenge formen, som hadde oppløst seg siden Beethoven og var ekstremt uvanlig i musikken fra det 20. århundre. Videre er symfonien ekstremt kort sammenlignet med forgjengerne. Den læreboklignende anvendelsen av en streng form er parret med bruk av direkte dumme musikalske midler, tilsynelatende meningsløse løp og sarkastisk overdrevet Allegri. Shostakovich øker disse musikalske virkemidlene i løpet av symfonien til en sirkusmarsj på det punktet hvor en heroisk finale skal være. Til tross for all tilsynelatende overfladiskhet og dumhet, er det også klassiske motiver som Sjostakovitsj brukte igjen og igjen i tiden for den stalinistiske terroren, slik som fremstilling av overveldende trusler ved hjelp av primitive akkorder og en voldsom estetikk i musikken.

Analyse av setningene

1. sats (Allegro)

Første sats er i grunntasten til Es-dur, som gir to muligheter for tolkning. På den ene siden kan Es-dur være en hentydning til personlighetskulten til Stalin etter seieren til den røde hæren , på grunn av Beethovens historiske fordommer og referanser til Napoleon , på den annen side savner den første satsen nøkkelen av Beethovens 9. symfoni i d-moll med en halv tone og trekker dermed kravene til den sovjetiske ledelsen til symfonien inn i det absurde. Første setning er ettertrykkelig fantasiløs. En dialogisk struktur bestemt av strenger og fløyter er dominerende. Karakteristisk er de resolutte fjerde sprangene, som foregriper sirkusmusikkens groteske heltemot, men som også minner om Leningrad Symphony , der disse fjerde sprang representerer et symbol på vold. Formelt følger den første satsen strukturen til en klassisk sonatahovedbevegelse på en ekstremt ortodoks måte . Så langt har det imidlertid ikke blitt anerkjent at Shostakovich siterer sangen Praise of the High Mind fra Gustav Mahlers Des Knaben Wunderhorn , der eselet bestemmer at gjøken synger vakrere enn nattergalen. Artikkelen av Jakob Knaus i Neue Zürcher Zeitung 29. oktober 2016 under tittelen Hemmeligheten til Shostakovichs 9. symfoni: Den klokeste av de kloke - et esel? . Etter slutten av andre verdenskrig hadde Stalin blitt beskrevet som den store seierherren og den “klokeste av de vise”.

2. sats (Moderato)

Andre sats tilpasser seg også strukturen til en klassisk symfoni. I dette kan imidlertid ingenting av det groteske eller absurde føles. Snarere bestemmes det av truende og klagende motiver. To klagende motiver er utviklet, som begge er preget av dempet treblåsere. En tredje slutter seg til dette i linje 99, som bruker truende motiver ofte brukt i Shostakovich. Her er det kromatisk stigende strenger som er innebygd i en langstrakt crescendo . Dette tredje motivet kan sees på som en sarabande . Shostakovich brukte barokkformer i de to forrige krigsymfoniene som et middel for å uttrykke lidelse, sorg, vold og brutalitet. Generelt er den andre satsen preget av en dyp alvor som kontrasterer den første veldig sterkt. Denne tilnærmingen, ofte funnet i Shostakovich, skyldes behovet for å kontrastere vanlige menneskers sorg og lidelse med herskernes utløsende vold.

3. sats (Presto)

Den tredje satsens scherzo kontrasterer den andre veldig sterkt. Det er i tre deler, to hovedbevegelser legger inn en trio midt i scherzo. Trioen er igjen som en marsj. Den første nøkkelen til F sharp minor, som ble ansett som dødens nøkkel i romantikken, er interessant i denne marsjen . Bevegelsen ender i et humør som sterkt strider mot Scherzo-karakteren, og fører til den fjerde satsen.

4. sats (Largo)

Den fjerde satsen behandler de to aspektene av krigen dialektisk. Et martial fanfare-tema åpner satsen og blir kontrastert i bar 10 etter en cymbalstreik av et sterkt melodiøst og veldig intimt tema, som bare utføres av en fagott . Den dialogiske strukturen til det eneste moderat varierende fanfare-temaet og fagottmelodien fortsetter gjennom hele satsen. Den forskjellige behandlingen av dynamikk er slående. Mens fanfare- temaet stort sett er ensartet i fortissimo , har fagott-temaet et bredere spekter. Bevegelsen ender med et decrescendo som minner om kvelning.

5. sats (Allegretto)

Den femte satsen, som følger den fjerde attacca , introduseres med fagottdelen av den fjerde satsen, som har endret karakter. Bevegelsen utvikler tre temaer og er igjen i startnøkkelen til Es-dur. En marsignende egenskap dukker opp ganske tidlig. Alle tre temaene er utviklet i implementeringen . Det tjener til å øke og komprimere materialet. Klimaks er funnet i rekapitulasjonen (fra bar 288), der materialet blir forhøyet til en grotesk sirkusmarsj i den ”heroiske” nøkkelen til Es-dur. Formelt sett forblir den siste setningen ekstremt fantasiløs, den tilsvarer fortsatt lærebokformen.

Følg symfonien

Med sin niende symfoni kan Shostakovich ha strukket over provokasjonene som finnes i mange av hans verk fra Stalin-tiden. Dette ble etterfulgt av utstøting av Sovjetunionens kulturpolitikk, og senest etter Zhdanov- rapportene i 1948 fornyet forfølgelsen. Etter den niende symfonien tok Shostakovich en lang pause i sitt symfoniske verk. Et stort unntak er den første fiolinkonserten, Op. 77, som ofte blir referert til som en symfoni med en solo fiolinparti , som tar for seg situasjonen til jødene i Sovjetunionen etter slutten av andre verdenskrig og anti -Semitisk stemning som satte inn. På grunn av den politiske situasjonen hadde konserten premiere to år etter Stalins død. Den 10. symfonien , knyttet til fiolinkonserten med bruk av DSCH-motivet , fulgte først etter Stalins død og regnes som et oppgjør med diktatoren.

litteratur

• Heinz Alfred Brockhaus: Symfonien til Dmitri Shostakovich , Diss. Berlin, Humboldt University 1962, DNB 481869654 .
• Lutz-Werner Hesse : Schostakowitsch og Mahler , i: Klaus Wolfgang Niemöller, Vsevolod Zaderackij (red.), Internationales Dmitri-Shostakowitsch-Symposium Köln 1985, Regensburg 1986, s. 327-335.
• Wolfgang Osthoff : Symfonier på slutten av krigen - Stravinsky, Frommel, Shostakovich. i Acta Musicologica 1988, s. 62-104.
• Karen Kopp: Form og innhold av symfoniene til Dmitrij Schostakowitsch , Bonn 1990.
• Michael Koball: Pathos og det groteske. Den tyske tradisjonen i det symfoniske arbeidet til Dmitri Schostakowitsch. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-50-5 (utsolgt i bokhandler, kan fås fra forfatteren).
• Solomon Wolkow (red.): Memoirene til Dmitri Shostakovich , München 2000.
• Solomon Volkov: Stalin og Shostakovich , Berlin 2004.
• Dorothea Redepennig: Ricorda cosa ti hanno fatto i Auschwitz - Musikk mot vold og krig , i: Osteuropa 4–6 / 2005, s. 281–307.

Individuelle bevis

1. ↑ Jakob Knaus: Den klokeste av de kloke - et esel? En modig hemmelighet i 9. symfoni av Dimitri Schostakowitsch. I: Neue Zürcher Zeitung , 29. oktober 2016, s. 26.