3. klaverkonsert (Prokofiev)
Sergei Prokofiev komponerte sin pianokonsert nr . 3 i C dur, opus 26, fra 1917 til 1921; verdenspremieren fant sted 16. desember 1921 i Chicago med Prokofiev som solist.
Pianokonsert nr. 3 anses å være den enkleste å forstå pianokonsert av Prokofiev fordi den, i motsetning til 2. pianokonsert , dispenserer med overdreven bruk av dissonanser og er rik på musikalske ideer. Det er fortsatt veldig populært i dag (for eksempel ble denne konserten fremført av de to best plasserte pianistene i finalen i Tchaikovsky-konkurransen 2007). Premieren i Chicago ble mottatt med forsiktighet , verket ble ikke akseptert av publikum før premieren i Paris i 1922 (dirigent Sergei Alexandrowitsch Kussewizki , pianist Prokofiev).
De tre setningsnavnene er
- Andante Allegro
- Tema con variazioni, Andantino
- Allegro ma non troppo
yrke
Arbeidet krever følgende orkesteroppstilling:
Treblås:
- 2 fløyter , 1 piccolo , 2 oboer . 2 klarinetter , 2 fagott
Messing:
Slående mekanisme:
- Pauker , basstromme , cymbaler , kastanetter , tamburin
Strenger:
- Fioler , bratsj , celloer , kontrabasser
musikk
Første setning
Første sats åpner med en lyrisk melodi , fremført av klarinetten og deretter overtatt av strengene, og fører deretter til pianoet i et staccato- løp. Fra da av utstråler musikken en sterk rytmisk vitalitet . Etter en kontinuerlig økning, avtar styrken; det groteske sekundære temaet blir introdusert av oboene og gjentatte ganger tatt opp og variert av pianoet. I stedet for å returnere hovedtemaet, er det en relativt kort passasje som fører til implementering .
Dette begynner med den lyriske åpningstanken utført av orkesteret, men denne gangen blir det stille og stillere i fortissimo . Etter at orkesteret har presentert dette emnet en gang, begynner en romantisk prosessering av det samme av pianoet, hvoretter en harmonisk seksjon med relativt enkle akkordnedbrytelser blir utført. Den samme staccato-overgangen som helt i begynnelsen er nå overført til pianoet og fører til rekapituleringen .
Dette avviker raskt fra utstillingen og får igjen groteske trekk. Til slutt fører staccato-passasjen til slutten av den første satsen.
Andre setning
Andre sats ( e-moll ) er et tema med fem varianter og en tilbakevending av temaet til slutt, der raske variasjoner, overraskende for en langsom midtbevegelse, dominerer.
Temaet er introdusert av fløyter og oboer i form av en gavotte . I denne rene orkesterepisoden kommer Prokofjevs geni når det gjelder instrumentering til sin rett.
Etter at orkesteret har introdusert temaet, foregår det en langsom, veldig romantisk prosessering av pianoet i den første variasjonen, som begynner med en slags overgang i form av en lang trill etterfulgt av et glissandolignende løp. Denne introduksjonen må sees på som en modell for klarinettintroduksjonen til George Gershwins Rhapsody in Blue .
Den andre variasjonen består i stor grad av veldig raske skalaer og oktavnedbrytninger for pianoet mens orkesteret behandler temaet.
Den tredje variasjonen, preget av harde dissonanser gjennomgående og ytterligere forstyrret av en synkopert vektlegging, bryter opp temaet på en slik måte at det knapt kan bli funnet igjen.
I den fjerde variasjonen (Andante meditativo) grubler pianoet over hovedtemaet i fri dialog med orkesteret. Fallende tredjedeler med ytelsesbetegnelsen freddo (kald), sammen med de mystiske harmoniene i denne variasjonen, skaper en oppslukt stemning. Stykket ebner bort i pianissimo som den femte variasjonen oppstår fra.
Dette er faktisk i to deler: den første delen minner om en groteskt morsom dialog, som veksler mellom spøkforslag og raske arpeggier; den andre delen behandler det speilede temaet i store akkordområder.
En serie løp som omfatter hele tastaturet fører tilbake til temaet, som ledsages av pianoet med pianissimo- og staccatissimo-akkorder. Hastigheten på coda er dobbelt så høy som i begynnelsen på grunn av kontinuerlig økning i hastigheten på de foregående bevegelser, men noteverdier er også dobbel, som gir inntrykk av at temaet blir spilt like sakte som i begynnelsen.
Tredje setning
Den tredje satsen er preget av strålende, stadig økende virtuositet. Etter en spesielt virtuos begynnelse følger en reflekterende episode og kort tid etter en veldig romantisk midtdel, som minner om den midtre delen av den siste satsen av Prokofjevs 2. pianokonsert. Dette etterfølges av en oppsummering, som tar opp temaet igjen og igjen, øker kontinuerlig og endelig kulminerer i en rasende finale.
Diskografi
Den tredje er uten tvil Prokofjevs hyppigst utførte konsert. Det er den eneste konserten komponisten selv spilte inn som pianist i 1932 med London Symphony Orchestra under Piero Coppola for His Master's Voice . En annen tidlig innspilling, med William Kapell i 1949 under Antal Doráti , har også blitt værende i katalogen den dag i dag. Van Cliburns innspilling med Fritz Reiner og Chicago Symphony Orchestra i 1960 var den første innspillingen av konserten i Chicago Orchestra Hall, hvor den hadde premiere i 1921. Byron Janis 'Moskva-opptak fra 1962 var den første innspillingen i Sovjetunionen som ble overvåket av ikke-russiske lydteknikere. Martha Argerich spilte inn konserten to ganger; 1967 med Berliner Philharmoniker under Claudio Abbado , 1997 med Charles Dutoit . Sistnevnte fikk en Grammy . Innspillingen av Terence Judd i Tchaikovsky Competition i 1978 under Alexander Lasarew ble gitt ut på plate og CD og er fremdeles tilgjengelig i dag. Yevgeny Kissin har til og med gjort tre innspillinger så langt; den siste under Vladimir Ashkenazy fikk også en Grammy. Blant de totale innspillingene av alle de 5 pianokonsertene er Ashkenazy (med Previn ), Alexander Toradse (med Gergijew ), Wladimir Krainew (med Kitajenko ), Yefim Bronfman (med Mehta ), Michel Béroff (med Masur og Leipzig Gewandhaus Orchestra ) og Horacio Gutierrez i fellessamlingen. Komplett innspilling med Boris Berman (under Neeme Järvi ) bør nevnes.
weblenker
Individuelle bevis
- ↑ Kort beskrivelse og klassifisering av arbeidet på kulturserver.de. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Arkivert fra originalen 5. september 2009 ; Hentet 10. oktober 2008 .