Teatermaleri
Den teater maleri er utformingen av scenen satt og mål for dekormaling meste på visualisering av romlige og tidsmessige relasjoner på scenen fra. Det har alltid vært tett sammenvevd med annen visuell kunst . Hensikten ligger i den maleriske kombinasjonen av elementene i en opera , teater eller ballettforestilling , som for betrakteren smelter sammen sensuelt til en helhet. Ikke bare produksjonen av storformatmalerier på stoff (såkalte scenebrosjyrer ) er teatermalernes oppgave , men også maling av skulpturer , rekvisitter , trebakgrunner og mye mer.
Opprinnelse og historie
Teatermaleri er sannsynligvis like gammelt som det europeiske teatret, som dukket opp i det gamle Hellas på 600-tallet f.Kr. BC oppsto.
Plinius den yngre og Vitruvius rapporterte malerier på teatrene og romerske arenaer på denne tiden .
.jpg)
Faste, malte scenedekorasjoner i form av linedekkede rammer bak en arkitektonisk uforanderlig scenefront ble brukt i renessansen , for eksempel i perspektivbildestadiet til Teatro Olimpico . Med denne typen scener ble den høye kunsten perspektivrepresentasjon av renessansekunstnerne brukt til å lure publikum til illusjonen av et romlig scenelandskap. Scenegangene mellom de fremre og bakre scenene ble forsynt med malte stoffer på trerammer for å fullføre den romlige effekten av et perspektiv for publikum. I både renessansen og barokken ble antikke dekorative elementer gjenoppdaget, overdådig designet og funksjonelt utvidet.
Det sentrale perspektivet til maleriet, foretrukket siden renessansen, fant veien inn i den nå ustoppelige raske utviklingen av scenedekorasjonen. Som et resultat blir Filippo Brunelleschi (1377–1446) også nevnt som en pioner innen teatermaleri. Det ble laget store formatmalerier som på ingen måte var dårligere enn moderne oljemalerier når det gjelder teknikk og perfeksjon. Hensikten med dette sentrale forsvinningspunktperspektivet var illusjonen av et forsvinningspunkt som strever mot uendelig, ofte brukt, for eksempel til imponerende å skildre urbane kløfter og å overdrive deres effekt.
I begynnelsen av barokken utviklet Giovanni Battista Aleotti kjørbare friluftsbakgrunner i 1606 for å gjøre scenedekorasjonen skiftende. Disse stive dekorative elementene ble selvfølgelig malt med naturskjønne, landskaps- eller arkitektoniske fremstillinger. Malte Telari ble også brukt til å transformere settet - de ble modellert etter de gamle periaktene . Disse tre-sidige, vertikale prismatiske komponentene, plassert side om side, kunne oppfattes som en homogen overflate forfra, som ved å snu muliggjorde en rask, ukomplisert endring av scenedesignet .
Se også: teaterets historie
Malte dekorasjonsdeler
Under produksjonen av et scenesett må mange og ofte uortodokse materialer males. Det mest åpenbare er såkalte scenebrosjyrer , dvs. gardiner laget av lin, bomullsnål, tyll og plast, som kan fungere som bakgrunnsbrosjyrer, smughengere, mellomgardiner, sirkulære horisonter etc. Disse scenebrosjyrene er festet til tog i sceneteknologien og kan dermed kjøres opp til Schnürboden på scenen og ned i betrakterens synsfelt.
Imidlertid må ikke bare disse såkalte "halte dekorative delene" males, men også "stive" som: kulisser, scener (f.eks. En busk laget av tre med en sammenleggbar stativ på baksiden), skulpturer som teaterskulptørene produserer, rekvisitter og utallige andre .
Malingsteknikker
Siden teatermaleren maler et mangfold av gardiner som er på scenen, er teknikkene hans like varierte og spesielle som stoffene og andre materialer som han må jobbe med krever.
I lang tid - og fremdeles - var det og er fremdeles teknikker som uuttalt er en del av faghemmeligheter til teatermalere og er vanskelige å lære; Den gang ble det ofte sagt "det måtte stjeles med øynene". Teknikker som er velkjente er også malingsteknikker som ofte brukes i fri kunst, som alla prima-maling (malt i ett lag) og glasurteknikk (flerlagsmaling). Sistnevnte brukes veldig ofte i teatermaleri; Det er ikke for ingenting at teatermaleren maler sine enorme "lerret" strukket ut på gulvet.
Glasurteknikken innebærer tynnet malingsmedium, hvor til og med det nederste malingslaget skinner gjennom det siste gjennom ytterligere malingslag.
Her er det tradisjonelt som følger: Designet, som skal pynte prospektet senere enn å male, først med kull - ved hjelp av karbonstang (en klump kull på den lange stangen) mens du står på grunnet stoffbakgrunn - kartlagt. Den kulltegning blir deretter trukket inn med en tynnet farge (ofte en sepia eller brun tone ); imidlertid ikke bare konturene, men også omfattende utdyping. Her kan du allerede oppnå en plastisitet av maleriet ved å glasere flere ganger over områder som må være mørkere. Denne prosessen, som tjener til å konkretisere den foreløpige tegningen og å "holde den" på malingsoverflaten , kalles tinting . Malingsapplikasjonene blir deretter glassert over tintingen, tintingen kan fremdeles sees gjennom. Til slutt blir lysene og mørkene satt på litt mer ugjennomsiktig. I løpet av malerier i stort format, som hovedsakelig finnes i operahus, anbefales det å fikse kulltegningen med en sterkt limt glasur ved hjelp av en sprøytepistol. Med denne prosessteknologien kombineres imprimiturens kornete tekstur, som også beholdes i et påfølgende glassmaleri, med et sprøytemønster, forutsatt at det brukes en sprøytepistol.
Teatermaleren er - foruten sin kunstneriske evne - også en etterligningsmaler, av marmor, stein, tre, rust, patina osv. For hver imitasjon er det forskjellige teknikker og triks; "Wrap" enn øl glasur til marmor struktur eller "beat" Kolz korn. Her teller imidlertid langdistanseeffekten som med alle teatermalerier; fordi neste seer som ser på verket på scenen, vanligvis sitter minst åtte meter unna.
Yrke og aktivitet
→ Se hovedartikkel: Scenemaler
Yrket scenemaleri kalles fremdeles teatermaleri på språk. Treningsveien hans i det tidligere Vest-Tyskland har bare blitt offisielt anerkjent siden februar 2000. Læringen av dette yrket foregår hovedsakelig som en del av yrkesopplæringen og tar vanligvis tre år. I dag holdes opplæringen hovedsakelig i det dobbelte systemet (dvs. skolebasert og bedriftsbasert), og i enkelttilfeller bare bedriftsbasert. Det er tre kjente fagskoler i Tyskland: en i Berlin, en i Essen og en i Baden-Baden. Dresden er det eneste universitetet i Tyskland som tilbyr teatermaleriet . Både for kurset og for de fleste opplæringsbedrifter er en portefølje med kunstneriske verk et nødvendig krav som søknad. Til dags dato er det ingen kvalifisering for håndverker for opplæringsveien ; alle scenemalere er enten ufaglærte, dyktige svenn eller studenter.
Teatermalere er for det meste ansatt på statlige og kommunale teatre og operahus, deres arbeidsplass er malerommet. Det er imidlertid et økende antall uavhengige dekorasjonsfirmaer eller studioer; der det er ansatt frilans scenemalere, men også kunstnere eller dekorative malere. Scenemalere er også ansatt i filmproduksjoner for å innrede scenen med sine malerier.
Samlinger
Større samlinger av historisk teatermaleri er bevart i Tyskland i Meiningen teatermuseum (dekorasjoner fra Meiningens turtider, 1874–1890) og i Ravensburg Konzerthaus (dekorasjoner av Stuttgart domstolsteatermaler Wilhelm Plappert , 1902–1910).
litteratur
- Josef Alterdinger: Håndbok for teatermaleri og scenekonstruksjon. Med 30 originale tegninger . Wega-Verlag, München 1927.
- Bernd Böhm: Teatermaleri . Josef Altmann Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-00-018757-X .