Spillteknikk for violoncello

Innledning: Biomekaniske prinsipper

Holdning, høyre og venstre arm kan gjøre jobben sin bedre hvis disse elementære prinsippene blir overholdt.

• Kjenn aktive bevegelser
• Å kjenne og tillate passiv-reaktive bevegelser
• Kjenn til leddens svingpunkter og frihetsgrader
• Foretrekk biomekanisk nøytrale posisjoner (de som klarer seg med minimal muskelspenning)
• Bruk store muskelgrupper
• Bruk tyngdekraften
• Bruk spenning og avslapning
• Foretrekk svingbevegelser fremfor bevegelser styrt av muskelkraft
• Foretrekker dynamisk fremfor statisk teknologi

Holdningen til instrumentet

Cello spilles generelt sittende i dag. Den er stabilisert på fire punkter: med piggen på gulvet, med rammene på innsiden av knærne, med den øvre enden av kroppen på brystbenet. Halsen på celloen er til venstre for spillerens hode. Lårene er horisontale eller tilbøyelige litt nedover, knevinkelen skal være rundt 90 grader eller mer. Kulene på føttene og hælene er i kontakt med bakken. Hvis du vil leke med mer bevegelsesfrihet i baroktradisjonen, hviler ikke undersiden av instrumentet på en pigg, men på innsiden av underbena, i så fall blir hælene vendt innover. Ryggraden skal være elastisk og oppreist, bekkenet skal ikke vippe bakover eller provosere en hul rygg. Musklene er ikke størknet, men tillater bevegelser i hele kroppen.

Tonkunst - høyre arm og bueteknikk

Fysikken til lydgenerering

Relatert artikkel: Lydgenerering

Strengen kan få vibrere ved å bevege den og slippe den med en finger (plukking = pizzicato). Generasjonen av vibrasjoner med baugen er viktigere. Følgende faktorer er avgjørende her:

• Trykket fra baugen på strengen
• Hastigheten på baugen
• Linjepunktet, dvs. kontaktpunktet mellom buehårene og strengen og dens avstand fra broen. Med de dypere, tykkere strengene er den lenger borte fra broen, med de høyere, tynnere strengene eller høyere tonene, nærmere den. En 90-graders linjevinkel mellom baugen og strengen er ideell i mange situasjoner.

De mulige kombinasjonene av disse buerelaterte variablene er kunstnerisk fruktbare: trykk, hastighet, nærhet til broen kan endres avhengig av hverandre under tonegenerering. De påvirker volum- og tonefargeprogresjonen og tonetilnærmingen, artikulasjonen. Her manifesterer dyktighet og lydfantasi.

Buehåndtak

Dette skiller seg fra fiolinen: Hånden er mer supinert i albueleddet (dreid med klokken): Lillefingeren er ikke på baugpinnen, men er på utsiden av frosken over perlemorøyet. Dette muliggjør en lavere og mer behagelig plassering av overarmen. Som allerede beskrevet i Steinhausen (1907), utgjør den (bøyde) tommelen og langfingeren (fleksibel!) Lekeledd. Orienteringspunktet er at tuppen på langfingeren kan berøre froskens metallring. Barokken så vel som den klassiske baugen (men også den moderne) kan gripes lenger inne, dette fremmer en mer følsom artikulasjon. Bueteknikken er avgjørende for kunstnerisk design: Selv en tone som blir grepet feil med venstre hånd, kunne artikuleres og utvikles på en veldig differensiert måte med baugen. Den individuelle tonen og lyden til en spiller bestemmes i stor grad av baugen. Et mangfold av kroppsdeler er biomekanisk involvert i å bøye seg. De bør alle samarbeide uten muskelblokker.

Biomekanikk

Enkelt sagt inkluderer disse:

• Ryggraden roterer rundt dens vertikale akse (rotasjon)
• Den løst hengende skulderbåndet
• Den skulderledd , et kuleledd med 3 frihetsgrader (bevegelsesplan):
  • Tverrgående: Anteversjon (arm fremover) og retroversjon (arm bakover)
  • Sagittal: bortføring (arm opp) og adduksjon (arm ned)
  • Vertikal akse: intern og ekstern rotasjon (underarmens rotasjon innover eller utover)
• Den albueleddet med 2 frihetsgrader:
  • Fleksjon (fleksjon) og forlengelse (strekking)
  • Rotasjonsfunksjonen til ulna rundt radiusen, for høyre arm er disse: supinasjon = med klokken, pronasjon = mot dette
• Den håndleddet med 2 frihetsgrader:
  • oppover (rygg) og nedover (palmar)
  • til høyre (til eiken = bortføring) og til venstre (til tommelen = adduksjon)
• De fingerledd , hengselledd, gjør det mulig å spre bare den metakarpofalangealleddene felles
• Den metatarsophalangeal leddet. Tommelen er avslappet overfor pekefingeren, men kan plasseres overfor enhver annen finger.

Bueslag

Flere ledd fungerer alltid sammen i bueslagene. Ellers er bare sirkulære, men ingen rettlinjebevegelser mulig. Sistnevnte er z. B. trengte for linjen fra frosken til spissen. Følgende aspekter er viktige, eksempler:

• Avskjæring på nedre halvdel av buen:
  • Aktiv, hoveddel: skulderledd. Passiv-reaktiv: rotasjon av ryggraden, albueleddet, håndleddet, fingerleddene.
• Avsnitt på øvre halvdel av buen:
  • Aktiv, hoveddel: albueledd. Passiv-reaktiv: skulderledd, håndledd, fingerledd.
• Spiccato:
  • Aktiv, hoveddel: rotasjon i skulderleddet, håndledd-volar. Passiv-reaktiv: albueledd, fingerledd.

Linjestiler

videre artikkel: Linjetyper .

De tilsvarer fiolin og bratsj. Fra spillerens synspunkt er den nederste strengen imidlertid til venstre, men på celloen, til høyre. Av denne grunn er det noen typer linjer med strengendringer som er bedre å starte med oppslag på celloen, men med nedslag på fiolin og bratsj (og omvendt). Dette kan være grunnen til at cellisten i en strykekvartett tilsynelatende spiller med "feil" strek i kor. Linjetypene kan i utgangspunktet tildeles to grupper:

• Buehåret er alltid i kontakt med strengen under buebevegelsen: i détaché, legato, portato, staccato, martellé, sautillé.
• Buehåret spretter av strengen og tilbake igjen: i spiccato, ricochet, flying staccato.

Håndverk - Venstre arm og håndtaksteknikk

Påføring og grep

Cellotechnik bruker tre grepsposisjoner. Tallet 0 betegner den ubehandlede "åpne" strengen, 1 betyr pekefingeren, 2 langfingeren osv. Tommelen er angitt som 0, som er på en vertikal linje. I eksemplene nedenfor er en "D" brukt som et alternativ.

• 4-fingerposisjonene er grunnlaget for spillet i 1. - 4. Tommelen føles (klemmer seg ikke) på undersiden av cellohalsen, variabelt overfor pekefingeren eller langfingeren.
  • Tett grep: det er et halvtone trinn fra finger til finger (Ionic tetrachord, Doric tetrachord). Merk prøvelinjer 1/2, 1. posisjon
  • Bredt grep: Den første fingeren strekkes ut av den andre fingeren (Phrygian tetrachord). Det er et helt skritt mellom de to. Merk prøvelinje 3, 1. posisjon

• 3-fingerposisjonene starter fra den lille sjetten over den åpne strengen, dvs. med 5. posisjon.

På grunn av den nødvendige forlengelsen av underarmen er det vanskelig å bruke lillefingeren herfra. I stedet brukes en halvtone eller et helt trinn mellom fingrene - støttet av de avtagende topografiske avstandene mellom tonene. Tommelen er fortsatt i kontakt med halsen på undersiden av cellohalsen.

• Tommelposisjonene bruker tommelen som en gripefinger. Orientering er kun gitt av armposisjonen og den andre avstanden mellom tommel og pekefinger. Bruk av 4. finger er sjelden nødvendig. Notasjon: Bruk av diskantnøkkel signaliserer ofte bruken av tommelposisjonen.

Fingreposisjonene kan settes over den åpne strengen for alle notater. Dette er kjent som "lag". De er nummerert i henhold til diatoniske trinn på skalaen. Et eksempel med A-streng: Over posisjonsnavnet, under indikasjonen til startfingeren, her pekefingeren. H = "halvlag".

Endring av stilling

Endringen fra en posisjon til en annen, muligens kombinert med et skifte mellom et tett og bredt grep, de 3 fingerposisjonene og de store "reiseveiene" på hånden er en spesiell utfordring. Nøyaktighet oppnås gjennom forskjellige orienteringssystemer som må låse seg sammen:

• Skyv om mulig en finger på gripebrettet til den nye posisjonen. Armposisjon og bevegelse gir biomekanisk tilbakemelding.
• Tommelfingerposisjonen under gripebrettet (skiftende tykkelse på nakken) i 4-fingerposisjonene og muskelforlengelsen av tommelen i håndflaten på 3-fingerposisjonene skal ikke undervurderes.
• Spilleren må også være oppmerksom på håndens topografiske reise. Dette kan for eksempel være en ren fjerde (1. posisjon 4. finger etter 4. posisjon 1. finger), selv om lydintervallet bare er ett sekund.

intonasjon

Artikkel med bakgrunnsinformasjon: intonasjon , delvis toner , ren tuning , godt temperert tuning

De samme spørsmålene dukker opp her som på fiolin og bratsj. Pythagorasiske og syntoniske kommaer må tas i betraktning. Ikke alle problemer kan alltid løses uten kompromisser. Christine Heman (1964) refererer til tre elementære muligheter:

• (1) Pythagoras intonasjon , applikasjon: enslags monofonisk spill

Frekvensene til tonene er avledet ved stratifisering av femtedeler (frekvensforhold 2: 3) med oktav omvendt transposisjon. Øvelse: Alle oktaver (vibrasjonsforhold 1: 2) og fjerdedeler (3: 4) balanseres med de åpne strengene uten å slå. Toner uten dette matchende alternativet tolkes som halvtoner fra Pythagoras (smal, ledende tone) (243: 256, “ Limma ”).

Eksempel G hovedskala fra G til g ⁰ : Åpne strenger: G, D. Oktav: Balanse G / g ⁰ . Fjerde: balansere A / d ⁰ og e ⁰ / a ⁰ . Tette halvtoner ("ledetone"): B og f skarp ⁰

• (2) Syntonisk eller harmonisk intonasjon, applikasjon: intonasjon av dobbeltstopp og akkorder

Alle intervaller er tonet så fri for slag som mulig. Dette tilsvarer frekvensforholdene i den delvise toneserien når intervallet vises der for første gang. Intonasjonen av oktaver, fjerdedeler og femtedeler er identisk med (1). En viktig hjelp - på celloen, spesielt med høyere doble stopp - er de resulterende forskjellstonene, som historiske fiolinskoler allerede indikerer (inkludert Tartini 1714, Leopold Mozart 1756).

Øv: store tredjedeler 4: 5, så smalere enn i (1), mindre tredjedeler 5: 6, så bredere enn i (1). små sjettedeler 5: 8 (bredere), store sjettedeler 3: 5 (nærmere). Det betyr z. B. på banen e ⁰ : Pythagoras høyere, syntonisk lavere.

• (3) Like intonasjon , applikasjon: å spille med like avstemte instrumenter (piano).

De åpne strengene er innstilt på like femtedeler (700 i stedet for 702 cent hver), dvs. litt nærmere enn rene, like før et slag startet. Intonasjonen av oktaver er identisk med (1) og (2). Avstandene mellom alle halvtoner er identiske (100 cent hver).

Framtidsutsikter: Kompleksiteten til emnet "Intonation" er bare skissert her. Spilltreningen krever mye omtanke og fleksibel tilpasning:

• Fortsett å spille med et mellomtoneorgel og veldig forskjellige halvtonetrinn
• Fortsett å spille med cembalo i Kirnberger III eller Werckmeister tuning
• Å lage musikk med et like innstilt piano
• Å lage musikk med messinginstrumenter som har en tendens til harmonisk intonasjon
• Å lage musikk i en strykekvartett, der en solomelodi høres mer uttrykksfull ut i Pythagoras-stil, men akkordene er harmonisk jevnere og mer rolige.

Lik temperaturkontroll har en tendens til å ligge mellom de to ytterpunktene (1) og (2). Det anbefales ofte å bruke femtedeler som er like innstilt (tuning app, tuner, god hørsel). I strykkvartetten ellers ville en C-dur akkord med C i celloen og e2 i fiolinen ( c2: e2: 64:81 ) være irriterende skarp, "heroisk".

artikulasjon

Kontrollert å sette ned til å slå "slag" fingrene ("kattepote" til "pianohammere") og også gi slipp på å trekke opp, støtter artikulasjonen og klarheten i spillet. Fingermuskulaturen kan støttes av supinasjon når du setter deg ned og ved pronasjon i albueleddet når du trekker deg bort; dette er akkurat det som gjør trillingen lettere. Det normale tilfellet er at hver finger fikser strengen med fingerbeinet som sentrum på gripebrettet. Det generelle "liggende" av fingrene, som noen ganger er nødvendig, kan generere uønsket muskelspenning som lammer flyt. Det er bedre å gi slipp, som å spille en skala på et keyboardinstrument, og å håndtere det på en differensiert måte.

Vibrato

Venstrehåndsvibrato er et viktig uttrykksmiddel. I vibrato svinger grepfingeren med jevne mellomrom rundt berøringspunktet uten å forlate den. De resulterende svingningene i tonehøyde gir liv til tonen. Inntil godt på 1800-tallet ble det sett på som et “ornament” av en tone, som et spesielt, emosjonelt uttrykk. Den "permanente vibrato" som ble brukt på 1900-tallet for å intensivere hver tone, bør derfor brukes med forsiktighet. En vibrato som er differensiert i varighet, kurs og hastighet er ofte det mer musikalske valget.

Den ubehagelige siden av cellostringene

Det er ubehagelig å spille tangenter på celloen uten eller nesten uten tonene til de åpne strengene CGda, og begynner med E-dur eller D-dur. Her er skalaer uten å endre posisjon ikke lenger mulig. Cellisten har også vært mer enn en gang bekymret for ødelagte triader i medfølgende figurer som er lette å finne på tastaturet (Vivaldi, La Folia Variations).

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b} www.celloprofessor.com , åpnet 20. oktober 2015.
2. ↑ Mantel: Cellotechnik s. 107 ff.
3. ↑ Steinhausen, Die Physiologie der Bogenführung , s. 82.
4. ↑ strøk: celloteknikk , s. 145 ff.
5. ↑ Mantel: Cellotechnik , s. 153 ff.
6. ↑ Kliegel, With Technology and Fantasy , s. 20 ff.
7. ↑ Kliegel, With Technology and Fantasy , s. 126 ff.
8. ↑ Kliegel, With Technology and Fantasy , s. 105 ff.
9. ^ Heman, Intonation on String Instruments , s. 8-17.
10. ↑ Mantel: Cellotechnik , s. 82 ff.
11. ↑ Kliegel, With Technology and Fantasy , s.33 .
12. ↑ Kliegel, With Technology and Fantasy , s.50 .
13. ↑ Mantel: Cellotechnik , s. 92 ff.
14. ↑ Kliegel, With Technology and Fantasy , s.79 .

litteratur

• Hugo Becker , Dago Rynar: Mechanics and Aesthetics of Cello Playing . Wien 1929. Opptrykk Universalutgave nr. 8840, Wien 1971, ISBN 978-3-7024-0022-4 .
• Christine Heman: Intonasjon på strengeinstrumenter. Basel 1964.
• Maria Kliegel : Med teknologi og fantasi for kunstnerisk uttrykk. Mainz 2006, ISBN 3-7957-0562-2 (med 2 DVDer).
• Gerhard Mantel : Cellotechnik. Köln 1972. Revidert utgave 2011, ISBN 978-3-7957-8749-3 .
• Gerhard Mantel: trener på cello. Schott, Mainz 1987, ISBN 3-7957-2555-0 .
• Gerhard Mantel: Intonasjon. Schott, Mainz 2005, ISBN 3-7957-8729-7 .
• Klaus Marx: Utviklingen av violoncellen og dens spilleteknikk frem til JL Duport (1520-1820). Regensburg 1963, ISBN 3-7649-2051-3 .
• William Pleeth : Cello. Schirmer, New York 1982, ISBN 0-02-872050-4 . Tysk versjon: Cello . Unterägeri (Zug) 1985, ISBN 3-7163-0198-1 .
• FA Steinhausen: Fysiologien til bueveiledning. Leipzig 1907. Opptrykk Salzwasser, Paderborn, ISBN 978-3-84602-535-2 .
• Paul Tortelier : Mitt spill, mine leksjoner. Tysk utgave Frankfurt 1978. ISBN 3-87299-008-X .

weblenker

• www.celloprofessor.com - Tanker om å spille og lære cello , åpnet 20. oktober 2015