Sinfonia concertante (Haydn)

Joseph Haydns symfoni nr. 105 i dur dur er også kjent som Sinfonia concertante , da soloinstrumentene obo , fagott , fiolin og cello i denne symfonien møter orkesteret som i en instrumental konsert . Haydn komponerte verket tidlig på 1792 under sitt første opphold i England. “ Concertante ” (Haydns navn på autografen) er oppført i Hoboken-katalogen under symfonienummer 105, selv om den ble komponert før Haydns siste symfoni i kronologisk rekkefølge (nummer 104 i Hoboken-katalogen).

Fremvekst

Franz Joseph Haydn (1732–1809)

For generell informasjon om Londons symfonier, i den sammenheng Sinfonia concertante ble opprettet, se Symfoni nr. 93 . Etter at Haydn hadde stor suksess i konsertserien organisert av Johann Peter Salomon i konsertsesongen 1791 , hyret det rivaliserende kompaniet, "Professional Concerts" Ignaz Pleyel , Haydns tidligere elev i 1792 , muligens med den hensikt å tilby publikum en oppsiktsvekkende konkurranse. mellom lærer og elev. Pleyel ankom London 23. desember 1791; Haydn spiste middag med ham 24. desember, og de dro til operaen sammen 31. desember. I slutten av februar 1792 framførte Pleyel en Sinfonia-konsertant for seks soloinstrumenter og orkester som en del av "Professional Concerts" (sjangeren til Sinfonia-konsertanten var veldig populær i Paris, hvor Pleyel jobbet). Haydns Sinfonia concertante er trolig en slags motstykke eller svar på Pleyels arbeid.

Haydn skrev til Marianne von Genzinger 7. januar 1792:

“Jeg jobber for øyeblikket for Salomons Concert, og jeg må gi meg alle mulige anstrengelser, fordi våre motstandere har fått den profesjonelle samlingen av studenten min Pleyel fra Strasbourg til å lede konsertene sine. Så det blir en blodig harmonisk krig mellom mesteren og schüller, folk begynner å snakke om det i alle avisene, men det ser ut til at det snart vil bli en allianse fordi kreditten min er for stram. Pleyel var så ydmyk mot meg da han ankom at han nylig vant min kjærlighet, vi ville dele berømmelsen vår om et øyeblikk, og alle ville gå lykkelige hjem. "

Den autograf ble tilsynelatende gjennomført under stort tidspress. "Concertante" ble sannsynligvis skrevet mellom 27. februar (fremføring av Pleyels Concertante) og 9. mars 1792 (verdenspremiere i London). Arbeidet ble godt mottatt på forestillingen. The Morning Herald rapporterte 12. mars 1792:

“Den siste forestillingen på Salomons konserter fortjener å bli nevnt som en av de rikeste herlighetene denne sesongen har tilbudt så langt. En ny “Concertante” av Haydn kombinerte all fremragende musikk, den var grundig, livlig, rørende og original, og forestillingen var i tråd med komposisjonens rang. Spesielt Salomon gjorde alt for å gjøre rettferdighet med musikken til vennen Haydn. "

Til musikken

Instrumentering: fløyte , obo , to horn , to trompeter , pauker , to fioler , bratsj , cello , kontrabass . Soloinstrumentene er: obo, fagott, fiolin, cello. Det er dokumentert bevis for at Haydn dirigerte sine orkesterverk på London-konsertene i utgangspunktet fra cembalo og fra 1792 fra " Piano Forte ". I den forstand den prestasjonspraksis som var vanlig på den tiden, er dette en indikasjon på bruken av et keyboardinstrument (dvs. cembalo eller fortepiano) som basso continuo (ligner på "London symfonier").

Ytelsestid: ca. 20 til 25 minutter.

Solistpartiene fordeles relativt jevnt samlet. I den siste satsen er fiolinen mer dominerende steder. I motsetning til andre (solo) konserter eller den tidligere Concerto grosso , er ikke orkesteret og soloinstrumentgruppen lenger motstander av hverandre på en blokklignende, kontrasterende måte.

“Spesielt i første og andre sats demonstrerer Haydn skiftende lydkombinasjoner av soloinstrumentene. I første sats utvikler solodelene seg ut av orkesterbevegelsen, mens andre sats konsentrerer seg helt om solistkvartetten, som bare sparsomt akkompagneres av orkesteret. Den siste satsen handler om den virtuøse glansen til Salomo (...). "

Med vilkårene i sonateformen som brukes her, bør det bemerkes at denne ordningen ble designet i første halvdel av 1800-tallet (se der) og derfor bare kan overføres til et verk komponert i 1792 med begrensninger. Beskrivelsen og strukturen til setningene som er gitt her, skal forstås som et forslag. Avhengig av synspunktet er andre avgrensninger og tolkninger også mulig.

Første sats: Allegro

B-dur, 4/4 gang, 273 barer

Begynnelsen på Allegro, fløyte og fiolin

Haydn åpner symfonipianoet (uvanlig for et konsertstykke som ikke har noen oppsiktsvekkende introduksjon) med strengene som introduserer det fire-takt første tema med en fløyte. Den består av et triadebasert “spørsmålsmotiv” og en avsluttende setning med forslag. Plutselig i bar 5 bryter hele orkesteret inn som en forteblokk med en utstikkende, trippel tappende tone repeater. Det andre temaet (bar 18 ff.) Hentes igjen piano av strengene (dermed liten kontrast til det første temaet), men med deltagelse av fagott og obo (her fortsatt innenfor tutti). Temaet består av et “spørsmål” gjentatt to ganger og et svar, begge strukturelt avledet fra det første emnet. Fra bar 26 begynner soloinstrumentgruppen (i motsetning til det vanlige “opplegget” på konserter, der orkesteret i utgangspunktet presenterer bevegelsesmaterialet alene) med temakompensasjon (solocelloen akkompagnerer i staccato ). I den endelige gruppen (søylene 34 ff., Forte og hele orkesteret) vises tonegjentningsmotivet som en variant, etterfulgt av et "gjøkemotiv" (med tredjedeler i staccato, også med et kort "ekko" fra soloinstrumentgruppen) og et løpende motiv (løp nedover med en aksent på andre syklus tid). “Orkesterutstillingen” ender i bar 48 i B-dur.

“Soloinstrumentutstillingen” er strukturelt lik den forrige delen, der gruppen soloinstrumenter kommer frem og materialet varierer, pryder det med strålende virtuositet og fortsetter. Soloinstrumentene blir bare ledsaget av strenger eller til og med spille alene. Det første temaet med mange dekorasjoner blir fulgt av passasjen av det andre temaet (linje 91 ff.), Et melankolsk avbrudd (generell pause, harmonisk fjern D-dur, linje 101 f.) Og den varierte sluttgruppen (linje 113 ff. , Med gjøk og løpende motiv) som en forteblokk for hele orkesteret. “Soloinstrumentutstillingen” ender i bar 126 i den dominerende F-dur.

I det neste avsnittet (felt 127–162) tar soloinstrumentene opp det tematiske materialet og beriker det - akkompagnert av strengene - i fri spinning gjennom kromatika (f.eks. Fra linje 138), mindre uklarhet og endringer i harmoni (for eksempel begynner seksjonen i bar 127 allerede i D-flat) (“utviklingsseksjonen”, men tematisk arbeid tar baksetet til virtuose utsmykninger). Seksjonen ender i D-dur som en generell pause. En kort (å improvisere) kadenza på solo-fiolin fører tilbake til rekapitulasjonen i B-dur.

Rekapitulasjonen (søyler 163 ff.) Begynner med det første temaet (stemmeguiding: solo fiolin) og går deretter videre til fortblokken med tonegjentningsmotivet og de løpende figurene. Fra bar 180 begynner soloinstrumentgruppen med passasjen som tilsvarer linje 70 ff. Av utstillingen ("gjøkmotivet" er imidlertid slått på i linje 204 før det andre temaet). En forteblock med de forskjøvne løpende figurene analoge til stolpe 105 fører til den store, fullkomponerte endelige kadenzaen for soloinstrumentgruppen (takt 220-263), der forskjellige elementer i utstillingen tas opp, men også nye lydaspekter (f.eks. sakte nølende passasje med mye kromatikk og skifter fra raskt og sakte). Den (forkortede) endelige gruppen i henhold til mål 33 ff. Avslutter bevegelsesforte med tone gjentakelse, gjøk og løpende motiver.

Andre sats: Andante

F-dur, 6/8 tid, 60 barer, trompeter og pauker er stille

Begynnelsen på Andante i fagott og fiolin

Setningen er i to deler. Soloinstrumentgruppen ledsages vanligvis bare av strengene (ofte i pizzicato ), blåseinstrumentene legger til fargesprut (for det meste vedvarende ledsagende toner), noe som skaper en spesiell pastoral klang. Temaene / motivene er veldig syngende.

Det første temaet er fire søyler. Den spilles først av fagott og fiolin, og tas deretter opp av oboen og celloen. Fra linje 8 fortsetter fiolin temas avsluttende setning i figurasjoner. En dialog mellom løpende figurer og temahodet fører til det andre temaet (bar 15 ff., Dominant C major), der den vokalledende celloen dominerer og som med seks takt er mer omfattende enn det første temaet. Den endelige gruppen (bar 21 ff.) Inneholder et tredje motiv med et forslag, som igjen blir avbrutt av figurative løp. En utvidet crescendo-passasje med hodet fra det første temaet fører over til den andre delen.

Den andre delen begynner med det første temaet, nå spilt forte og spilt av hele orkesteret. Seksjonen er en variant av den første.

"Hele satsen virker som en fortryllende pastoral idyll, og den nesten kammermusikkatmosfæren blir bare avbrutt en gang for noen få barer av et orkesterritual."

Tredje sats: Allegro con spirito

B-dur, 2/4 gang, 357 barer

Hovedtema for Allegro con spirito, bar 35 til 43, fiolin

Bevegelsen minner opprinnelig om en operascene: hele orkesteret begynner plutselig forte og i kor med en stormfull passasje (noe som antyder følgende hovedtema). Den første fiolinen "svarer" som en adagio- resitativ , som med sin strengakkompagnement er utformet som en "recitativo companagnato" (utdypet, orkesteropplesning av operaen). Orkesteret begynner igjen forte, men blir avbrutt av en ny recitativ etter fem barer. Først nå begynner setningens hovedtema. Den ble først introdusert av den første fiolinen med strengakkompagnement, deretter gjentatt av tutti forte. Det minneverdige temaet er strukturert i åtte barer og med jevne mellomrom . Dette etterfølges av en endring av soloinstrumentgruppe og tutti (bar 51 ff.). En tutti-passasje basert på hovedtemaet avslutter den første delen ("orkesterutstilling") i tonikum i b-dur.

I den andre delen (stolpene 73–180, “soloinstrumentutstilling”) dominerer soloinstrumentgruppen, bare akkompagnert av strengene. Hobo, fagott, fiolin og cello mottar vanligvis omfattende, virtuoos-strålende solopassasjer hver for seg, hvor temaet høres fra tid til annen. Tutti i forte (bar 171 ff.) Avslutter andre seksjon i den dominerende F-dur som en avsluttende gruppe.

Den tredje delen (søylene 181–240, “utvikling” eller midtdelen) begynner i en mindre nøkkel og med en forskjøvet oppføring av temaet. Etter en kadenza for solo-fiolin, spiller soloinstrumentgruppen og tutti i dialoglignende veksling. En tremolo- passasje som ender i A-dur fører til bruk av temaet i celloen i B-dur (bar 208), hvor den siste svingen deretter blir til virtuos løp.

Den fjerde seksjonen (linje 241 ff., “Rekapitulering”) ble opprinnelig designet i henhold til begynnelsen av bevegelsen fra hovedtemaets utseende. I stedet for det endelige gruppelignende tematiske utseendet i tutti analogt til mål 66, begynner imidlertid en annen “recitativo companagnato”. Den koda-lignende utvidede endelige gruppeseksjonen forsinker slutten av satsen med crescendo og tremolo-passasjer (begynner i den harmonisk uventede G-dur, bar 317) samt andre korte solo-mellomspill.

Merknader

  1. ↑ Koch skriver om bruk av cembalo som orkester og continuo instrument rundt 1802 (!) I sin Musikalischen Lexicon , Frankfurt 1802 , under overskriften “vingen, clavicimbel” (s 586-588;. Kan du vurdere at på dette tidspunktet fløyen = cembalo  !): “De andre sjangrene til denne typen tastatur (dvs. kjølinstrumenter , forfatterens kommentar), nemlig spinet og clavicytherium , har falt helt ut av bruk; av vingen (d. e. cembalo , n. d. Ed.) men den bruker fremdeles mehrestens store orkestre, dels til støtte for sangeren bey resitativene , dels og hovedsakelig, men også for å fylle ut harmonien ved hjelp av den figurerte bassen [...] Hans sterke gjennomtrengende tone gjør det (dvs. flygelet = cembalo, forfatterens kommentar) veldig dyktig til å fylle det hele med fullstemt musikk; derfor vil han sannsynligvis konkurrere i store operahus og være mange okkupasjon av stemmer rangering av veldig nyttig orkesterinstrument til et annet instrument med like styrke, men mer mildhet eller fleksibilitet i lyden blir oppfunnet for å forelese bassbrønnen blir sendt. [...] i leirstykker etter tidens smak, spesielt med et svakt stemmegjut [...] i noen tid har man begynt å bytte flygel med det svakere, men mykere fortepiano . "
  2. ↑ Selv James Webster, en av de viktigste talsmenn for den anti-cembalo continuo oppgaven tar London symfonier fra hans idé at Haydn ikke bruke en cembalo (eller et annet tastatur instrument, spesielt hammerklaver) for continuo spille: “Og, selvfølgelig argumentet refererer utelukkende til symfonier og forestillinger utenfor London utenfor London. " (James Webster: On the Absence of Keyboard Continuo in Haydn's Symphonies. I: Early Music Volume 18, No. 4, 1990, s. 599-608, her: s. 600). Dette fordi det veldokumenterte faktum at Haydn dirigerte symfoniene fra cembalo (eller pianoforte) normalt også betydde kontinuerlig spill på denne tiden (se sitat fra Kochs Musicalisches Lexikon , 1802, i forrige fotnote).

Individuelle bevis

  1. ↑ Ludwig Finscher: Joseph Haydn og hans tid . Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-921518-94-6 , s. 356.
  2. ^ Informasjonstekst om Sinfonia konsertantprosjekt Haydn107 av Haydn Festival Eisenstadt
  3. ↑ Sitert i Finscher 2000, s. 356
  4. ↑ a b H. C. Robbins Landon : The Symphonies of Joseph Haydn. Universal Edition & Rocklife, London 1955, s. 556.
  5. ↑ Michael Steinberg: HAYDN: Sinfonia concertante i B-dur, HI: 105. http://www.sfsymphony.org/music/ProgramNotes.aspx?id=38518 , åpnet 16. desember 2011.
  6. ^ Anthony van Hoboken: Joseph Haydn. Temabibliografisk katalog raisonné, bind I. Schott-Verlag, Mainz 1957, s. 228
  7. ^ Max Hochkofler: Joseph Haydn, Symphonie Concertante Op. 84. Forord til Eulenburg pocket score-utgaven. Utgave Eulenburg nr. 790. Ernst Eulenburg Ltd., London / Zürich (lommepoengsnitt, uten år, forord datert februar 1940).
  8. ^ A b Walter Lessing: Symfoniene til Joseph Haydn, i tillegg: alle massene. En serie sendinger på Südwestfunk Baden-Baden 1987-89, utgitt av Südwestfunk Baden-Baden i 3 bind. 3. bind, Baden-Baden 1989, s. 119 ff.
  9. ↑ Hobo og fagott delvis også innenfor tutti-passasjene.
  10. Rob HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter , Fritz Molden Verlag, Wien et al., 1981, s. 123 f.
  11. ↑ Michael Walter: Sinfonia concertante (Hob. I: 105). I Armin Raab, Christine Siegert, Wolfram Steinbeck (red.): The Haydn Lexicon. Laaber-Verlag, Laaber 2010, ISBN 978-3-89007-557-0 , s. 693.

Nettlenker, notater

Se også