Selvportrett med Charlotte Berend og en champagnefløyte

Selvportrett med Charlotte Berend og champagneglass (Lovis Corinth)
Selvportrett med Charlotte Berend og et champagneglass
Lovis Corinth , 1902
Olje på lerret
98,5 x 108,5 cm
Privateid

Den selvportrett med Charlotte Berend og champagne fløyte , navngitt i katalogen Verks som selvportrett med sin kone og champagne glass (BC 234), er et maleri av den tyske maleren Lovis Corinth . Dobbeltportrettet viser seg selv og sin malerstudent og senere kone Charlotte Berend , som sitter bar overkropp i fanget og blir klemt av ham mens han løfter et glass. Det ble opprettet som et ”forlovelsesmaleri” i Corinths atelier i Berlin i oktober 1902, noen få måneder før de to sitter sitter. Bildet, malt i olje på lerret, med målene 98,5 × 108,5 centimeter er privateid.

Bildebeskrivelse

Maleriet viser kunstneren Lovis Corinth og hans fremtidige kone Charlotte Berend i form av et portrett av et par omfavnet foran. Korint sitter på en stol som er usynlig for betrakteren og holder en champagneskål med rød champagne i venstre hånd hevet mot betrakteren. Berend sitter på Korinths høyre lår og klemmer korintens skuldre med armen, hånden tilsvarende på mannens venstre skulder. Hun holder stammen på en blomst med en hvit blomst som henger ned. Korint har på seg en grønn jakke og under en hvit skjorte som åpnes over brystet. Overkroppen til Charlotte Berend er helt naken og høyre arm henger ned, hånden hviler på stoffet i den flytende kjolen rundt hoftene. Korintes høyre arm dekker Charlotte Berends nakne torso. Hans hånd, plassert under armhulen mellom overarmen og brystet, presser brystet, hvorved brystvorten kan sees mellom pekefingeren og langfingeren. Han lener kinnet på kvinnens bare skulder, begge mennesker ser på betrakteren med et smil. Lyset faller på overkroppen til Charlotte Berend, slik at skulderen og høyre halvdel av kroppen ser lys ut, mens Korinths ansikt ligger i skyggen bak kroppen og er tilsvarende mørkere. I følge Beat Wyss "koser" den "forelskede Korint" seg "i skyggen av hans halvnaken kjæreste som sitter på fanget".

Bakgrunnen er veggen til et rom, som danner et hjørne av rommet på venstre kant med den tilstøtende veggen. I hjørnet er det et rundt bord dekket med en hvit duk. På toppen av det er det en flaske med rød musserende vin, to tomme champagneskåler, noen få blomster i en høy vase og en fruktplate fylt med epler og druer i forkant.

Bildet er signert øverst til venstre i bildefeltet og datert oktober 1902 øverst til høyre på bildet .

Bakgrunn og klassifisering

Padle Petermann , 1902

Kronologisk rekkefølge

Møtet med Charlotte Berend og deres forhold falt sammen med tiden da Korinth bosatte seg i Berlin. Han var ferdig med studiene i München på 1890-tallet. Hans versjon av Salome , malt i 1900 , en naken i en historisk setting basert på den litterære modellen av Oscar Wilde og viser Salome , datter av Herodias , med avskåret leder av Johannes Døperen , skal ikke vises i München Secession . Corinth ga deretter bildet til Walter Leistikow i Berlin, som godtok bildet til Berlin Secession- utstillingen . På grunn av arbeidets store suksess skiftet Korint bosted kort tid etterpå og flyttet til Berlin.

Bildet Selvportrett med Charlotte Berend og champagneglass er et av de første maleriene av Lovis Corinth, der han portretterte sin fremtidige kone Charlotte Berend (1880–1967). Corinth møtte den da 21 år gamle kvinnen i 1901 etter å ha åpnet en malerskole for unge kvinner i Berlin. Charlotte Berend, datteren til en jødisk handelsfamilie, var hans første student, og hun var en vanlig modell for ham i årene som fulgte.

I 1902 reiste han med henne til Østersjøen, hvor de dro på ferie sammen i Horst i Pommern , dagens Niechorze . Korint portretterte henne flere ganger det året. Under strandferien ble bildet Petermannchen opprettet , samt bildet Paddel-Petermannchen . Under oppholdet i Horst ble forholdet mellom Lovis Corinth og Charlotte Berend utvidet og de ble kjærester. Berend beskrev senere i memoarene Mein Leben mit Lovis Corinth hvordan de begge satt tett sammenvevd på en brygge, og hun fortalte ham historien om deres første ekteskapsforslag. Bildet Selvportrett med Charlotte Berend og Sektkelch ble tatt etter en kort ferie i Tutzing ved Starnberg-sjøen , en "honningmåne trukket frem", og ble sett på av Korint som et forlovelsesbilde. Ifølge hennes minner beskrev Charlotte Berend-Corinth skapelsen som følger:

“Lovis spør meg: 'Vil du gi meg stor glede?' Da han var sikker på at jeg godkjente det, fortsatte han: 'I lang tid har jeg drømt om å male et dobbeltportrett av oss, du som en halvakt! Akkurat som situasjonen oppstår av seg selv etter et godt måltid, ligger vin og frukt fortsatt på bordet. Jeg har allerede forberedt et lerret for dette bildet, vi kan begynne akkurat nå - hvis det ville være bra med deg! ' Jeg hadde ikke en gang kjent ham ennå, det virket for meg da han begynte å male. Han heiet på jobben, han var munter og ropte: 'Så fornøyd jeg er, så jeg vil male den. Bare se hvordan det går fremover, hvordan jeg lykkes, det maler seg selv som av seg selv. La oss ta en liten pause! Jeg tar en slurk av vinen og det gjør du også, ellers drikker jeg aldri på jobben, jeg trenger ikke et stimulerende middel. ' Han lo: 'Vel, skål, min Petermannchen, og la oss nå komme tilbake på jobb!' Han malte i noen timer og fullførte hodene våre, og som ham kunne jeg knapt vente dagen etter for at han skulle fortsette å male. "

- Charlotte Berend-Corinth, 1958

Året etter ble 26. mars 1903 gift Lovis Corinth og Charlotte Berend, som bestemte seg for dobbeltnavnet Berend-Corinth. Sønnen Thomas Corinth ble født 13. oktober 1904.

Portrett av Charlotte Berend i hvit kjole , 1902

  • Lovis Corinth og Charlotte Berend, 1902

  • Petermannchen , 1902

  • Jente med en okse , 1902

  • Selvportrett med naken bakfra , 1903

Klassifisering i det kunstneriske arbeidet

Bildet Selvportrett med Charlotte Berend og Sektkelch kan integreres i arbeidet til Lovis Corinth på mange måter, hvorved dets funksjon som dobbeltportrett og samtidig som et selvportrett og portrett av Charlotte Berend, senere Charlotte Berend- Korint, er i forgrunnen. Korint laget mange selvportretter, som regel malte han en på hver av bursdagene sine. Ifølge Carl Georg Heise etterlot han 42 malerier med selvportretter, samt mange skisser, tegninger og grafiske ark med portrettet. Han malte rundt 80 malerier av sin kone der han eksplisitt avbildet henne - i tillegg er det mange andre bilder der hun var hans modell uten at dette ble spesielt vektlagt. Han bemerket at Corinths portretter viste seg å være spesielt lidenskapelige, jo mer personlige ble de for ham, og at det derfor er lett å forstå «hvilke portrettmodeller Corinths kunstneriske oppfinnsomhet utløste mest lidenskapelig: i sitt eget utseende og hos hans naboer. "

Da han møtte Charlotte Berend som elev i 1901, var Corinth allerede en etablert og velutdannet maler som allerede hadde fått anerkjennelse for sine arbeider, spesielt i Berlin kunstscene rundt Berlin Secession . Han hadde også tidligere tiltrukket seg oppmerksomhet gjennom selvportretter og nakenbilder, slik at disse motivene ikke var noe nytt område for ham. På den annen side markerte forbindelsen med Charlotte Berend et vendepunkt i livet hans, siden han ikke hadde vært bundet til en kvinne før da. Dette forholdet begynte i 1902, slik at han fra det året adopterte Charlotte Berend som motiv og modell i sitt arbeid. I følge Charlotte Berend-Corinths minne spurte han på slutten av semesteret i 1901 henne for første gang om han kunne male et portrett av henne. Han planla portrettet av Charlotte Berend i en hvit kjole med henne , som han senere signerte og ga til henne. Før det malte han imidlertid bildet Mask i en hvit kjole , ettersom Berend hadde fått med seg et sort silkeskjerf og en svart maske med kjolen.

I følge karakteriseringen av kunsthistorikeren Alfred Kuhn , som publiserte sin biografi i 1925 etter Corinths død, begynte forholdet til Charlotte Corinth "en ny æra i malerenes arbeid" og "den tunge mannen, den store hulen ble et barn, oksen gikk tam og villig i båndet som ble ledet av en ung jente. ”Han refererte til portrettet av en jente med en okse , som i likhet med Petermannchen ble malt på sin første reise sammen. Dette bildet, der Charlotte Berend leder og stryker en kraftig okse ved nesringen, vakte særlig oppmerksomhet i Berlin-løsrivelsen på grunn av betydningen den inneholdt: symbolsk viste det parets nåværende forhold, der Korinth presenterte seg som en temmet oksen av kvinnen et rosa bånd rundt nesringen.

Tolkning og mottakelse

Henvisning til Rembrandt

Rembrandt van Rijn: Selvportrett med Saskia , ca 1635

Til selvportrettet med Charlotte Berend og Sektkelch valgte Lovis Corinth et maleri av Rembrandt som modell, som ifølge Beat Wyss er "tydelig gjenkjennelig". Sabine Fehlemann , tidligere direktør for Von der Heydt-museet i Wuppertal, anerkjenner også Peter Paul Rubens som et forbilde. I Rembrandts selvportrett Rembrandt og Saskia i lignelsen om den fortapte sønnen , som ble laget rundt 1635, portretterte Rembrandt seg selv med sin kone Saskia van Uylenburgh i en scene der hun sitter på fanget og han skåler betrakteren med en hevet glass mens du holder hånden hvilende på kvinnens hofte. Rembrandt plasserte bildet i sammenheng med en fremstilling av den bibelske lignelsen om den fortapte sønnen fra Lukasevangeliet (15.11–32 EU ). Han skildrer den fortapte sønnen som sløser med pengene sine i vertshuset, Saskia blir portrettert i rollen som en hore . Corinth bruker komposisjonen og fargeskjemaet til Rembrandts maleri; i motsetning til dette presenterte han og Charlotte Berend imidlertid ikke seg selv og Charlotte Berend i en bibelsk eller historisk sammenheng, men som en erotisk og veldig intim scene. Ifølge Gerhard Leistner tilsvarer de to bildene også innholdsmessig: "Begge bildene handler om lignelsen om den fortapte sønnen på bordellet" med Korint "den offentlige satsingen [ta], i det reaksjonære imperiet det sanselig oppfylte forholdet mellom menn så nådeløst åpne og vise frem kvinne ”. I følge Wyss snur Corinth imidlertid rollene i bildet: “Hvis Rembrandt, forkledd som en lykkelig kriger, skyver seg i forgrunnen, virker Corinth helt tapt i kjærlighet, vin og maleri. Fokuset er på Charlottes skinnende hud: maleren viser det for oss som om han var kong Kandaules , som ba vennen Gyges gjemme seg bak et gardin, hvorfra han skulle beundre sin fantastiske kone. "

I følge Wyss avbildet Rembrandt imidlertid også en ikke-kledd kvinne på fanget i sin første versjon av bildet av den fortapte sønnen: «Nyere studier har vist at maleriet er sterkt beskåret. En naken mandolin-spiller ble malt over. ”Hans påkledde kone Saskia, som han nettopp hadde giftet seg med kort tid før, hadde han først da lagt på fanget og dermed“ trukket den stumme første versjonen sannsynligvis av familieårsaker ”For å unngå å blande det bibelske motivet til lavpunktet til den fortapte sønnen i bordellet og Rembrandts innenlandske forhold. Med sin rettelse i rolleportrettet som en fortapt sønn, ønsket han å unngå det Korint provoserte i en handling av selveksponering. Mens Rembrandt så seg selv i en rolle der han portretterte seg selv og dermed gjorde selvet til "historienes persona", for "Korintens historie blir selve personaen". De malende detaljene avslører også Korintes personlige følsomhet og problemer: Vinglasset i venstre hånd symboliserer den livslange fristelsen av alkohol for “Korint, den som drikker”, og brystet i malerens hånd ser ut “som om kjæresten igjen krevde Bli et spedbarn . "

I følge Leistner tilbød Berlin i løpet av Korintens tid "som en rik og overbærende scene" den "rette atmosfæren for Korinths vitale maleri". Han klarte å formulere sine “spektakulære verk mellom kjøttfulle kvinnekropper og blodige slakteri-scener” som et svar på den “lascivious ambiguity of the salon eroticism of the prudish Wilhelmine era, which in Berlin is more Anglo-American, puritanically asexual”.

Rolleforståelse og eierskap

Som med andre selvportretter av Corinth handlet bildet Selvportrett med Charlotte Berend og Sektkelch først og fremst om skildringen av en livsfase, i dette tilfellet begynnelsen på en livsfase sammen med sin fremtidige kone Charlotte Berend. Selv om bildet og andre av denne typen Korint hadde "gått inn i omdømmet til en kjenner av livet uhemmet hengitt til sensuell nytelse", anså Heise i 1958 dette omdømmet som falskt, i det minste med hensyn til dette bildet. Han relaterer det også til Rembrandts dobbeltportrett og skriver at "ingenting av nederlendernes bramar-baserte opphisselse kan bli funnet her, snarere en følelse av følelse som ikke reduseres, men bare økes av kvinnens nakenhet." Han ser en her Joie de vivre i området "huslig lykke", understreket av "glitrende stilleben" på bordet med fruktene og den avslappede bakgrunnen. "Motivets våghet kan ha blitt oppfattet som provoserende moderne på tidspunktet for opprettelsen, men for dagens observatør er et evig trekk tydelig i det flytende penselmanuskriptets flyt." Michael F. Zimmermann plasserte bildet tilsvarende i sammenhengen. av andre portretter i familiekretsen. Han skriver at Korint alltid er "mer enn et stille øyenvitne" i alle portretter med sin kone og familie.

Gerhard Leistner beskrev det som "et utkast til et forlovelsesbilde fra mannens synspunkt: kunstneren i sitt forhold til og også avhengighet av kvinner som følgesvenn, mus og modell." Ifølge ham er Charlotte Berend "gjenstand for observasjon, studium og av lyst ”og Korint legger sin høyre arm rundt den unge kvinnen i en besittende stilling […], omfavner høyre bryst og viser bevisst brystvorten mellom to fingre.” Maleren holder et champagneglass i venstre hånd i stedet for en børste, og "skål oss". I den moderne monografien om Korint fra 1913 beskrev Georg Biermann bildet som et “monument” av en “ny, rolig stemning som overvelder kunstnerens arbeid i de øyeblikkene av hjemmelig lykke.” Han understreket den “lykkelige sensualiteten” og “bekreftelsen av liv og livsglede setter oppmerksom på scenen ”. Ifølge hans forståelse er "kunstnere som Korint" "fullblods mennesker i enhver henseende, og det ville være helt galt å uttrykke noen form for følsomme bekymringer om en slik skapelse som har vokst ut av en sterk følelse av lykke."

Selvportrett med skjelett , 1896
Alfonso d'Avalos allegori etter Titian , rundt 1610 til 1690

Gert von der Osten kontrasteres den selvportrett med Charlotte Berend og en champagne fløyte med Korint berømte selvportrett med et skjelett fra 1896 og presenterte det som en del av en serie med selvportretter med kvinnelige modeller. Ifølge ham, er bildet “Det fulle svaret på [Korintes] Ensomhet med skjelettet": "Arbeidsburet er ikke avbildet her, ikke det industrielle og urbane landskapet fra vinduet, men den musserende vin- og druestillebenet i et koselig interiør, det sensuelle møtet med den elskede foran speilet, refleksjonen som han forvandler seg til et maleri. ”Han plasserer det også i en rekke med Allegory of Avalos av Titian , en skildring av Alfonso d'Avalos som griper brystet til kona. Han skrev: «Det som fremstår som en minneverdig besittelsesbevegelse i Titians Allegory of Avalos, blir for eksempel et grep om det nakne kvinnelige brystet i Korint. En forpliktelse til kroppslig begjær og å ha kjære. ”Han beskrev også Korinths ansiktsuttrykk som“ jovial ”og“ hedensk ”,“ kjedelig glødende ”og“ skyggelagt ”, men gjør det også klart at“ dette ekstreme, til tider misforståtte Korint-språket. er likevel av naturlig renhet ”. Fehlemann konsentrerer seg om Charlotte Berend, som ifølge hennes oppfatning fremdeles ser kritisk og usikker på skjebnen sin, "mens han allerede holder champagnefløyten ved siden av henne, sikker på seier". Hun henviser også til fruktstilleben i bakgrunnen "som et forslag til et lovende, rikt dekket bord" og gjenspeiler dette på den nakne kvinnen. Zimmermann beskriver ham i en lignende stil som et "vitende smil", som hekker hodet på skulderen til sin kjæreste mens han demonstrerer kjærtegner brystet hennes. Han inkluderer også stilleben i bakgrunnen i denne scenen ved å skrive: "Paret blir kjærtegnet av varmt gyldent lys, som om stilleben i bakgrunnen med vin, frukt og blomster hadde gitt sine dufter ut i rommet."

Peter Kroppmanns skrev i sin Corinth-biografi i 2008 at Lovis Corinth portretterte Charlotte Berend "med sin høyre hånd og tok brystet i eie." Alfred Kuhn karakteriserte forholdet mellom Corinth og Berend allerede i 1925 som "besittelse" og skrev: "The maleren foreviget lykken ved den første besittelsen i en serie bilder som er rik på referanser. ”Denne” overtakelsen ”av Charlotte Berend av Corinth er også fokus for Simone Strekks karakterisering av bildet og portretter av kona. For dem blir begge menneskers roller tydelige i bildet, som i senere portretter. Charlotte er Corinths kone og muse og er forankret i denne rollen av ham uten å motta ekstra støtte i sin egen kunstneriske utvikling og karriere. Etter deres mening er den demonstrative visningen til Charlotte iøynefallende, kombinert med den klare uttalelsen om at han har henne "for å si det så godt under kontroll":

"Stolt av hennes skjønnhet og femininitet, blottlegger hun henne foran betrakteren og skildrer seg ved siden av den for å gjøre det klart for hvem hun tilhører."

Forholdet mellom dem blir også tydelig gjennom blikket til de to menneskene. Hennes reserverte og sjenerte utseende står i kontrast til hans alvorlige og avgjørende uttrykk og gesten med å holde opp champagneglasset, som understreker "det unike ved denne forbindelsen".

Charlotte Berend overgir seg til denne rollefordelingen og er opptatt av den. Ifølge Sabine Fehlemann endres hennes uttrykk i fremtidige malerier fra ertende usikkert til ansvarlig og full av kjærlighet. I følge Zimmermann er dette allerede klart i selvportrettet med naken bakfra, malt i 1903 , der Charlotte er avbildet "mens hun klemmer maleren på ryggen naken" og dermed "tar på seg rollen som beskyttende muse. , som hun til tross for sin høye talent Talent som artist har spilt for Korint hele livet. "

Utstillinger og herkomst

Den proveniens av bildet er bare ufullstendig dokumentert. I følge katalogen raisonné var den først eid av kunsthandleren Oskar Moll i Breslau og senere av Werner Rolfes i Frankfurt am Main. Gert von der Osten skrev i sin Korintbiografi i 1955 at hvor stedet var på bildet var uklart og uttalte at Rolfes var den siste kjente eieren i 1926. I juli 1979 dukket bildet opp i en Christies auksjonskatalog i London. I 2008 ble kunstgalleriet Nathan Fine Arts utnevnt som eier i utstillingskatalogen for utstillingen Lovis Corinth and the Birth of Modern Art.

I 1908 ble bildet med tittelen Selvportrett med naken vist for første gang i tidsskriftet Kunst und Künstler: Illustrated Monthly for Fine Arts and Applied Arts, sammen med mange andre bilder av Corinth. I katalogen raisonné listet Charlotte Berend-Corinth bare noen få utstillinger der bildet ble vist. Den ble vist i 1913 på en årlig utstilling av Berlin Secession, og i 1926 i et retrospektiv på kunstneren som døde året før i Nasjonalgalleriet i Berlin og på en utstilling av Kunstverein Frankfurt. Bildet vises relativt regelmessig i nyere utstillingskataloger, for eksempel på utstillingen i Von der Heydt-museet i Wuppertal i 1999 og den felles retrospektive Lovis Corinth og fødselen til modernismen i Musée d'Orsay i Paris, museet for fin kunst vist i Leipzig og Kunstforum Ostdeutsche Galerie i Regensburg fra 2008 til 2009.

støttende dokumenter

  1. ↑ a b c d e f g h i Gerhard Leistner : Selvportrett med Charlotte Berend og champagnefløyte. I: Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (red.): Lovis Corinth og modernitetens fødsel. Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 , s. 58–59.
  2. ↑ a b c d Selvportrett med kona og champagneglass. I: Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth. Katalog raisonné. Revidert av Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , s. 88
  3. ↑ a b c d e f g h i Beat Wyss : Selvportrettet som historie, den moderne Rembrandt. I: Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (red.): Lovis Corinth og modernitetens fødsel. Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 , s. 312-319 (referanse til s. 315).
  4. ↑ Zdenek Felix : Karrieren til en outsider. I: Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth 1858–1925. Publikasjon for utstillingen i Folkwang Museum Essen (10. november 1985– 12. januar 1986) og i Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung München (24. januar - 30. mars 1986). DuMont Buchverlag, Köln 1985, ISBN 3-7701-1803-0 , s. 17-18.
  5. ^ Lovis Corinth: Petermannchen. Portrett av Charlotte Corinth. Bildebeskrivelse på nettstedet til Jewish Museum Berlin, åpnet 13. mai 2015.
  6. ↑ Lothar Brauner: Paddel-Petermannchen, 1902. I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1645-1 , s. 148.
  7. ^ Lothar Brauner: Petermannchen, 1902. I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1645-1 , s. 149.
  8. ↑ Charlotte Berend-Corinth : Mitt liv med Lovis Corinth. Paul List Verlag, München 1958, s. 116–118.
  9. Ber Charlotte Berend-Corinth: Dobbeltportrett med sin unge kone, 1902 . I: Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portretter av kunstnerens kone. (= Arbeidsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s. 20-21.
  10. ↑ a b c d Iscenesatt intimitet: Charlotte Berend-Corinth. I: Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth. Beck Wissen-serien bsr 2509. CH Beck, München 2008, ISBN 978-3-406-56935-7 ; Pp. 104-110 (her 104, 105).
  11. ^ A b Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portretter av kunstnerens kone. (= Arbeidsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s.4.
  12. Ber Charlotte Berend-Corinth: Mask in a White Dress, 1902 . I: Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portretter av kunstnerens kone. (= Arbeidsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s. 18-19.
  13. ^ A b Alfred Kuhn : Lovis Corinth. Propylaea Publishing House. Berlin 1925, s. 86-90.
  14. ^ A b Hans-Werner Schmidt: Jente med en okse, 1902 / Petermannchen, 1902. I: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth og modernitetens fødsel. Katalog i anledning retrospektivet for 150-årsdagen til Lovis Corinth (1858–1925) i Paris, Leipzig og Regensburg. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 3-86678-177-6 , s. 214-215.
  15. ^ A b c Margret Greiner : Charlotte Berend-Corinth og Lovis Corinth: Jeg vil tilhøre meg selv. Verlag Herder, 2016; o. S. ( Google Books ).
  16. ^ Horst-klokke: Lovis Corinth. University of California Press, Berkeley 1990 (digitalisert) ; Pp. 139-140.
  17. ^ A b c d Sabine Fehlemann : Lovis Corinth - Utstillingen. I: Sabine Fehlemann (red.): Lovis Corinth. Utstilling i Von der Heydt-museet i Wuppertal, 1. august til 19. september 1999, s. 31–32.
  18. ^ A b c Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portretter av kunstnerens kone. (= Arbeidsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s. 6-7.
  19. ↑ a b Georg Biermann : Lovis Corinth. Verlag von Velhagen og Klasing, Bielefeld og Leipzig 1913, s. 62.
  20. ↑ a b c Gert von der Osten: Lovis Corinth. Bruckmann, München 1955, s. 95-96.
  21. ↑ Peter Kropmanns: Lovis Corinth - En kunstners liv . Hatje Canz Verlag, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2074-8 , s. 62.
  22. ↑ a b c d Simone Streck: Lovis Corinth (1858-1925): Charlotte Berend i en solstol, 1904. Månedens kunstverk, juli 2003. Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster, Landschaftsverband Westfalen-Lippe 2003. ( fulltekst ).
  23. ↑ Gert von der Osten : Lovis Corinth. Bruckmann, München 1955, s. 193.
  24. ^ Lovis Corinth I: Kunst und Künstler, 6. årgang 1908, utgave 4, s. 234–246 (illustrasjon på s. 243); ( Digitalisert versjon av Universitetet i Heidelberg ).

litteratur

Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler i denne versjonen 10. juni 2021 .