Sanremo-festivalen

Inngang til Ariston Theatre i Sanremo, den nåværende arenaen for konkurransen

The Festival della Canzone Italiana (oversatt "Festival of Italian Song / italiensk Popular Music ") er en stor musikk konkurranse i liguriske byen Sanremo og er vanligvis referert til som Festival di Sanremo ( Sanremo Festival ) etter beliggenheten . Det er den viktigste musikkonkurransen i Italia og den eldste popmusikkonkurransen i Europa. Festivalen , lansert i 1951, var inspirasjonen til å arrangere Eurovision Song Contest ; følgelig kommer de italienske ESC-bidragene hovedsakelig fra Sanremo-festivalen.

Festivalen arrangeres av offentlige kringkasteren Rai - Radiotelevisione Italiana (Rai) og foregår en gang i året. Den sendes for tiden på fem kvelder fra tirsdag til lørdag i løpet av en uke i midten av februar / begynnelsen av mars.

historie

Initiativ og bakgrunn

På slutten av andre verdenskrig , etter det fascistiske diktaturet, forsøkte italiensk politikk å fornye den internasjonale presentasjonen av landet, som ikke minst besto av å fremme kultur, kunstnerisk kvalitet og teknisk avanserte medier. Med dette i bakhodet ble det opprettet en kommisjon i den liguriske byen Sanremo for å utarbeide kulturelle tiltak i forbindelse med det lokale kasinoet for samfunnet - spesielt for å fremme turisme i en ellers død tid (februar). Den sosialistiske og jazz lover Amilcare Rambaldi , som var en del av dette oppdraget, så prøvde å starte en jazzfestival. Imidlertid ble ideen først tatt opp igjen etter at byen overførte bruksrettighetene til kasinoet til industrimannen Pier Busseti. I 1947 inngikk han et samarbeid med statssenderen Rai for å kunne kringkaste den planlagte sangfestivalen (det var ikke lenger snakk om jazz) live på radio.

Var den første ideen Rambaldi skapte før en sosialistisk bakgrunn, hadde Rai med programleder Giulio Razzi (som skulle ta over organisasjonen av festivalen) nå veldig forskjellige politiske intensjoner: Intensjonen var på den ene siden av Sanremo Music Festival, individualiteten til den italienske sangen for å gjenopplive og frigjøre den fra internasjonal innflytelse ved å gå tilbake til den napolitanske folkemusikken og operatradisjonen , derimot for å overvinne regionalismen og skape en slags all-italiensk populærmusikk. Dette ble tydelig ikke minst i begivenhetens fulle navn: Festival della Canzone Italiana - "Festival of the Italian Song" - di Sanremo .

1950-tallet

Den Sanremo Casino , permanent arena for 1951-1976 festival

29. januar 1951 åpnet programleder Nunzio Filogamo den første utgaven av festivalen , som ble sendt direkte på radio fra kasinoets ballsal. Tre utøvere ( Nilla Pizzi , Achille Togliani og Duo Fasano ) byttet på å utføre de 20 nye sangene som ble skrevet til konkurransen. Etter tre dager ble Grazie dei fior av Nilla Pizzi kåret til den første Sanremo-vinnersangen av publikum i salen. Imidlertid la verken presse eller musikkritikk mye oppmerksomhet til arrangementet, og publikum i salen viste liten interesse for forestillingene. Dette endret seg allerede i andre utgave da for eksempel spisebordene forsvant fra salen og interessen fra musikkutgiverne hadde økt betydelig. Også i år vant Nilla Pizzi, denne gangen med Vola colomba , der hun tok andreplass (med Papaveri e papere ) og tredjeplass (med Una donna prega ) samtidig .

Fra festivalen i 1953 ble regelen om dobbelttolkning innført, hvor hver sang måtte bli sunget i konkurranse av to tolker i to forskjellige arrangementer. For dette formålet ble to forskjellige orkestre brukt, en "klassisk" (det året under ledelse av Cinico Angelini ) og en "moderne" (1953 under ledelse av Armando Trovajoli ). Sanremo 1955 var den første utgaven som ble sendt direkte på TV (i tillegg til radiosending), med den siste kvelden i Eurovision . Året etter ble de seks festivaldeltakerne tidligere valgt ut gjennom en nykommerkonkurranse der 6665 kandidater deltok. Samme år fant den første utgaven av Eurovision Song Contest sted i Lugano , som ble inspirert av Sanremo-festivalen.

Domenico Modugno under en forestilling med Nel blu dipinto di blu (1958)

I de tidlige årene dominerte musikktradisjonen, preget av retorikk og patriotisme, samt temaer som beveger seg i det nære komplekset av Gud, fedreland og familie. Men allerede med Nilla Pizzis Papaveri e papere (tolkes i dag både som en kritikk av politikere av den regjerende Democrazia Cristiana og som en tiltale mot kvinnens underordnede rolle på den tiden) og deretter med Canzone da due soldi av Katyna Ranieri (1954) a ny kom slags sang som skilte seg ut fra den vanlige Schnulzen og var mer sosial og munter. I 1958-festivalen , med seieren til Domenico Modugno (og Johnny Dorelli ) med bidraget Nel blu dipinto di blu, som fremdeles er kjent i dag for sin kordel "Volare!", En ny fase av festivalen og av italiensk populærmusikk som helhet begynte: låtskrivere og tolker var ikke lenger strengt adskilt, og en ny type uttrykk utviklet seg gjennom forestillingen. Sanger kalt urlatori (" skrikere ") som Modugno, Adriano Celentano eller Tony Dallara satte uttrykk for smerte i sin sang og ønsket å oppnå mer spontanitet.

1960-tallet

På begynnelsen av 1960-tallet forbød samleselskapet SIAE plutselig forfatterne sine å delta i Sanremo-festivalen, men svært få fulgte dette forbudet. Dette ble etterfulgt av den såkalte "Era Bongiorno" (1963–1967), der Mike Bongiorno med suksess modererte festivalen, og utvalget av deltakere ble mer mangfoldig med " skrikerne " (urlatori), inkludert Domenico Modugno , Mina , Adriano Celentano eller Bobby Solo telles, den cantautori som Gino Paoli eller Umberto Bindi og de nye slo band . For det meste hersket imidlertid tradisjonen på festivalen, noe som var spesielt tydelig på festivalen 1964 , da Gigliola Cinquetti vant med den melodiøse Non ho l'età (per amarti) , mens Bobby Solo oppnådde den største salgssuksessen med Una lacrima sul viso .

1964-utgaven forsøkte også å gjøre festivalen mer internasjonal ved å invitere utenlandske deltakere (inkludert Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King og Antonio Prieto ) slik at hvert bidrag alltid måtte tolkes av en italiensk sanger og gjest. Med dette trinnet var målet å sidestille italienske og utenlandske sangere og å prøve på den ene siden å berike italiensk populærmusikk og på den andre siden å fremme eksporten av italiensk musikkproduksjon til utlandet. Allerede i 1966 i Sanremo var en internasjonal partner imidlertid ikke lenger obligatorisk.

Midt på 60-tallet viste de første tegn på sosial kritikk og protestbevegelser på festivalscenen: 1966 presenterte Adriano Celentano Il ragazzo della via Gluck (uten å komme i finalen), 1967 våget på Gianni Pettenati med La rivoluzione og I Giganti med La proposta til "Revolusjonerende" emner. Men 1967 var først og fremst året til den unge sanger-låtskriveren Luigi Tenco , som med amore Ciao, ikke ciao nådde finalen, og selvmord begikk et langt nachwirkendes kulturelle traume av italiensk populærmusikk. Med denne dramatiske hendelsen endte Mike Bongiornos gyldne fase, og Sanremo-festivalen ville aldri bli den samme igjen. Uansett dette lyktes festivalen i 1968 , moderert av Pippo Baudo , å presentere et bredest mulig bilde av den italienske musikkscenen. Vinneren var Cantautore Sergio Endrigo , som kunne sees på som kompensasjon for avgang og død til Luigi Tenco året før. Videre debuterte sangere så forskjellige som Fausto Leali , Al Bano og Massimo Ranieri .

1970-tallet

De tre Sanremo-utgavene 1969 (vunnet av Iva Zanicchi og Bobby Solo med Zingara ), 1970 (vunnet av Adriano Celentano og Claudia Mori med Chi non lavora non fa l'amore ) og 1971 (vunnet av Nada og Nicola Di Bari med Il cuore è uno zingaro ) samt de store festivalsuksessene til Lucio Dalla (1971 med 3/3/1943 og 1972 med Piazza Grande ) og Roberto Vecchioni (1973 med L'uomo che si gioca il cielo a dadi ) kunne ikke legge skjul på at hendelsen var i en krise. Fra 1973 sendte Rai bare finalen på TV og interessen i utlandet så ut til å være begrenset til østblokken og postfascistiske land som fulgte festivalen via Eurovision. Samtidig reduserte innholdet og stereotypier fra italienske erotiske komedier fra den tiden ble i økende grad spilt med. 1975- utgaven regnes som et lavpunkt i denne forbindelse. The 1979 festival , vunnet av helt ukjent Mino Lustaghi , også traff en kommersiell lav.

Den Ariston Theatre i Sanremo , åstedet for festivalen siden 1977 (med ett avbrudd i 1990)

Samtidig ble mange nye ting prøvd ut i løpet av denne tiden. Fra 1972 falt regelen om dobbelttolkning bort, og fra nå av ble sangene tildelt en fast utøver igjen. I 1974 ble de 28 deltakerne delt inn i to grupper, hvorav den ene (nykommeren) måtte kvalifisere seg til finalen; i tillegg ble kun det vinnende bidraget kunngjort og ingen flere steder. I 1976 ble deltakerne til og med delt inn i fem grupper, hver med to gruppeledere (automatisk kvalifisert til finalen); En annen avgjørende endring var eliminering av orkesteret, som et resultat av at bidragene bare ble presentert i halv avspilling . I 1977 var det bare tolv bidrag og dermed ingen grupper eller kvalifikasjoner; I 1978 deltok imidlertid deltakerne i løpet i tre grupper, hvorav bare vinneren nådde siste runde. I 1977, etter 26 år i kasinoet, ble festivalen flyttet permanent til Ariston Theatre , ettersom kasinoet ble ombygd.

1980-tallet

En ny start ble forsøkt med 1980-festivalen . Moderatorparet fra Roberto Benigni og Olimpia Carlisi fikk en mye mer aktiv rolle i arrangementet, inndelingen i nykommer og hovedkategorier med forskjellige endelige kvalifikasjoner ble introdusert på nytt og orkesteret ble avskaffet igjen (i løpet av tiåret endte de til og med til full avspilling til tider). I 1982 ble kritikerprisen introdusert, som man anerkjente forskjellen mellom den brede offentlige smaken og "smaksnisjer". Rai tok igjen i økende grad initiativ til organisering av festivalen, som opplevde en ny høyfase med den "første Baudo-tiden" under moderator Pippo Baudo 1984–1987. Under Baudo fikk for eksempel daglige arrangementer mer plass på festivalscenen, og i 1984 ble nykommerkategorien endelig institusjonalisert, noe som, i motsetning til tidligere praksis, sørget for en egen konkurranse. I tillegg ble festivalen utvidet til fire kvelder fra 1987 og utover.

Til tross for alt holdt mange store navn innen italiensk populærmusikk fra 1970-tallet seg unna festivalen eller deltok som gjester eller bare som forfattere. For eksempel møtte eldre stjerner fra 60- og begynnelsen av 70-tallet (som Iva Zanicchi , Peppino di Capri , Bobby Solo eller Fred Bongusto ), sangere som ønsket å få en voldsom karriere i gang igjen, på scenen til Ariston Theatre (se ovenfor ) Loredana Bertè , Donatella Rettore , Alan Sorrenti , Renato Zero , Anna Oxa eller Raf ) og noen få andre navn som er sterkt knyttet til Sanremo-festivalen ( Matia Bazar , Fiordaliso eller Riccardo Fogli ).

Med unntak av Alice (vinner 1981 med Per Elisa ) og Eros Ramazzotti (vinner 1986 med Adesso tu ), ble festivalen hovedsakelig vunnet av kjente sangere som i de fleste tilfeller allerede hadde fullført den viktigste delen av karrieren. Al Bano & Romina Power vant festivalen i 1984 , Ricchi e Poveri i 1985 , Gianni Morandi , Enrico Ruggeri og Umberto Tozzi i 1987 , Massimo Ranieri i 1988 og Anna Oxa og Fausto Leali i 1989 . I de årene ble avstemningen tatt av TV-publikummet, som var i stand til å avgi stemmer for favorittbidragene sine over hele Italia ved hjelp av toppbilletter (faktisk ment for hesteveddeløp ). Men selv etter at juryene kom tilbake, endret det seg lite på pallen: i 1990 vant bandet Pooh , i 1991 Riccardo Cocciante . Imidlertid var festivalen i stand til å lansere noen sangere som - etter blandede resultater på festivalen - ble uventet vellykkede og aldri kom tilbake til Sanremo, som Vasco Rossi , Jovanotti og Zucchero .

1990-tallet

På 1990-tallet ble Sanremo-festivalen i Italia igjen et fast punkt i samfunnet, noe som gjenspeiles i slagordet Perché Sanremo è Sanremo ("fordi Sanremo er Sanremo"; offisielt motto for utgavene 1995 og 1996). I Sanremo-festivalen i 1990 kom ikke bare de (demoskopiske) juryene tilbake, men også orkesteret (dvs. levende musikk) og for en kort stund de internasjonale deltakerne. To år senere overtok Pippo Baudo moderasjonen igjen (fra 1994 også kunstnerisk leder for første gang), mens konkurransen gjeninnførte en eliminasjonsprosedyre i hovedkategorien (fra 1995 varte festivalen også fem i stedet for bare fire kvelder). Dette fungerte til fordel for mange nykommere, som Laura Pausini (vinner i nykommer i 1993 og tredje i 1994 ), Biagio Antonacci , Andrea Bocelli og Giorgia (vinner i 1995 ). I tråd med den tiltenkte foryngelsen av festivalen, ble de best plasserte i nykommer-kategorien fra 1995 også automatisk tatt opp i hovedkategorien. Dette viste seg opprinnelig å være et godt valg etter at Giorgia vant, men i årene som fulgte hjalp denne ordningen mindre vellykkede deltakere som Jalisse ( 1997 ) og Annalisa Minetti ( 1998 ) til seier også etter festivalen . Spesielt var 1998-utgaven et annet lavpunkt for festivalen fra et kommersielt synspunkt.

Det nye årtusenet

Ved årtusenskiftet prøvde festivalen å involvere uavhengig musikkproduksjon mer. Men selv med dette kunne den jevne nedgangen i publikumstall ikke stoppes, som i 2004 endte med ydmykelsen om at et konkurrerende program ( Grande Fratello på Canale 5 ) var i stand til å innhente festivalen (organisert av Tony Renis ) i minst en kveld når det gjelder rangeringer, ikke minst på grunn av boikott av flere store etiketter og en musikalsk motbegivenhet i Mantua . Men begivenheten kom seg senere de neste årene med den vellykkede 2007- utgaven (med Pippo Baudo). Til tross for den synkende offentlige interessen og den konstante polemikken, klarte Sanremo-festivalen å etablere seg mer og mer i det nye årtusenet som et stadium der håper nykommere kunne finne veien til suksess, inkludert Dolcenera (vinner av Destinazione Sanremo 2002), Sergio Cammariere (tredjeplass Sanremo 2003 ), Povia (Vinner 2006 ), Francesco Renga (Vinner 2005 ), Tricarico (Vinner av Kritikerprisen 2008 ), Arisa (Vinner SanremoLab 2008, Nykommer Vinner Sanremo 2009 og Vinner 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari eller Sonohra (nykommervinneren 2008).

Marco Carta , Amici- vinner 2008, på Sanremo-festivalen 2009

Da Marco Carta , som tidligere hadde vunnet castingshowet Amici di Maria De Filippi i 2008, vant Sanremo-festivalen i 2009 , og det samme ble gjentatt i 2010 med seieren til Valerio Scanu ( Amici - andreplass i 2009), “Nye scener” Av castingshowene (foruten Amici spesielt X Factor ) med festivalen. Denne utviklingen skapte mye kritikk, ikke minst fordi Amici var et program fra mediekonsernet Mediaset , som tilhørte daværende statsminister Silvio Berlusconi og som ble beskyldt for å ha "kjøpt" Sanremo-festivalen. De neste årene møttes et stort antall tidligere casting-showdeltakere på festivalscenen, inkludert Giusy Ferreri (X Factor 2008), Noemi (X Factor 2009), Marco Mengoni (X Factor-vinner 2010, Sanremo-vinner 2013), Emma Marrone (Amici-vinner 2010, Sanremo-vinner 2012), Annalisa (Amici 2011) eller Francesca Michielin (X-Factor-vinner 2012). Eksempler på Sanremo-funn som ikke tidligere er “filtrert” av rollebesetninger i disse årene, er imidlertid Malika Ayane (Sanremo 2009) og Nina Zilli (Sanremo 2010).

Oversikt over hendelsene

vinner

De fleste seirene, fire hver, gikk til Claudio Villa og Domenico Modugno ; sangeren med flest seire er Iva Zanicchi (tre). Bare Nilla Pizzi (1952) og Domenico Modugno og Johnny Dorelli (1959) har forsvart tittelen så langt .

Kritikerpris

Kritikerprisen har blitt tildelt siden 1982, og siden 1996 har den båret det fulle navnet på Premio della Critica del Festival della Canzone Italiana “Mia Martini” som en dedikasjon til den første vinneren, som døde i 1995. Mia Martini, sammen med Patty Pravo og Daniele Silvestri, har også rekorden for flest priser med Kritikerprisen (tre). Blant nykommerne mottok også Paola Turci prisen tre ganger (hvis begge nykommerkategoriene til 1989-festivalen tas i betraktning).

betydning

Internasjonalt vellykkede deltakere

I dag har Sanremo-festivalen bare en nasjonal betydning i Italia. Tidligere - spesielt på 1950- og 1960-tallet - produserte festivalen en rekke verdenshits, hvis tolker ble internasjonale stjerner. Eksempler:

• Nel blu dipinto di blu av Domenico Modugno (1958)
• Piove (Ciao, ciao bambina) av Domenico Modugno (1959)
• Al di là av Betty Curtis (1961) - også i versjonen av Emilio Pericoli
• Non ho l'età av Gigliola Cinquetti (1964)
• Se piangi, se ridi av Bobby Solo (1965)
• Adesso tu av Eros Ramazzotti (1986)

Deltakelse av internasjonale stjerner på 1960-tallet

Mange utenlandske stjerner deltok i konkurransen:

• Frankie Laine - 1964 med Una lacrima sul viso , i finalen ( lagpartner til Bobby Solo )
• Peter Kraus - 1964 med Piccolo piccolo , ikke kvalifisert til finalen ( lagpartner til Emilio Pericoli )
• Peggy mars - 1964 med Passo su passo , ikke kvalifisert til finalen (lagpartner til Claudio Villa )
• Gene Pitney - 1964 med Quando vedrai la mia ragazza , i finalen (teampartner til Little Tony ), og E se domani , kvalifiserte seg ikke til finalen (teampartner til Fausto Cigliano ); 1965 med Amici miei , i finalen (teampartner til Nicola Di Bari ); 1966 med Nessuno mi può giudicare , 2. plass i finalen ( lagpartner til Caterina Caselli ); 1967 med La rivoluzione , 14. plass i finalen ( lagpartner til Gianni Pettinati ) og med Guardati alle spalle , ikke kvalifisert til finalen ( lagpartner til Nicola Di Bari)
• Connie Francis - 1965 med Ho bisogno di vederti , 5. plass i finalen ( lagpartner til Gigliola Cinquetti ) og 1967 med Canta ragazzina , ikke kvalifisert til finalen (lagpartner til Bobby Solo)
• Petula Clark - 1965 med Invece nr , 6. plass i finalen ( lagpartner til Betty Curtis )
• Udo Jürgens - 1965 med Abracciami forte , 2. plass i finalen ( lagpartner til Ornella Vanoni ) og 1968 med Per vivere , ikke kvalifisert til finalen ( lagpartner til Iva Zanicchi )
• Dusty Springfield - 1965 med Tu che ne sai , ikke kvalifisert for finalen (teampartner til Fabrizio Ferretti ) og med Di fronte all'amore , ikke kvalifisert for finalen (teampartner til Gianni Mascolo )
• Françoise Hardy - 1966 med Parlamenti di te , 14. plass i finalen (teampartner til Edoardo Vianello )
• Dalida - 1967 med Ciao, amore ciao , ikke kvalifisert til finalen ( lagpartner til Luigi Tenco )
• Cher - 1967 med Ma piano (per non svegliarti) , ikke kvalifisert til finalen (teampartner til Nico Fidenco )
• Dionne Warwick - 1967 med Dedicato all'amore , ikke kvalifisert til finalen ( lagpartner til Peppino di Capri ) og 1968 med La voce del silenzio , 14. plass i finalen (lagpartner til Tony Del Monaco )
• Louis Armstrong - 1968 med Mi va di cantare , 13. plass i finalen (lagpartner til Lara Saint Paul )
• Paul Anka - 1968 med La farfalla impazzita , ikke kvalifisert til finalen (teampartner til Johnny Dorelli )
• France Gall - 1969 med La pioggia , 6. plass i finalen (lagpartner til Gigliola Cinquetti)

Foreløpig avgjørelse for Eurovision Song Contest

Il Volo , 2015- vinner av Sanremo , ved Eurovision Song Contest 2015

Fra 1956 til 1966 festivalen også servert å bestemme italienske bidraget til den Eurovision Song Contest . Fra 1967 til 1997 spilte festivalen bare en rolle i å bestemme det italienske bidraget i 1972 og 1997. Etter at Italia hadde sluttet å delta i 1997, vendte det tilbake til den europeiske konkurransen i 2011, med Sanremo-festivalen som igjen spilte en viktig rolle i kåringen av den italienske kandidaten til ESC. Fra 2011 til 2013 valgte Rai internt kandidaten blant deltakerne i Sanremo-festivalen. Fra 2015 ble det bestemt at vinneren av festivalen automatisk mottar retten til å delta i den europeiske konkurransen. Først i 2016 nektet Sanremo-vinneren Stadio å delta, slik at andreplassen Francesca Michielin rykket opp med sangen No Degree of Separation .

litteratur

• Eddy Anselmi: Festival di Sanremo. Almanacco illustrato della Canzone Italiana . Panini, Modena 2009, ISBN 978-88-6346-229-6 . 
• Eddy Anselmi: Il Festival di Sanremo. 70 anni di storie, canzoni, cantanti e serate . DeAgostini, Milano 2020, ISBN 978-88-511-7661-7 . 
• Adriano Aragozzini: Enciclopedia del Festival di Sanremo. L'Italia della musica e del kostyme . Rai Eri, Roma 2013, ISBN 978-88-397-1601-9 . 
• Gianni Borgna: L'Italia di Sanremo . Arnoldo Mondadori Editore, 1998, ISBN 88-04-43638-7 . 
• Leonardo Campus: Non solo canzonette. L'Italia della Ricostruzione e del miracolo attraverso il Festival di Sanremo . Le Monnier, 2015, ISBN 978-88-00-74475-1 . 
• Serena Facci / Paolo Soddu: Il festival di Sanremo. Parole e suoni raccontano la nazione . Carocci Editore, Roma 2011, ISBN 978-88-430-5272-1 . 
• Gigi Vesigna: Sanremo è semper Sanremo. I 50 anni del festival più famoso del mondo . Sperling & Kupfer, Milano 2000, ISBN 978-88-86845-75-5 . 
• Gigi Vesigna: Vox populi. Voci di sessant'anni della nostra vita . Excelsior 1881, Roma 2010, ISBN 978-88-6158-140-1 . 

weblenker

• Offisiell RAI-nettside for festivalen

støttende dokumenter