Søyleordre

Dorisk, ionisk og korintisk kolonneordre (Poseidon- tempelet i Paestum , Athenatemplet i Priene og Lysikratesmonumentet i Aten, rekonstruksjoner delvis utdaterte)

De fem klassiske kolonneordene er det viktigste struktursystemet i gammel og moderne arkitektur fra renessansen til begynnelsen av det tjuende århundre. Når det gjelder arkitektonisk historie, refererer ordet orden alltid til et system med vertikale komponenter med en base og kapital . Det må derfor formelt skilles fra søyle eller andre søylekonstruksjoner .

Det vanlige temaet for de fem søyleordrene er forholdet mellom søylen og bjelkene , formidlingen og det logiske forholdet mellom de strukturelle elementene og deres integrering i den generelle utformingen av en bygning. De forskjellige detaljene som ble utviklet fra denne oppgaven, ble også overført til søyle- og buesystemer i antikken , en utvikling som fortsatte å ha en fruktbar effekt i moderne tid.

I følge forståelsen av renessansen bygger de fem søylerordene på hverandre og representerer i sin helhet et bilde av den hierarkisk ordnede verdenen, men tilnærminger til denne hierarkiseringen - uten et verdensfortolkende syn - er allerede kjent for klassisk antikk.

Formidling av systemet med kolonneordrer

Arkitekturen til grekerne, og deretter også romerne, var basert på visse regler, som i økende grad ble kondensert til spesielle regler uten noen gang å være løst på en bindende måte. Grunnlaget for dette var landskapsstilene som opprinnelig var knyttet til de greske stammene og områdene befolket av dem, som utviklet seg i løpet av 7. og 6. århundre f.Kr. Med den doriske og ioniske ordenen . Den doriske ordenen var hovedsakelig utbredt på det greske fastlandet og i Hellas , men ble også funnet i resten av det doriske bosettingsområdet, spesielt Rhodos . Navnet dorisk orden går tilbake til dorianerne , en av de greske stammene, i hvis bosettingsområde - store deler av Peloponnes , Rhodos, Kreta og deler av Lilleasia  - den arkitektoniske stilen hovedsakelig ble utviklet. I motsetning til dette var den ioniske orden spesielt utbredt i Ionia i Lilleasia , på de joniske øyene i Egeerhavet og i Attika . Navnet ionisk orden er avledet fra Ioni , den eldre greske stammen utvist fra det opprinnelige bosettingsområdet av dorianerne. I løpet av utviklingen gikk denne strenge landskapsforbindelsen tapt, og begge kolonneordrene ble brukt i hele gresk arkitektur og kultur.

Den korintiske ordenen er den yngste av de tre arkitektoniske stilene til gammel gresk arkitektur . Dens utvikling begynte i 'historiske' tider mot slutten av 500-tallet f.Kr. Med "oppfinnelsen" av den korintiske hovedstaden. Dets kanoniske formapparat, som gjorde den opprinnelig rene kolonneordenen til en selvstendig bygningskode, var ikke bindende før i midten av det 1. århundre f.Kr. F.Kr. før.

Siden Marcus Vitruvius Pollio ( Vitruvius ) har disse tre hovedordrene og noen sekundære ordrene som oppstod fra dem blitt skilt ut, hvorved den korintiske ordenen for Vitruvius var begrenset til dannelsen av søyler og hovedsteder, men en kanonisk entablaturstruktur var ikke knyttet til den. De klassiske søyleordrene er formende for historien om europeisk arkitektur. I arkitekturhistorien er renessansen og klassisismen på 1800-tallet de viktigste fasene der arkitekturen ble fornyet gjennom en retur til den gamle kanonen.

Mens disse stilene opprinnelig bare ble brukt på enetasjes arkitekturer eller i toetasjes strukturer, for eksempel kolonnene plassert over hverandre i noen tempelinteriører, fulgte begge kolonneposisjonene i samme rekkefølge, siden hellenismen er det observert at arrangementet av forskjellige kolonneordrer over flere etasjer i en bygning eller en fasade følger visse regler og et ordrehierarki. Siden en beskrivelse av de underliggende reglene kan bli funnet for første gang i Vitruvius, snakker man også om den vitruviske kolonneordenen . Likevel er den underliggende tanken mye eldre og kan spores tilbake til minst 500-tallet f.Kr. Spor tilbake til f.Kr. Fordi det hellenistiske "under - over" av hierarkiet allerede ble innledet med et "innside-utenfor" i klassiske bygninger. Korintiske kolonne kan først bare finnes i det indre av tempelet, spesielt. Senere vises det på sidene av portene som vender mot helligdommen, dvs. i det indre av det hellige området. Sammenvevningen av begge aspekter kommer til slutt i Stoa som Attalus II donerte til Athen . Der er den nedre ytre kolonneposisjonen dorisk orden, mens de indre kolonnene i hallen er ioniske. Samtidig er imidlertid den ytre halvkolonnen og søylegalleriet i andre etasje også av ionisk orden.

Systemet med kolonneordrer ble spredt i moderne tid gjennom traktater knyttet til Vitruvius. Begrepet "kolonneordre" i seg selv er lånt fra den italienske ordinasjonen og ble ikke brukt om arkitektoniske stiler i antikken. Vitruvius snakker vanligvis bare om slekten (Vitruv III, 6, 15), dvs. typen eller proporsjoner av en stil (Vitruv IV, 6, 3), forholdet mellom strukturelle elementer som må følges i en ordre.

De viktigste avhandlingene i moderne tid om klassiske ordrer kommer fra Leon Battista Alberti , Sebastiano Serlio , Giacomo Barozzi da Vignola , Vincenzo Scamozzi og Andrea Palladio .

Moderne forfattere på søylene i Tyskland var Wendel Dietterlin og Leonhard Christoph Sturm .

De fem klassiske kolonneordrene

Hovedsteder av de fem ordrene i en skildring fra 1700-tallet.

De fem ordrene er sammensatt av de samme typene komponenter, nemlig sokkel , søyle (med og uten sokkel , søyleaksel og kapital ) og en entablatur . Hvis søyler av forskjellig rekkefølge brukes i en høyde, blir de proporsjonert i henhold til en felles måleenhet, den nedre kolonneakseldiameteren, kalt modulen i traktene . I henhold til den hierarkiske strukturen, må kolonnene plasseres over hverandre i følgende rekkefølge (fra bunn til topp):

Mens de doriske, ioniske og korintiske ordenene oppsto i den klassiske arkitekturen i Hellas, er den toskanske og den sammensatte ordenen en oppfinnelse av den klassiske romerske arkitekturen.

Superposisjon

St. Gervasius og St. Protasius-kirken i Paris
Doriske søyler i
1. etasje, Ioniske søyler i
2. etasje, Korintiske søyler i 3. etasje

Stablingen av hver etasje kalles superposisjon. Arrangementet av kolonnene oppå hverandre er basert på den økende kompleksiteten i hovedstaden . Med tre etasjer har den laveste søylegangen enkle doriske eller toskanske bulgehovedsteder, de midterste ioniske voluttehovedstedene og de øverste utformede korintiske eller komposittbladsbukkene.

Kolonnene i romansk og gotisk stil

Romanske kolonner ( Canterbury Cathedral )

I romansk fortsetter ikke kolonneordenen, slik den var kjent fra antikken. Den massive, tykke steinmuren er det avgjørende elementet i romansk arkitektur. Kolonner er bygget i mye mindre dimensjoner (se Santa María del Naranco , Oviedo), og når de gjør det, bærer de vanligvis buer eller buer. Forholdet mellom kolonnediameter og kolonnehøyde økes ofte, kolonnene ser ut som komprimerte sammenlignet med de eldgamle modellene. Hovedstedene er skulpturelt svært varierende. Spekteret spenner fra enkle kuber, som er avrundet for å danne en anhengende, til forseggjorte skulpturer med bibelske temaer, dyr, grimaser.

  • Motiver romanske kolonnehovedsteder

  • Enkel kapital

  • Det gamle testamentes motiv

  • Løver og hester

  • Musiker

I overgangen fra romansk til gotikk er det søyler med en godt designet hovedstad og base, for det meste er de fritt lånt fra den korintiske ordenen. Bunnsøyler , som i utgangspunktet ender foran kolonnens hovedstad, fortrenger kolonnene i den høye og sene gotiske perioden, ettersom de nå blir brakt til bakken.

Utviklingen av kolonneordenen i renessansen

I renessansen ble kolonneordrene en del av samtidsarkitektur-diskusjonen, som også kan sees i avhandlingene . Det er formulert regler som ser kolonnen i forbindelse med entablaturen over og som også skiller om kolonnen er frittstående som et bærende element eller er integrert i en vegg. Kolonnen består derfor av skaftet, hovedstaden og basen, som det samme ordet brukes i de italienske traktatene som for føtter. Entablaturen er også delt inn i tre deler (gesims - frise - architrave), som sokkelen (di Giorgio og Serlio kaller denne stilobaten) som kolonnen er plassert på, består av tre deler.

Rekkefølgen av søylene i Alberti

I sin hovedtekst, Ten Books on Architecture , beskriver Alberti (i den syvende boka) måten kolonnene skal utformes på, spesielt avhengig av bredden som skal broes. Så kolonnene skal være smalere når avstandene er små. Når han beskriver hovedstedene, kan han knapt skjule ironi når han beskriver hvordan de gamle grekerne utviklet de doriske og ioniske hovedstedene. I sine videre beskrivelser gir Alberti faste målinger i føtter og endringer i relative størrelser. Det er hans etterfølgere som formulerer et system ut fra dette. Han er den første som beskriver hvordan entasen skal konstrueres på tynne søyler.

I sine bygninger avviker Alberti betydelig fra de klassiske modellene når det gjelder utformingen av hovedstedene. Så han finner opp nye former for fasaden til Palazzo Rucellai .

Rekkefølgen av kolonnene på Serlio

Serlio beskriver kolonnefølget mye mer systematisk enn Alberti. I den fjerde boken i Sette Libri d'architettura arrangerer han kolonneoppsettet, og behandler informasjon fra Vitruvius og Alberti. For mellomkolonnene (avstandene mellom kolonnene) gir han forskjellig informasjon, avhengig av om kolonnen er frittstående eller integrert i en vegg. I sitt rikt illustrerte volum foreslår han å bruke samme rekkefølge av kolonner i flere etasjer. Imidlertid oppnådde han mer overbevisende eksempler hvis han, i likhet med etterfølgerne, brukte ordenendringen. Han fordeler sine målinger i tekstene sine.

Rekkefølgen på kolonnene på Palladio

For Palladio bør kolonnene brukes på en slik måte at den sterkeste typen kolonne (den med større forhold mellom diameter og høyde) alltid skal være arrangert i bunnen. Så den doriske søylen bør alltid plasseres under den ioniske kolonnen, den ioniske under den korintiske og den korintiske under kompositten.

Han gir også informasjon om mellomkolonnet, avstanden mellom kolonnene. Hvis kolonnene er ledige, er avstanden mellom dem omtrent 4 moduler (diameter) for den toskanske ordren. Han øker denne avstanden til 5½ moduler for den doriske ordenen og reduserer den til 2 moduler for den korintiske og 1½ moduler for den sammensatte ordenen. Hvis søylene er integrert i en vegg (pilasterstrimler), er avstanden betydelig større: i toskansk rekkefølge 6 moduler, i korintiske 6½ moduler.

I noen av bygningene endrer Palladio kolonnens rekkefølge veldig fritt. På Villa Sarego (fra 1569) tegnet han den ioniske kolonnen i kolossal rekkefølge. Han danner skaftet i pigger , som han lånte fra antikken som designelement.

Kolonneordren på Vignola

De fem ordrene, fra Vignolas Regole delle cinque ordini d'architettura

Vignola , som tilhører samme generasjon som Palladio, systematiserer rekkefølgen på kolonnene i størst mulig grad. I sin Regola delle cinque ordini d'architettura (regler for de fem arkitekturordene) starter han ikke fra kolonnens diameter som en modul, men fra radiusen. Kolonnen er to moduler bred. Endringen av radiusen gjør at han kan spesifisere heltallforhold for de enkelte komponentene i kolonnen (hovedstad og base), og han er også i stand til å strukturere entablaturen lettere. I likhet med Palladio kan systemet hans tilpasses forskjellige regionale lengdedimensjoner, siden bare dimensjonen for kolonneradiusen må spesifiseres.

Hans bok ble en del av opplæringen av arkitekter ( Der kleine Vignola ) til 1800-tallet . Der finner du detaljert informasjon om konstruksjonen av hovedsteder, baser, entablatur, pilasterstrimler, avstand og dannelse av den respektive entasen for de enkelte ordrene.

Kolonneordren på Scamozzi

I sin avhandling L'idea della architettura universale , et seks-binders verk, beskriver Vincenzo Scamozzi bare kort proporsjoner og integrering av kolonner i fasaden i det siste bindet. Selv om han er elev av Palladio, avviker han i proporsjoner. Og selv om den tilhører generasjonen etter Vignola, oppnår den ikke systematikken.

Sammenligning av kolonneproporsjonene i renessansen

Tabellen nedenfor viser forholdene som moduler for den nedre kolonnediameteren til høyden på kolonnen (inkludert hovedstad og base).

rekkefølge Alberti di Giorgio Serlio Palladio Vignola Scamozzi
Toskansk k. EN. k. EN. 1: 7 1: 6,5 1: 7 1: 7,5
Dorisk 1: 7 1: 7 1: 8 1: 7,5 1: 8 1: 8,5
Jonisk 1: 9 1: 8 1: 9 1: 9 1:10 1: 8,75
Korintisk 1: 8 1: 9 1:11 1: 9 1:12 1: 9,75
Kompositter k. EN. k. EN. 1:12 1:10 1:12 1:10

De proporsjonale bestemmelsene mellom kolonnediameteren og basen og hovedstaden samt entablaturen er vist i Vignolas spesifikasjoner for den toskanske ordenen. Basen og hovedstaden mottar hver sin modul (= radius) for høyden. Entablaturen over er delt inn i en architrave, frise og gesims. Architrave får høyden på en modul, frisen en modul pluss 2/12 modul (Vignola deler modulen i 12 deler, analogt med de vanlige fotmålene) og gesims er en modul pluss 4/12 modul høy. Når avstandene øker mot toppen, bør de øverste delene av strålen se ut som de nedre, og den optiske forkortingseffekten bør reduseres. Vignola gjør lignende bestemmelser for de andre ordrene. Arkitektene oppført ovenfor angir forskjellige proporsjoner for de forskjellige komponentene og arrangementene.

Kolonneordenen i klassisisme og historisme

Skaperne av klassisisme henviste seg til sine modeller fra antikken og renessansen, de søkte ingen endringer i kolonnens rekkefølge. Snarere varierte de integrasjonen av kolonnen i bygningen (f.eks. Schinkel i Altes Museum ). Claude Perrault oversatte Vitruvius til fransk og skrev et standardverk om kolonneordrene: Ordonnance des cinq espèces des colonnes selon la méthode des anciens (rekkefølgen av de fem kolonnetyper i henhold til metoden til de eldgamle). Han brukte konsekvent reglene på fasaden av Louvre . Også Inigo Jones og sirkelen rundt Lord Burlington , hvis arbeid innen arkitektur Palladian klassifiseres, skapte likevel innovasjoner.

I historismen utvikles nye bygningsteknikker og materialer ( støpejern og Portland sement ), men i utgangspunktet fører ikke dette til et nytt formspråk ("ny teknologi i en gammel kjole"). Spesielt nyrenessansen og den nyklassisistiske epoken lever trofast ut sine historiske modeller (f.eks. Gottfried Sempers bygninger i Dresden ).

Rekkefølgen av søylene fra modernitet til nåtid

Bruk av stål i arkitektur siden midten av 1800-tallet og litt senere gjorde den nye betongen at skjelettstrukturen kunne fremstå som den dominerende konstruksjonsformen. I begynnelsen kunne dette knapt skilles fra rekkefølgen til søylene. I den tidlige moderne tid ( Art Deco , Art Nouveau , Werkbund ) er det fremdeles klare ekko av den klassiske kolonneordenen. De ble stadig mer stiliserte og redesignet fritt til forbildene deres var ugjenkjennelige.

Som eksempler på nye former for kolonneordre: Otto Wagner bygde Villa Wagner i stil med nyhistorismen, åpnet han opp sin variant av den klassiske ordenen i å håndtere fløyting av kolonnene, som han bare ga en tredjedel av søylehøyde. Hans lette jernbanepaviljong er laget av støpejernsøyler, som han omformulerte den klassiske søyleordren for. Krematoriet i Pragfriedhof i Stuttgart har også klare ekko av den klassiske kolonneordenen. På Festspielhaus i Hellerau satte Heinrich Tessenow søyler i gratis toskansk rekkefølge i stedet for søyler. På fasaden til Elisabethhalle i Aachen strukturerer søyler vindusfronten og skaper dermed et arrangement av konsoll og takskjegg. På Hackesche Höfe i Berlin blir kolonnene brukt som pilastre, og takskjegget antyder en entablatur. På Hebbel Theatre , også i Berlin, er det integrert med en underforstått entablature. Ved Hope Church i Pankow består entablaturen av en enkel frise. På Spitalgasse 19 (Coburg) er kunstneriske strukturerte søyler med gesimser integrert i fasaden. Ved Prinzregententheater i München har inngangssøylene løvehoder i stedet for triglifene , motivet finnes forskjellige steder i bygningen. Fritz Höger bygde delvis i tråd med søylenes rekkefølge, men brukte stadig mer murstein, for eksempel ved Klöpperhaus i Hamburg. På Chilehaus omformulerte han kolonnens rekkefølge på en ekspresjonistisk måte. Fritz Schumacher redesignet også mursteinsrekkefølgen til søylene, for eksempel i utformingen av Emil-Krause-Gymnasium i Hamburg- Dulsberg , hvor den toskanske ordenen fremdeles kan gjettes på.

I tilfellet med Casa Batlló utvidet Antonio Gaudi det klassiske kolonnearrangementet på den mest innovative måten. Entablaturen over søylene er delt inn i gavler og hekker opp fasaden i organiske former i statisk optimaliserte linjer. På Gaudi blir kolonnene også sett mer på som skulpturer og blir kunstig utviklet. I designet for Sagrada Familia brøt han seg endelig fra den klassiske ordenen og brukte bare kolonner i en vinkel, som følger kjedelinjene for statisk og kunstnerisk optimalisering .

Søylene gjenopplives i fascisme og nazitiden . I 1926 forplantet Marcello Piacentini sin egen kolonneordre ved å feste bunter med stenger og økseblader til de 14 kolonnene i Bolzano-seiersmonumentet og etablere liktorspakken som et fascistisk symbol på styre. Speer omformulerte søylene ved Reich Chancellery . I hagenes front fikk kolonnene enkle baser (basert på den ioniske ordenen), og hovedstedene ble stilisert i flat lettelse og ser ut til å være lånt fra den korintiske ordenen. Men for det meste ble basene og hovedstedene redusert til enkle sokler , sjaktene ble glatte uten rifling eller entase. Entablaturen ble for det meste redusert til sin kuboidform eller stilisert overdrevent, som i Haus der Kunst i München eller inngangsfronten i Germania- utformingen av "Hall of the People".

Først etter postmodernismen ble spalteordenen brukt igjen: Charles Willard Moore (1925–1993) skapte en munter vekkelse av renessansen og spalteordenen i New Orleans med Piazza d'Italia . Rob Krier tolket på nytt i sin Cité Judiciaire (i Luxembourg fra 1992) ved å komprimere de toskanske pilasterstrimlene og også forenkle entablaturen og designe gesims og frisen. Ricardo Bofill og Paolo Portoghesi handlet på en lignende måte.

Ytterligere kolonneordrer

  • Mens klassisk gresk og romersk arkitektur, selv med bygninger i flere etasjer , bare kjenner ordre som følger gulvene, begynner søyler og halvkolonner å overlappe større seksjoner fra renessansen og utover . Dette designelementet er kjent som den kolossale ordenen .
  • I den romanske perioden er kolonnene noen ganger dannet med en betydelig større diameter. Atskilt fra den klassiske ordenen dukket det opp en rekke kapitalformer som ble overlevert til den gotiske perioden.
  • På gotikken , spesielt på høy- og sengotikken, blir kolonneordrene erstattet av tjenester .
  • En barokk variant av den ioniske orden kalles også den tyske kolonneordren .
  • Spiralformede tvinnede søyleaksler var allerede kjent i konstantinske tider. I den arkitektoniske teorien på 1500-tallet dukker det opp en såkalt solomonisk søylerekkefølge (→ Weblink), men det var Gianlorenzo Bernini som i 1624 med baldakinen hvilte på fire roterte søyler over Petersgraven i St. Peters Basilica, initierte den omfattende utviklingen av Solomonic Columns , som nådde sitt høydepunkt i (kolonial) spansk churriguerism .
  • Liang Sicheng snakker om en " kinesisk kolonne orden" av den klassiske østasiatiske tre skjelett konstruksjon .

Se også

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ Raymond Oursel, Henri Stierlin: Romanik , Berlin (ikke år, ikke ISBN)
    Henri Stierlin: Enzyklopädie der Weltarchitektur , Köln 1994, ISBN 3-8228-8925-3 , s. 121 ff
  2. ^ Leon Battisti Alberti: Ti bøker om arkitektur. Darmstadt 1975, ISBN 3-534-07171-9 .
  3. ↑ z. B. Bok IV kapittel 6, fol. 30
  4. ↑ Andrea Palladio: Quattro Libri. Bok 1, kapittel 12.
  5. ↑ Andrea Palladio: Quattro Libri. Bok 1, kapittel 13-18.
  6. ^ Lionello Puppi: Andrea Palladio. München 1982, ISBN 3-423-02881-5 , s. 216 ff.
  7. ^ Vignola: Regola delle cinque ordini d'architettura. S. 11 ff.
  8. ↑ Vincenzo Scamozzi: L'idea della architettura universale. 6 bøker utgitt i Venezia i 1615. Bologna 1982.
  9. ^ Ordonnance for de fem typer kolonnene etter metodene til de eldgamle ( Ordonnance des cinq espèces de column selon la méthode des anciens ). Getty Center for the history of art and humanities, Santa Monica, California. 1993, ISBN 0-89236-232-4 (repr. Of the Paris 1683 edition).
  10. ↑ Sabrina Michielli, Hannes Obermair (Red.): BZ '18 –'45: ett monument, en by, to diktaturer. Ledsagervolum for dokumentasjonsutstillingen i Bolzano Victory Monument . Folio Verlag, Wien-Bozen 2016, ISBN 978-3-85256-713-6 , s. 89 og 95 (med ill.) .
  11. ^ Wilma Fairbank (red.), Liang Szŭ-ch‛êng [= Liang Sicheng]: Kinesisk arkitektur. En billedhistorie . Opptrykk: Dover, 2005; ISBN xxx; Pp. 10, 73 og passim.