Parmigianino

Parmigianino (født 11. januar 1503 i Parma , † 24. august 1540 i Casalmaggiore , Parma; faktisk Girolamo Francesco Maria Mazzola ) var en italiensk maler og etser av manerisme .

biografi

Madonna med lang nakke , 1534/1535

barndom

Francesco Mazzola ble født 11. januar 1503, den åttende sønn av en familie av håndverkere og kunstnere. Hans fulle navn stod på det (latinske) dåpsbeviset Jeronimus Franciscus Maria filius Philipi de Mazolis . Etter faren Filippos (1505) tidlige død ble han oppvokst av farbrorne, som oppmuntret hans talent og lot ham undervise i naturvitenskap og musikk i tillegg til humanistiske fag.

Parma og Roma (1521–1527)

Etter et kort opphold i Viadana begynte Parmigianino å jobbe i kirken San Giovanni rundt 1521/1522. Ifølge kildene skal han ha møtt Antonio da Correggio der på stillaset til kuppelen . Fra Parmigianino kommer blant annet. dekorasjonen av buene til tre sidekapeller. Han fikk senere i oppdrag å male flere deler i venstre transept av Parma-katedralen . Til tross for sin ungdom blir han i den aktuelle kontrakten referert til som en "Magister", bevis på den respekten som allerede ble vist til den unge maleren.

Sommeren 1524 reiste Parmigianino til Roma . Han tar med seg sitt berømte selvportrett i det konvekse speilet og blir umiddelbart feiret ved retten som den nye Raphael . Pave Klemens VII lover ham dekorasjonen av Sala dei Pontefici. Noen få mindre verk har kommet ned til oss fra denne perioden; Parmigianino så ut til å ha dedikert seg først og fremst til tegninger og studier. Den sekk med Roma i 1527 avbrøt Parmigianino opphold i Roma.

Bologna (1527-1530)

I årene etter at han kom tilbake fra Roma, tilbrakte han mer tid i Bologna, som er relativt nær (mindre enn 100 kilometer unna) hjembyen Parma. Tiden i Bologna er veldig produktiv. Parmigianino mottok en rekke kommisjoner, men disse førte ikke til bredere anerkjennelse. Selv det Allegoriske portrettet av Charles V fra 1530 hadde tilsynelatende ingen effekt på sitter. Samarbeidet hans med kobbergraveren Antonio da Trento falt også i Bolognese-perioden, som kanskje på grunn av opprørte personlige forhold mellom de to frarøvet ham alle hans graveringer, tresnitt og fremfor alt tegninger som han aldri så igjen.

Parma (1531-1540)

Etter at han kom tilbake til Parma, forpliktet Parmigianino seg rundt 1530/1531 til å male apsis og fathvelv i den nybygde kirken Santa Maria della Steccata. Siden da har han i dokumentene blitt referert til som "Dominus", et tegn på at han steg i det sosiale hierarkiet.

En av de private oppdragene som Parmigianino aksepterte i denne perioden var den såkalte Madonna med den lange nakken , som senere ble malt til et familiekapell . I 1535 var Parmigianino i stand til å gjenoppta det lenge forsinkede arbeidet med å male steccata. I det minste var fathvelvet fullført innen 1538, men på grunn av ytterligere forsinkelser i dekorasjonen av apsis ble ordren endelig trukket tilbake fra ham i desember 1539 av broderskapet til Steccata. Giulio Romano ble ansatt i hans sted, men han trakk seg i mars 1540, da dette arbeidet ville være utenfor hans styrke. Endelig overtar Michelangelo Anselmi jobben.

I sin tilfluktssted i Casalmaggiore døde Parmigianino i 1540 i en alder av 37 år av elvefeber (malaria). Der ble han gravlagt på kirkegården til Chiesa dei 'Frati dei Servi ( tysk  kirke av tjenernes brødre ).

Virker

Portrett av en ung kvinne, kalt Anthea , 1535–1537
Madonna med rosen , rundt 1530

Til tross for sitt korte liv etterlot han seg et stort antall verk som markerer ham som en manerer som etterligner Correggio, som spesielt forlenget kroppsforholdene ekstremt. Madonnaen med den lange nakken (Firenze, Uffizi) er spesielt karakteristisk for dette .

Av resten av verkene hans er de religiøse i innholdet

  • Visjonen til St. Jerome , 1525–1527 (London, National Gallery)
  • Madonna med barnet og St. Margherita , 1528–1529 (Bologna, Pinakothek)
  • Den hellige familien med Elisabeth og Little John (Paris, Louvre)
  • Kristi Entombment (Petersburg, Hermitage)
  • Madonna med rosen (Madonna della Rosa) , rundt 1530 (Dresden, galleri)

i tillegg til freskomaleriene i kirkene San Giovanni Evangelista og Santa Maria della Steccata i Parma. Mer verdifullt enn hans religiøse bilder er hans mytologiske komposisjoner (hovedverk: bueskjæring Amor i Kunsthistorisches Museum ) i Wien og hans portretter i museet i Napoli, i Villa Borghese i Roma og i galleriene i Kassel, Darmstadt, København og Wien. Han etset også 15 ark.

effekt

En av de mest kjente formuleringene angående Parmigianino er Vasaris sammenligning av parmenseren med Raphael : ”Det ble senere sagt at ånden til Raphael hadde gått inn i kroppen til Francesco, siden man så at denne unge mannen var eksepsjonell innen kunst, høflig og grasiøs i hans oppførsel var Raffael, og hva som er enda viktigere, fordi du kunne høre hvor hardt han prøvde å etterligne ham i alt, men spesielt i maleriet. "

undersøkelser

Den viktigste kilden er Vasaris biografi om Parmigianino, som dukket opp i 1550 og i en revidert form i 1568. En ny oversettelse av denne kilden ble utgitt i 2004 av Verlag Klaus Wagenbach . Monografien Parmigianino and Mannerism av Lili Fröhlich-Bum , utgitt i 1921, regnes som en viktig milepæl i Parmigianino-forskningen, da den for første gang fremhever kunstnerens betydning for den maneristiske stilen . Den monografiske teksten på verket som er grunnleggende i dag er Catalog of the Drawings of Parmigianino av Arthur E. Popham , utgitt i 1971 . I 2003, parallelt med jubileumsutstillingen i Parma og Wien, ble katalogen Parmigianino og European Mannerism utgitt , som inneholder mange essays om enkeltverk av mesteren og skisserer den nåværende tilstanden for forskning, inkludert: også gjennom en tilnærmet uttømmende bibliografi. Jubileumsutstillingen ble innledet av en internasjonal konferanse (13. - 15. juni 2002), hvis filer umiddelbart ble publisert.

En nyere utvikling innen forskning er erkjennelsen av at Parmigianinos grafiske og grafiske arbeider er minst like gode som hans prestasjoner innen maleri.

Kronologisk oversikt over maleriene

Madonna med barnet, St. Stephen, Johannes døperen og giveren , 1540
  • Fødsel av Kristus (?), Roma, Galerie Doria Pamphilj
  • Kristi dåp (1519), Berlin, Gemäldegalerie
  • Portrett av en mann (1522/1523), privat samling
  • Saint Barbara (1523), Madrid, Museo del Prado
  • Kristi omskjæring (1523/1524), Detroit, Institute of Arts
  • Jomfru med to putti (St. Catherine of Alexandria?) (1523/1524), Frankfurt, Städelsches Kunstinstitut
  • Madonna og Child (sannsynligvis etter 1524), Roma, Doria Pamphilj Gallery
  • Portrett av en mann (sannsynligvis før 1524), London, National Gallery
  • Selvportrett i et konveks speil (1524), Wien, Kunsthistorisches Museum
  • Portrett av Lorenzo Cibo (1524/1525), København, Statens Museum for Kunst
  • Portrett av en ung mann (1525/1526), ​​Roma, Galleria Borghese
  • Portrett av en mann som slutter å lese (1526), ​​York Museums Trust
  • Madonna med Johannes døperen og St. Jerome (= The Vision of St. Jerome ) (1526/1527), London
  • Portrett av Niccolò Vespucci (1526/1527), Hannover, Niedersachsen statsgalleri
  • St. Roch med donor i landskapet (1527/28), Bologna, Basilica di San Petronio
  • Mary and Child (ca. 1527–1530), Kimbell Art Museum
  • Konvertering av Saul (sannsynligvis 1527–1531), Wien, Kunsthistorisches Museum
  • Den hellige familien (sannsynligvis 1527–1531), Napoli, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte
  • Det mystiske bryllupet til St. Catherine (1527–1531), London, National Gallery
  • Madonna med rosen (1529/1530), Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
  • Portrett av kardinal Lorenzo Pucci (sannsynligvis 1529/1530), London, National Gallery
  • Portrett av en mann (til 1530), Firenze, Uffizi-galleriet
  • Allegorisk portrett av Charles V (1530), New York
  • Saint Jerome (rundt 1530), privat eiendom
  • Pallas Athene (rundt 1530–1539), London, Royal Collection , Windsor Castle
  • Bow-carving Cupid (1531/1532), Wien, Kunsthistorisches Museum
  • Portrett av en ung kvinne som heter Schiava turca (tyrkisk slavejente) (1532), Parma, Galleria nazionale di Parma
  • Madonna med St. Zacharias (1533), Firenze, Uffizi
  • Madonna med lang nakke (1534/1535), Firenze, Uffizi
  • Portrett av en ung kvinne som heter Anthea (sannsynligvis 1535–1537), Napoli, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte
  • Lucretia (sannsynligvis 1535–1540), Napoli, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte
  • Madonna med barnet, St. Stephen, Johannes døperen og giveren (1540), Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister

litteratur

  • Lili Fröhlich-Bum : Parmigianino og manerisme. A. Schroll kunstutgiver, Wien 1921
  • Arthur E. Popham: Catalog of the Drawings av Parmigianino. 3 bind. Yale University Press, New Haven 1971
  • David Ekserdjian: Upubliserte tegninger av Parmigianino. Mot et supplement til Pophams katalog raisonné. I: Apollo 1999, s. 3-41.
  • Parmigianino: "Madonnaen" i Alte Pinakothek , utgitt av Bayerische Staatsgemäldesammlungen München, Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2032-8
  • Parmigianino og kretsen hans. Trykk fra Baselitz-samlingen. Redigert av Staatliche Graphische Sammlung München , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2034-2
  • Lucia Fornari Schianchi (red.): Parmigianino e il manierismo europeo. Kongressmapper Parma 13-15 Giugno 2002. Silvana Ed., Cinisello Balsamo, Milano 2002 ISBN 8882154815
  • Giorgio Vasari: Livet til Parmigianino. Ed. Giorgio Vasari, 2. utgave av Alessandro Nova , nylig oversatt av Matteo Burioni og Katja Burzer, redigert av Matteo Burioni. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2004, ISBN 978-3-8031-5021-9
  • Alessandro Nova (red.): Parmigianino: sitat, portrett, myte. Guerra Edizioni, Perugia 2006 ISBN 88-7715-916-2
  • Emil Maurer : Manierisme. Figura serpentinata og andre idealer for figurer. NZZ libro, Zürich 2001 ISBN 3770535235 passim

weblenker

Commons : Parmigianino  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. knerger.de: Parmigianinos grav
  2. Ireneo Affò: Vita del graziosissimo pittore Francesco Mazzola detto il Parmigianino / scritta di Ireneo Affò . Parma: Carmignani, 1784.
  3. sitert fra den nye utgaven 2004, s. 21