Kunstutdanning

Class-Walker-1941a
Maling av barn

Kunstutdanning eller kunstutdanning som et samlebegrep omhandler ulik praksis og teorier i grensesnittet mellom kunst og utdanning , der mennesker i forskjellige samfunnsområder blir informert om kunsten, utveksler ideer om dem eller reagerer med sine egne kreative prosesser. Begrepet kunstutdanning refererer for det meste til situasjoner i kunstundervisning på skoler, hvor begrepet kunstutdanning hovedsakelig refererer til mekling i museer , utstillinger og kunstrom.

Generell

Kunstutdannelse eller kunstformidling handler ikke bare om å formidle kunstneriske ferdigheter, men om et mer omfattende begrep. Teorier og praksis fra samtidskunst og utdanning tilpasses og reforhandles. Kunstutdannelse er i seg selv en kunstnerisk praksis; Kunstutdanning er konseptuelt arbeid som kombinerer teoretisk kunnskap og praktisk erfaring.

Det involverer publikum, gjør dem til skuespillere eller til og med motstandere. Slik sett kan formidling av samtidskunst krysse grenser like mye som samtidskunst. Stedene for kunstutdanning / kunstformidling er like forskjellige som for visuell kunst og ligger ofte på skole eller utenomfaglige institusjoner. Samarbeid og arbeid mellom kunstnere og institusjoner er hyppige former for meklingsarbeid. Nye former for kunstutdanning / kunstformidling blir stadig prøvd ut og er like gjenstand for sosial endring og dens behov så vel som strømmer i billedkunsten.

Kunstutdanning omhandler spesielt kunst, arkitektur , nye medier og design , samt estetisk og vitenskapelig refleksjon av kunstneriske verk og deres historie. Kunstutdanning, som kunstutdanning, handler om kulturell mekling og tilgang til kunstverk, og på noen områder er estetisk utdanning. "Håpet er at det i løpet av tiden vil bli klart hvor kompleks og mangfoldig etableringen av et kunstpedagogisk kart vil være, hvor forskjellig utdannings- og kunstreferansene er, hvor mange steder og de teoretiske referansesystemene er" (Gert Selle).

Det er flere strømmer innen kunstutdanning, spesielt: a) bildeorientering, b) kunstnerisk utdanning og c) estetisk forskning og biografiorientering. Strømmene i samtidskunstutdanningen er forskjellige, fordi det alltid er et prosessuelt selvbilde.

Den didaktiske forskjellen mellom kunst og utdanning

Kunst er basert på frihet, kreativitet og originalitet. Et kunstverk har en markedsverdi som oppstår fra forholdet mellom tilbud og etterspørsel. Det er ganske rimelig å argumentere for den kunstneriske verdien av et verk, men det kan ikke måles objektivt. Det som gjelder verk av såkalt høy kunst, må også gjelde for de små verkene som skapes i skoletimene. Påstanden om at kunst kan undervises (Gunter Otto) har for lengst blitt arkivert som uholdbar. Hvis man går ut fra oppgaven om at bare kunstlignende ting blir skapt på skolen, men ingen kunst, blir kunsten redusert til sine lærbare deler (Reinhard Pfennig, Klaus Kowalski). Dette er bare å unngå det virkelige problemet. Ved å telle formelle egenskaper kan kunstneriske gjenstander sammenlignes kvantitativt, men ikke måles kvalitativt. Lærerne er imidlertid under administrativt press for å vurdere prestasjonene til studentene sine med karakterer. De skal dømme noe som ikke kan operasjonaliseres. Ikke bare billedkunst, men også musikk, dans og (poetisk) språk, det vil si at all kunst utgjør det kreative og liberale potensialet til skolen som institusjon . Det betyr - skolen trenger ikke kunsten slik at de kan spres og formidles, men skolen trenger kunsten slik at de i det hele tatt kan utdanne seg.

Åpne kunstklasser i motsetning til formelle kunstklasser

I en åpen kunstklasse (Schütz 1998) setter læreren ikke klart definerte oppgaver som resultatene er forutsigbare for. Oppgaven skal være en impuls for kunstnerisk handling, for å prøve og eksperimentere, for kunstnerisk forskning. Det blir laget et tilbud som kan forholde seg til et motiv som består av et utvalg av verktøy og materialer. En oppgave bør i det minste ha hull der elevenes fantasi kan hoppe. Heldigvis er det også tider når en student misforstår en oppgave og derfor savner den. I et slikt tilfelle dukker ofte de mest originale løsningene opp (Schütz 2003). I spesielle tilfeller kan leksjoner åpne seg slik at elever og lærere bytter roller: lærende lærere - lærer barn (Schütz 2010).

Gunter Otto vs. Gert Selle

På 1970-tallet utviklet Gunter Otto et didaktisk konsept for estetisk utdanning som bekrefter at kunst kan undervises og krever det som en nøkkelkvalifikasjon innenfor rammen av allmennutdanning. Dette inkluderer på den ene siden prosessen med praktisk bildeproduksjon og tolkning av egne verk gjennom egen erfaring og forståelse av bilder, og på den andre siden å se på og tolke andres verk. Gert Selle motsatte seg dette konseptet og var av den oppfatning at fremfor alt ikke samtidskunsten kunne tolkes, og det er det kunstutdannelsen legger stor vekt på; heller individuelle opplevelser i den estetiske prosessen med å nærme seg kunsten kan gjøres uten å bli ledet av en lærer.

Siden denne striden mellom Otto og Selle på 1980-tallet har det skjedd mye i kunstutdanningsdiskursen. Representanter for bildeorienteringen viser i stor grad til Ottos forståelsesorienterte kunstdidaktikk. Innen biografiorienteringen eller kunstnerisk utdanning kan det observeres at det her gjøres et forsøk på å integrere de to motsatte posisjonene til Otto og Selle med hverandre. I tillegg finnes det forskjellige forskningsmetoder ved universiteter innen samtidskunstutdanning og kunstformidling som lenge har gått forbi Gunter Otto og Gert Selle (f.eks. Kunstuniversitetet Berlin, Justus Liebig Universitet Gießen eller Zürich University of the Arts).

Fag og grad

Opplæringen til å bli kunstformidler kan fullføres gjennom en universitetsgrad i form av en bachelor- og mastergrad. Bare mastergraden lar deg undervise i visuelt design eller kunst på modenhetsskoler.

Se også

Litteratur om kunstutdanning

  • Gunter Otto: Didaktikk for estetisk utdanning. Tilnærminger - Materialer - Prosedyrer . Braunschweig 1974, ISBN 3-14-160153-4 .
  • Reinhard Pfennig: Kunstens nåtid. Utdannelse for visuell tenkning. Isensee, Oldenburg 1964, DNB 453759661 .
  • Klaus Kowalski: Praksis med kunstutdanning. Didaktikk og metodikk . Stuttgart 1968, DNB 457281332 .
  • Klaus Eid, Michael Langer, Hakon Ruprecht: Grunnleggende om kunstundervisning. En introduksjon til kunstdidaktisk teori og praksis. 6. utgave. UTB for Science - Verlag Ferdinand Schöningh , 2002, ISBN 3-8252-1051-0 .
  • Georg Peez : Introduksjon til kunstutdanning. 3. Utgave. W. Kohlhammer, Stuttgart 2008.
  • Johannes Kirschenmann et al.: Kunstpedagogisk generasjonsprat . Konferanserapport. München 2004.
  • Johannes Kirschenmann, Frank Schulz , Hubert Sowa (Hrsg.): Kunstutdanning i prosjektet generell utdanning . (= Kontekst av kunstutdanning. Volum 7). kopaed, München 2006.
  • Helmut G. Schütz: Didaktisk estetikk. Om teorien om det estetiske objektet og dets didaktiske relevans . München / Basel 1995, ISBN 3-497-00748-X .
  • Helmut G. Schütz: Pragmatisk kunstutdanning. Begrunnelser for estetisk praksis . München / Basel 1979, ISBN 3-497-00906-7 .
  • Kunibert Bering, Ulrich Heimann, Joachim Littke, Rolf Niehoff, Alarich Rooch: Art Didactics. 2., revidert. og eksp. Utgave. Athena-Verlag, 2006, ISBN 3-89896-254-7 .
  • Gabriele Lieber: Kunstutdanning som menneskelig utdannelse. Giessen 2004, DNB 984753923 . (Dissertation University of Gießen 2004, urn : nbn: de: hebis: 26-opus-18087 (fulltekst online) og tolv videodokumenter i avi-format ).
  • Carl-Peter Buschkühle : kunstnerisk utdanning. Teori og praksis for en kunstnerisk kunstutdanning . (1. utgave utg., Bind bind 14). Oberhausen 2017, ISBN 978-3898966733 .
  • Helga Kämpf-Jansen : Estetisk forskning. Stier gjennom hverdagen, kunsten og vitenskapen. I sammenheng med kunst - mekling - kulturopplæring . (3., lett korr. Red., Bind 9). Marburg 2012, ISBN 978-3897701274 .

Litteratur om kunstutdanning

  • Kontorstransformator. K: Transforming Knowledge . Kunstkommunikasjon som kunnskapsproduksjon. I: Beatrice Jaschke, Nora Sternfeld et al. (Red.): Schnittpunkt. Pedagogisk sving. Handlingsrom for kunst- og kulturformidling. Wien 2013.
  • Barbara Campaner: Art Education and Migration eller: Ikke bare snakk med deg selv. I: Institute for Foreign Relations (ifa), Institute for Art Education (IAE) ved Zürich University of the Arts, Institute for Art in the Context of the University of the Arts Berlin (Red. =: Kunstutdanning i migrasjonssamfunnet. Refleksjoner av et verksted. Stuttgart 2012).
  • Claudia Hummel: Det er et vakkert hus. Man skal okkupere det . Oppdatering av museet. I: kryss. Beatrice Jaschke, Nora Sternfeld, i samarbeid med Institute for Art Education, Zurich University of the Arts (red.): Educational Turn. Handlingsrom for kunst- og kulturformidling. Wien 2013.
  • Oliver Marchart: Institusjonen snakker. Kunstformidling som en dominans og frigjøringsteknologi. I: Jaschke, Beatrice, Charlotte Martinz-Turek og Nora Sternfeld (red.): Hvem snakker? Autoritet og autoritet i utstillinger. Wien 2005.
  • Carmen Mörsch: Arbeid i spenning 1 : Historie om kulturell mekling mellom frigjøring og disiplin. I: Zeit für Vermittlung, en online publikasjon om kulturell mekling. Publisert av Institute for Art Education ved Zürich University of the Arts (ZHdK), på vegne av Pro Helvetia, som et resultat av den medfølgende forskningen i kulturformidlingsprogrammet (2009-2012), 2013.
  • Carmen Mörsch: Kunstnerisk mekling : Gruppen Kunstcoop i rommet mellom pragmatisme og dekonstruksjon. I: Viktor Kittlausz, Winfried Pauleit (red.): Art-Museum-Contexts. Perspektiver på kunst og kulturformidling. Bielefeld 2006.
  • Carmen Mörsch: motsier deg selv. Kunstutdannelse som en kritisk praksis innen den pedagogiske vendingen i kurateringen. I: schnittpunkt, Beatrice Jaschke, Nora Sternfeld, i samarbeid med Institute for Art Education, Zurich University of the Arts (red.): Educational Turn. Handlingsrom for kunst- og kulturformidling. Wien 2013.
  • U. Seegers: Hva er kunstutdannelse? Historie - teori - praksis. (kunst_markt_vermittlung). (2017)
  • Gila Kolb , Torsten Meyer : Kunstutdanning: en leser. kopaed, München 2015.
  • Belinda Kazeem-Kaminski: Engasjert pedagogikk: Antidiskriminerende undervisning og læring ved klokkekroker. Zaglossus, Wien 2016
  • Nora Landkammer: Mekling som samarbeidende kunnskapsproduksjon og modeller for aksjonsforskning. (Red.) Bernadette Settele, Carmen Mörsch, Elfi Anderegg, Jacqueline Baum, Beate Florenz, Art Education in Transformation, Scheidegger & Spiess, Zürich 2012, ISBN 978-3-85881-340-4 .
  • Editor Austria Center for Didactics of Art, Textile & Design, redigert av Ruth Mateus-Berr, Michaela Götsch: Perspectives on Art Education. Walter de Gruyter, Berlin / Boston 2015, ISBN 978-3-11-044078-2 .

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ Kunstvereine.de
  2. ↑ transcript-verlag.de ( Minne til originalen datert 3. november 2011 i Internettarkivet ) Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller original- og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.transcript-verlag.de
  3. ↑ diaphanes.de
  4. ↑ www.kunst.uni-oldenburg.de
  5. ↑ Jf Georg Peez : Introduksjon til Art Education. W. Kohlhammer GmbH, Stuttgart 2005.
  6. ↑ kunst.uni-oldenburg.de
  7. ↑ Jf. Blant annet: Gunter Otto et al.: Educational science manual. Kunst og utdanning i industrialderen . 1970.
  8. ↑ Se blant andre: Gert Selle: Eksperiment Ästhetische Bildung . Reinbek 1990.