John F. Seitz
John Francis Seitz (født 23. juni 1892 i Chicago , Illinois , † 27. februar 1979 i Woodland Hills , Los Angeles , California ) var en amerikansk kameramann . Seitz, i studiepoengene noen ganger også som John Seitz, fra 1923 medlem av American Society of Cinematographers og fra 1929 til 1930 president for organisasjonen, ble totalt syv ganger nominert til en Oscar for beste filmfotograf .
Liv
Seitz begynte i Essanay Film Manufacturing Company som laboratorietekniker i 1909 . Omtrent fem år senere, i 1914, dro Seitz til California og jobbet for Metro Pictures Corporation , også i laboratoriet. Seitz skutt sin første film som kameramann for American Film Manufacturing Company i 1916 med vestlige The Quagmire . I 1920 jobbet Seitz med regissør Henry King på syv filmer .
Fra 1920 dannet Seitz et team med regissør Rex Ingram som jobbet sammen om tolv produksjoner til 1926. Kameramannen, som jobbet med Ingram i Nice i 1925 og 1926, giftet seg med Marie Boyle i 1934. Ekteskapet, som hadde to barn, varte til Seitzs død i 1979. Etter at han hadde stått bak kameraet i mer enn førti år i omtrent 160 produksjoner, gikk han av med pensjon i 1960. Han sluttet å lage filmer, men fortsatte å jobbe og eksperimentere med å forbedre opptaksteknologien, slik at han på tidspunktet for hans død hadde 18 patenter for kamera og opptaksteknologi.
anlegg
1920-tallet
Seitz og Ingram
I 1920 begynte Ingrams å jobbe med John Seitz om gjenopptakelsen av dramaet Shore Acres av James A. Herne. Samme år ble filmversjonen av Hearts Are Trumps laget der Alice Terry , Ingrams fremtidige kone, spilte en av hovedrollene. Et år senere, i 1921, var de fire ryttere av apokalypsen en bearbeiding av romanen Los cuatros jinetes del Apocalipsis fra 1914 av Vicente Blasco Ibáñez . Filmen, bemerkelsesverdig på mange måter, ble en øyeblikkelig kortsuksess, med Rudolph Valentino i hovedrollen og ga Rex Ingram en carte blanche i filmbransjen. Seitz var i stand til å bruke den nordlige lyseffekten han utviklet under innspillingen av denne produksjonen . Kameramannen hadde studert Rembrandt van Rijns maleri i lang tid og brukt belysning fra nord til settet fra siden og skapt sterke kontraster og dype skygger. Lee Garmes , etter Ingrams råd, adopterte denne effekten i produksjonen av The Garden of Allah i 1927 og var så overbevist om dens effekt at han gjorde nordlyseffekten til sitt varemerke.
Scaramouche , The Prisoner of Zenda og The Arab var andre vellykkede filmer som Seitz og Ingram laget. I South Sea- romantikken Black Shadows of Civilization brukte Ingram kona Alice Terry igjen og etablerte en ny stjerne, Ramón Novarro . I 1925 grunnla Ingram Rex Ingram Studios i Nice, og Seitz tilbrakte et år i Frankrike. Der filmet Seitz og Ingram Mare Nostrum , en spionhistorie basert på Vicente Blasco Ibáñez. Tryllekunstneren , fra 1926, var Ingrams siste samarbeid med Seitz. Den fantasy film stjernegalleri Alice Terry og Paul Wegener var basert på en historie av W. Somerset Maugham . Ingram forlot MGM etter å ha filmet The Garden of Allah .
I løpet av samarbeidet med Ingram utviklet Seitz forskjellige, enkle, men frem til dette punktet uvanlige kameraperspektiv, som å filme en scene gjennom et nøkkelhull eller kikkertopptak. Seitz handlet også mye med såkalte matte skudd. Med denne teknikken blir det først filmet en bakgrunn, filmen spoles tilbake, og deretter blir den faktiske filmhandlingen spilt inn.
Slutten på stumfilmtiden
Fram til slutten av stumfilmtiden , sto Seitz bak kameraet for regissører som Frank Lloyd , Clarence Brown og King Vidor . I 1927, The Golden Hell , en film om gullrushet ved Klondike-elven , med Dolores del Río i hovedrollen , regissert av Clarence Brown. Brown, som hadde jobbet med filmen i et år, var misfornøyd med resultatet og hans mannlige hovedskuespiller Ralph Forbes, men anså Seitz for å være en av de "største kameramenn noensinne". Til tross for Browns misnøye, ble filmen en stor hit blant publikum og kritikere, og katapulterte Brown til toppen av Hollywoods best betalte regissører med en årslønn på $ 300.000. For sitt arbeid med Frank Lloyd historiske film The Divine Lady , som kjærlighetsforholdet mellom Horatio Nelson og Emma Hamilton beskrev, var Seitz i 1930 for første gang for en Oscar- nominasjon . Oscar for beste kinematografi gikk til Clyde De Vinna for White Shadows . Seitz var kameramannen med høyest lønn i 1920-årene og den eneste som ble nevnt som kameramann i reklame for filmer.
1930-tallet
I løpet av 1930-tallet jobbet Seitz som kameramann på fem filmer av barnestjernen Shirley Temple , fotograferte Mickey Rooney i The Adventures of Huckleberry Finn i 1939 og jobbet for regissører som Sam Wood , Allan Dwan og på seks filmer med Henry King . Mot slutten av tiåret jobbet Seitz tre ganger med regissør George B. Seitz , som forskjellig omtales som broren til John Seitz eller en god venn av regissøren. Med regissør Seitz skjøt kameramann Seitz The Doctor and Women i 1937 , et drama basert på historien General Hospital av Erich von Stroheim. På grunn av lavt budsjett ble mer komplekse scener realisert ved hjelp av glassbilder , kameraet filmer gjennom en glassrute med malt bakgrunn. I tillegg ble scener fra eldre filmer, for eksempel en bilulykke, gjenbrukt.
I 1939 fulgte fengselsfilmen 6000 Enemies, med Walter Pidgeon i hovedrollen . Også i 1939 var Thunder Afloat , en krigsfilm der Wallace Beery jaktet på tyske ubåter på den amerikanske Atlanterhavskysten under første verdenskrig . Samme år var Seitz bak kameraet for en ny film med Beery. Sersjant Madden , en krimfilm som regnes som et av lavpunktene i regissør Josef von Sternbergs arbeid. Totalt var Seitz kameramannen som var ansvarlig for rundt seksti filmer i løpet av tiåret.
1940-tallet
På begynnelsen av 1940-tallet skjøt Seitz ytterligere to Dr. Kildare-filmer for regissør Harold S. Bucquet . Seitz filmet den første filmen i MGM- serien, som besto av totalt 15 filmer fra 1938 til 1947, i 1938. Seitz laget sin første film noir med Robert Siodmaks thriller Fly By Night . Frank Tuttles Die Scarhand var Seitzs andre bidrag til film noir som kameramann i 1942. Paramount hadde sikret seg rettighetene til Graham Greenes roman A Gun for Sale tilbake i 1936 , men det var ikke før Warner Brothers ' vellykkede nyinnspilling av den maltesiske Falcon, med Humphrey Bogart og Mary Astor i hovedrollen , at innspillingen av Scarred Hand begynte . Filmen etablerte Alan Ladd og Veronica Lake som Hollywoods nye drømmepar og la til to nye elementer til emnet film noir, det fra "engelmorderen" og det "jakten i et surrealistisk bybilde".
Seitz og Wilder
Et år senere jobbet Seitz med regissør Billy Wilder for første gang . Wilders krigsfilm Five Graves to Cairo med Anne Baxter og Erich von Stroheim ble nominert til tre Oscar-priser. Seitz var igjen tomhendt da han ble nominert til den andre Oscar , mens Arthur C. Miller mottok prisen for beste kamera for Das Lied von Bernadette .
Seitz regisserte de to komediene, Sensation in Morgan's Creek , for Preston Sturges i 1944 , med Betty Hutton i rollen som en telefonoperatør ved navn Trudy Kockenlocker og Heil the Victorious Hero , med Eddie Bracken som Woodrow Lafayette Pershing Truesmith . For begge filmene ble Sturges nominert til Oscar for beste manusforfatter i 1945. Sensation in Morgan's Creek ble oppført på National Film Registry i 2001.
Med en kvinne uten samvittighet ble et annet samarbeid mellom Seitz og Wilder, en av de mest innflytelsesrike filmene i Hollywood-historien, laget i 1944, basert på romanen av James M. Cain . Seitz belyste scenene med sine harde kontraster, ofte overlagte skygger, mørke hjørner, samt uvanlige bilder filmet gjennom sigarettrøyk, persienner og knust og blåst magnesium, satte standarder og kulminerte i en annen Oscar-nominasjon til kameramannen. Filmen, som ble inkludert i National Film Registry i 1992 som spesielt verdt å bevare, ble nominert til syv Oscar-priser i 1944.
Seitz og Wilders vellykkede samarbeid fortsatte året etter. Med The Lost Weekend dukket "Hollywoods første voksne, intelligente, nådeløse syn på alkoholisme " opp i 1945, ifølge filmhistorikeren Philip Kemp .
En av de mest bemerkelsesverdige scenene i filmen er den der Birnam drar skrivemaskinen sin nedover Third Avenue på jakt etter en pantelåner, bare for å oppdage at alle pantelokaler er stengt på Yom Kippur- dagen. Siden det var uvanlig å skyte på stedet på den tiden, hadde Wilder noen problemer med produksjonsstudioet å overvinne før scenen kunne filmes på stedet. Kameraene ble installert i lastebiler og i noen tilfeller i forskjellige butikker og følger Milland mens han går ned Third Avenue. De resulterende opptakene lar publikum se gaten, liggende i skarpt sollys, gjennom Birnams øyne og forsterket inntrykket av varmen og tørrheten i sommerhelgen, og samtidig Birnams alkoholgrådighet og skuffelsen over de lukkede pantelagerene. .
Ray Milland mottok Oscar for beste skuespiller i 1946 for sin portrettering av Don Birnam , Charles Brackett , manusforfatter og produsent mottok Oscar for beste tilrettelagte manus og beste film , Billy Wilder, også tildelt for best tilrettelagt manus , mottok nok et trofé for det beste regissør . Seitz, også nominert, gikk med tomme hender igjen. Oscar for beste film i en svart-hvitt-film gikk til Harry Stradling Sr. i 1946 for sitt arbeid med The Portrait of Dorian Gray .
Fram til slutten av 1940-tallet skjøt Seitz filmer fra Black Series som kameramann for forskjellige regissører . Blant annet for John Farrow thrilleren Game with Death i 1948. I The Big Clock , så den originale tittelen, spiller Ray Milland en avisredaktør som jakter på en morder, men har ingen anelse om at den virkelige morderen legger feil leder Interpret Milland som morderen, slik at Milland må mistenke seg selv i løpet av handlingen. Selve handlingen blir fortalt i langskudd med komplekse sporingsskudd, som er typisk for en film noir, for eksempel i en scene der Milland sniker seg gjennom kjøkkendøren inn i leiligheten, oppdager liket, fjerner indikasjoner på sin tilstedeværelse i leiligheten , går tilbake til kjøkkenet, forlater leiligheten, snakker med en mann i hallen og kommer til slutt inn i heisen. Før Seitz fotograferte en annen film noir av John Farrows i 1949, har Die Nacht tusen øyne , han skjøt The Great Gatsby for regissør Elliott Nugent , basert på romanen med samme navn av F. Scott Fitzgerald med Alan Ladd i tittelrollen.
En film noir regissert av Billy Wilder ble utgitt i 1950 med Boulevard of the Twilight . Seitz brukte hovedsakelig lavmælt belysning i denne filmen for å understreke den mørke atmosfæren i filmen. Åpningsscenen for filmen, der man ser ut til å se fra bunnen av et svømmebasseng på den flytende kroppen til William Holden , ble realisert ved hjelp av et speil som lå på bunnen av bassenget. Seitz ble nok en gang nominert til en Oscar og en Golden Globe for det beste svart-hvite kameraet for sitt arbeid på settet av Sunset Boulevard .
1950-tallet
Etter Twilight Boulevard vendte Seitz i økende grad til fargefilm. I 1951 skjøt han science fiction-filmen The Youngest Day for Rudolph Maté , sammen med en av pionerene innen fargefilm, W. Howard Greene . Sammen med Greene ble Seitz nominert til en Oscar i 1952 for beste kamera i en fargefilm .
Seitz mottok en endelig Oscar-nominasjon for sitt kameraverk i Hot Pavement , en film noir av regissør Roy Rowland , med Robert Taylor , Janet Leigh , George Raft og Anne Francis i hovedrollene . I tillegg til The Judgment Day , laget Seitz en annen science fiction-film i 1953, William Cameron Menzies ' Invasion of Mars .
Seitz forlot Paramount Pictures etter å ha filmet The Youngest Day og jobbet for forskjellige filmselskaper, sist for Jaguar Productions grunnlagt av Alan Ladd . På slutten av hans aktive karriere ble det produsert noen lavbudsjettproduksjoner mellom 1955 og 1960 med Ladd i hovedrollen.
Filmografi
|
|
weblenker
- John F. Seitz i Internet Movie Database (engelsk)
Individuelle bevis
- ^ A b c John F. Seitz i Internet Encyclopedia of Cinematographers
- ↑ The American Society of Cinematographers ( Memento of the original from August 9, 2007 in the Internet Archive ) Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen.
- ↑ International Dictionary of Films and Filmmmakers-4 Writers and Production Artister . 4. utgave, 2000.
- ^ The Four Horsemen of the Apocalypse in International Dictionary of Films and Filmmmakers-1 Films . 4. utgave.
- ↑ Lee Garmes i Internet Encyclopedia of Cinematographers
- ↑ Kevin Brownlow: Film Pioneers: From Silent Films to Hollywood . S. 99.
- ^ Photoplay Magazine, april 1928.
- ↑ International Dictionary of Films and Filmmakers-4 Writers and Production Artister, fjerde utgave, 2000. S. 778.
- ↑ William K. Ewerson Programnotater., 1974
- ^ Sersjant Madden på brightlightsfilm.com
- ↑ James Naremore: More Than Night. Film Noir i sine sammenhenger . S. 73.
- ↑ Liste over filmer som er inkludert i katalogen
- ↑ James Naremore: More Than Night. Film Noir i sine sammenhenger . S. 81.
- ↑ American Society of Filmfotografer Double Dementity omtale ( Memento av den opprinnelige fra 27 september 2007 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble automatisk satt inn og ennå ikke kontrollert. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen.
- ↑ Cameron Crowe - Var det morsomt, Mr. Wilder, s.95.
- ^ The Lost Weekend in International Dictionary of Films and Filmmakers-1 Films , 4. utgave, 2000.
- ↑ The Lost Weekend i 1001 Films .
- ↑ James Naremore: More Than Night. Film Noir i sine sammenhenger . S. 167.
| personlig informasjon | |
|---|---|
| ETTERNAVN | Seitz, John F. |
| ALTERNATIVE NAVN | Seitz, John Francis (fullt navn) |
| KORT BESKRIVELSE | Amerikansk kameramann |
| FØDSELSDATO | 23. juni 1892 |
| FØDSELSSTED | Chicago , Illinois |
| DØDSDATO | 27. februar 1979 |
| DØDSSTED | Woodland Hills , Los Angeles , California |