Robert Siodmak

Robert Siodmak (født  8. august 1900 i Dresden , † 10. mars 1973 i Locarno ) var en tysk filmregissør , manusforfatter og filmprodusent . Med filmen Menschen am Sonntag i 1929 gjorde han en av de viktigste representantene for den nye objektiviteten . Han flyktet fra Tyskland fra nazi-diktaturet og gjorde seg bemerket i Hollywood på 1940-tallet som regissør av thrillere og film noirs , som The Spiral Staircase og Avengers of the Underworld , som er klassikere i deres sjangre .

Liv

Tidlige år

Siodmak kom fra en jødisk familie. Foreldrene hans var forretningsmannen Ignatz Siodmak og hans kone Rosa Philippine, født Blum. Ignatz Siodmak kom fra Schlesien , emigrerte til Amerika og bosatte seg deretter i Tyskland i 1899 som amerikansk statsborger, hvor han giftet seg. Roberts yngre bror Curt Siodmak ble født her i 1902 . Moren hans døde av kreft før 40-årsdagen hennes, og hans yngste bror Rolf begikk selvmord i en alder av 20 år. Robert brøt med faren i sin ungdom.

Siodmak gikk på grunnskolen i Dresden og tok skuespilleleksjoner fra Erich Ponto . I 1918 ble han med på et omreisende teater . I 1921 jobbet han som regnskapsfører for Mattersdorf og Schermer-bankene i Dresden, i 1924 grunnla han forlaget Robert Siodmak og utgav kort tidsskriftet Das Magazin .

En av Siodmaks første filmoppdrag var oversettelsen av undertekstene til Lewis Milestones Die Schlachtenbummler (1927). På Nero-Film AG i Berlin, ledet av onkelen Heinrich Nebenzahl , etablerte han seg som redaktør og assisterende regissør for filmer av Harry Piel og Kurt Bernhardt . Til slutt klarte Siodmak å overtale Nebenzahl til å gi ham startkapitalen til debutfilmen Menschen am Sonntag .

Karriere i Tyskland og Frankrike 1929–1939

I Menschen am Sonntag (skutt i 1929, premiere i 1930) regisserte Robert Siodmak sammen med Edgar G. Ulmer det selv for første gang. På grunn av suksessen til denne semi-dokumentarfilmen , som utelukkende var sammensatt av amatører , fikk han en kontrakt med Universum Film (UFA) , som han regisserte filmdramaer , krimfilmer og filmkomedier . Skuespillerne Siodmak jobbet med inkluderte raskt filmstorheter som Emil Jannings og Hans Albers . Da han ikke svarteFP1 i 1932 , en filmatisering av Curt Siodmaks roman, ble overgått på grunn av hans jødiske røtter, forlot han UFA. Burning Secret , Siodmaks skjermversjon av Stefan Zweigs roman Burning Secret , dukket opp i 1933 . Fremføringen av filmen ble forbudt av Joseph Goebbels 'nylig etablerte Reich Ministry for Public Enlightenment and Propaganda , som mistenkte hentydninger til Reichstag-brannen 27. februar 1933.

Etter " maktovertakelsen " av nasjonalsosialistene, forlot Siodmak Tyskland og dro til Frankrike . I Paris jobbet han blant annet for Néro-Films av fetteren hans Seymour Nebenzahl , som i likhet med Siodmak måtte emigrere. Den største offentlige suksessen i denne kreative perioden var filmen Girl Dealer (Pièges) med Maurice Chevalier , Marie Déa og Erich von Stroheim i 1939 . Siodmaks plan om å filme Ödön von Horváths roman Jugend ohne Gott mislyktes på grunn av forfatterens plutselige utilsiktet død.

De amerikanske årene 1939–1952

Med begynnelsen av andre verdenskrig emigrerte Siodmak til USA. Han jobbet opprinnelig for Paramount Pictures , 20th Century Fox og Republic Pictures . Hans søknad til Mark Hellinger , den gang produsent hos Warner Brothers , lyktes ikke, selv om Hellinger senere hyret ham til Avengers of the Underworld . I 1943 spilte han sin første film med Draculas sønn for Universal Studios , som han forble under kontrakt til 1950. I ettertid kom Siodmak med nedsettende kommentarer om sine amerikanske filmer laget før et vitne ønsket (1944), som han anså som ren brødfremstilling.

Vitne ønsket varslet en serie thrillere og film noirs, hvorav noen nå er klassikere i deres sjangre. Witness Wanted , Avengers of the Underworld (1946), og Daring Alibi (1949) fremmet karrieren til Burt Lancaster , Ava Gardner , Ella Raines og Tony Curtis . "Hvis du lykkes med en type film, får du kontrakten om å skyte inn flere av denne typen," forklarte Siodmak i 1959 og forklarte vektingen av filmene hans fra de årene. I disse verkene oppdaget filmhistorikere undersøkelsen av "patologisk psykologi" (Charles Higham) og "obsessiv kjærlighet og hat" (Colin McArthur) så vel som "tysk belysning og ekspressionistisk transformasjon av ytre virkelighet" (Foster Hirsch) som likheter i termer av innhold og stil . David Thomson beskrev derimot Siodmak som en ren "bestilt regissør" og tvilte på om man kunne snakke om kunstnerisk forfatterskap i hans tilfelle. Universal "lånte" også gjentatte ganger Siodmak ut til andre studioer, som RKO Pictures for Die Wendeltreppe (1945), 20th Century Fox for Schrei der Großstadt (1948) og MGM for Dostoyevsky -filmatiseringen av The Gambler (1949).

Straffesaken Thelma Jordon (1950), iscenesatt for Paramount, avsluttet Siodmaks Noir-serie. Han takket nei til et nytt syvårig kontrakttilbud fra Universal. I 1952 skutt Siodmak eventyrfilmen The Red Corsair, hans siste amerikanske film før han forlot sitt adopterte land. Skytingen ble preget av pågående argumenter mellom ham og hovedskuespilleren Burt Lancaster, som siden hadde blitt en stjerne. Siodmak foretrakk det gamle Hollywood- studiosystemet, som var i ferd med å dø ut på slutten av 1940-tallet, framfor de nye studioforholdene, der, i hans ord, " anarki " hersket og "egomaniske" stjerner hadde ansvaret, og dro tilbake til Europa .

Curt Siodmak og filmhistorikeren Hervé Dumont nevnte en annen grunn til Siodmaks avgang fra Hollywood at han ble målrettet av House Committee on Un-American Activities (HUAC) på 1940- og 1950-tallet på grunn av hans personlige bekjentskap med Charlie Chaplin Kontrollerte filmskapere for deres politiske tilbøyeligheter. . Selv om denne påstanden ikke er bevist, er opprinnelsen til hans siste film i Hollywood, The Red Corsair, et eksempel på hvordan en regissør kunne la HUAC-sensurene løpe og avsløre dem. Siodmak sies å ha omskrevet manuset, opprinnelig skrevet av Waldo Salt , som en komedie innen to dager , etter at Salt ble beskyldt for å være kommunist åtte dager før skytingen startet, og manus ble derfor ikke tillatt å gjøre om til en film.

Tilbake i Europa 1952–1973

På midten av 1950-tallet bosatte Siodmak seg i Ascona på den sveitsiske bredden av Lago Maggiore og ledet igjen i Tyskland. Igjen jobbet han på så forskjellige felt som thrilleren, filmdramaet, den vestlige og den historiske filmen . "Hvis jeg i likhet med Hitchcock bare hadde laget krimfilmer hele livet, ville navnet mitt også vært kjent. Men det kjedet meg og jeg prøvde forskjellige områder. "(Siodmak)

For Die Ratten (1955), hans filmatisering av Gerhart Hauptmanns teaterstykke med samme navn , ble han tildelt Golden BearBerlin International Film Festival . Natten da djevelen kom av ham i 1957 mottok mange nasjonale og internasjonale priser, inkludert en Oscar- nominasjon for beste fremmedspråklige film . Filmen tar for seg saken til den påståtte seriemorderen Bruno Lüdke mot den nasjonale sosialismens historiske bakgrunn. I sin selvbiografi bemerket Siodmak at av filmene han laget etter retur fra USA, var han bare stolt av disse to.

Siodmak skutt med kjente skuespillere som Maria Schell , Curd Jürgens , Heinz Rühmann og Romy Schneider , og de fleste filmene var lønnsomme i billettkontoret, om ikke alltid vellykket med kritikk. Skolevenninnen min (1960) og Affair Nina B. (1961) hadde nasjonalsosialisme som temabakgrunn etter natten da djevelen kom igjen. I 1964 og 1965 regisserte Siodmak tre Karl May-filmatiseringer med Lex Barker produsert av Artur Brauner : The Schut , The Aztec Treasure og The Pyramid of the Sun God . I Spania skjøt Siodmak den vestlige One Day for å kjempe for den amerikanske produsenten Philip Yordan . I 1968 og 1969 ble den todelte monumentale filmen Battle for Roma, igjen produsert av Brauner, utgitt basert på Felix Dahns historiske roman A Battle for Rome , utgitt i 1876 .

Kampen for Roma forble Siodmaks siste regiarbeid, det planlagte prosjektet "Atrox" med James Mason ble ikke lenger realisert. Uansett dette viste han stor interesse for internasjonale filmhendelser helt til slutten, og ble imponert over franske Nouvelle Vague , den italienske kinoen og Francis Ford Coppolas The Godfather . Siodmak gjorde en kort opptreden i Thomas Schamonis film A Large Grey-Blue Bird (1970). Kona Bertha, som han giftet seg i Paris 16. november 1933, døde 20. januar 1973. To måneder senere, 10. mars 1973, døde Robert Siodmak av et hjerteinfarkt 72 år gammel .

Etterspill

Nekrologene i Spiegel og i New York Times presenterte begge feil informasjon om regissørens liv og arbeid: Mens Spiegel flyttet Siodmaks fødested til USA (en legende som Siodmak selv opprettet på 1930-tallet for å oppnå en utenlandsk visum mottatt) tildelte New York Times ham tittelen "Master of the low-key thrillers of the 1950s". For den første utgaven av Siodmaks ( posthumt publiserte) selvbiografi skrev forlaget Hans-Christoph Blumenberg : “Han laget filmer om morderiske besettelser, om skjøre, håpløst viklet inn i syke familiebånd, svakheter som prøver å frigjøre seg gjennom forbrytelser [... ] om ensomme, ulykkelige mennesker Menn i byens kratt [...] men det ville være umulig å oppdage et definitivt Siodmak-preg: stilistiske og tematiske konstanter som holder hele arbeidet sammen, som var spredt over nøyaktig førti år og mange land . ”1965, da Siodmaks karriere allerede var under utvikling, uttalte Pauline Kael i I Lost It at the Movies :“ Jeg mistenker at alle som er interessert i filmer, bruker navnet på en regissør som en guide [...] på 1940-tallet, mine venner og jeg lette etter dem Film av Robert Siodmak […] [disse] ble ofte feilaktig tilskrevet andre regissører eller medieprodusenter. "

I 1980 viste National Film Theatre i London en retrospektiv av Robert Siodmaks filmer. I 1998 dedikerte Berlin International Film Festival en retrospektiv til brødrene Siodmak, som Curt Siodmak, som døde to år senere, deltok.

Filmografi

Utmerkelser

Selvbiografi

litteratur

  • Hervé Dumont: Robert Siodmak: Le maître du film noir. L'age d'homme, 1990
  • Wolfgang Jacobsen:  Siodmak, Robert. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 24, Duncker & Humblot, Berlin 2010, ISBN 978-3-428-11205-0 , s. 475 f. ( Digitalisert versjon ).
  • Wolfgang Jacobsen, Hans Helmut Prinzler (red.): Siodmak Bros. Berlin - Paris - London - Hollywood. Deutsche Kinemathek Foundation og Berlin International Film Festival, retrospektiv 1998. Argon, Berlin 1998, 438 sider, ISBN 3-87024-469-0
  • Deborah Lazaroff Alpi: Robert Siodmak. En biografi med kritiske analyser av filmene hans og en filmografi av alle hans verk. McFarland, Jefferson, NC, og London 1998, 406 (XI) S., ISBN 0-7864-0489-2
  • Kay Less : 'I livet blir mer tatt fra deg enn gitt ...'. Leksikon for filmskapere som emigrerte fra Tyskland og Østerrike mellom 1933 og 1945. En generell oversikt. S. 459 ff., ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8

Dokumentarfilm

  • Gjest til Robert Siodmak. TV-intervju, CHE / FRG 1971
  • Hver dag er ikke en søndag. Robert Siodmak og filmene hans. TV-portrett av Norbert Grob , FRG 1998

weblenker

Individuelle bevis

  1. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. Herbig, München 1980, ISBN 3-8004-0892-9 , s. 20, s. 26-28.
  2. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. S. 39-40, s. 42.
  3. I følge åpningspoengene og Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. Pp. 42-43.
  4. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. Pp. 56-57.
  5. ^ FRFilmen i det tredje riket. I:  Arbeiter-Zeitung , 2. april 1933, s. 19 (online på ANNO ).Mal: ANNO / Vedlikehold / aze
  6. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. Pp. 79-81.
  7. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. Pp. 117-118.
  8. ^ Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. Dissertation.com, 1999, ISBN 1-58112-081-8 , s. 7-9.
  9. ^ "Films and Filming", 1959, sitert i: Joseph Greco: The File on Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. S. 10.
  10. Sitert i: Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. S. 6.
  11. David Thomson, sitert i: Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. S. 5.
  12. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. S. 210.
  13. ^ Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. S. 164.
  14. ^ Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. Pp. 20-21, p. 162.
  15. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. S. 11; Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. S. 162.
  16. Jürgen Müller, Ingenting å sverge til regissøren, FAZ, Natur und Wissenschaft, 18. juli 2018
  17. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. S. 102.
  18. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. S. 232.
  19. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. S. 17.
  20. ^ Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. S. 9.
  21. Robert Siodmak . I: Der Spiegel . Nei. 12 , 1973 ( online - nekrolog).
  22. ^ Robert Siodmak, filmregissør, 72; Master of Low-Key Suspense in the 1950's Is Dead , New York Times nekrolog, 12. mars 1973, åpnet 6. januar 2013.
  23. Robert Siodmak, Hans C. Blumenberg (red.): Mellom Berlin og Hollywood. Minner om en flott filmregissør. Pp. 12-13.
  24. Sitert i: Joseph Greco: Filen om Robert Siodmak i Hollywood, 1941–1951. S. 5, s. 185.