James Whale

James Whale (født 22. juli 1889 i Dudley , Worcestershire , England , † 29. mai 1957 i Hollywood , California ) var en britisk regissør . Selv om han også har laget filmer for andre sjangere, er han mest kjent for sine skrekkfilmer Frankenstein , The House of Horror , The Invisible Man og Frankensteins brud . Han regnes som faren til den klassiske Hollywood-skrekkfilmen.

biografi

Trening og regidebut

James Whale ble født i 1889 i Dudley, England, den sjette av syv barn til masovnearbeideren William Whale og hans kone Sarah, en sykepleier. Mens barndommen hans i West Midlands var preget av familiefattigdom, valgte han å ikke få fotfeste i den lokale tungindustrien slik brødrene hans gjorde. Whale fant arbeid som tegneserier for magasinet The Bystander . Under første verdenskrig falt Whale i tysk fangenskap som underoffiser i 1917, i løpet av den tiden oppdaget han sin lidenskap for teatret. Etter noen få forsøk som skuespiller begynte han endelig å jobbe som regissør.

I 1928 hadde James Whale uventet sin første store suksess som teaterregissør. Hans produksjon, som han også designet scenesettet for, av RC Sherriffs antikrigsdrama Journey's End, med den da ukjente Laurence Olivier i hovedrollen , så seks hundre forestillinger på Londons West End Theatre . Samme år regisserte og designet Whale scenene til blant annet stykkene Fortunato and the Lady fra Alfaqueque og The Dreamers med John Gielgud før han ble invitert til å lede Journey's End på Broadway i 1929. Stykket var også vellykket i USA, og Whale tok spranget til film som en dialogregissør på Melville W. Browns The Love Doctor med Richard Dix i hovedrollen. Dette ble fulgt av regi av sceneproduksjonene av RC Sherriff's Badger's Green og de to enakterne The Fiolet and One Two Three av Ferenc Molnár .

Hollywood-karriere

Tidlig i 1930 signerte James Whale en kontrakt om å lede Universal . Han regisserte sin første film med tilpasningen av stykket Journey's End . Også i 1930 var Whale dialogdirektør for noen interiørbilder av Howard Hughes 'daværende $ 3,95 millioner lydfilm Hell's Angels . Waterloo Bridge fulgte i 1931 , filmatiseringen av stykket med samme navn av Robert E. Sherwood . Filmen forteller den tragiske romantikken mellom en kanadisk soldat som blir forelsket i en engelsk kvinne under oppholdet i London uten å innse at hun er en prostituert.

Gjennombruddet kom samme år da den franske regissøren Robert Florey ble fratatt regien til Frankenstein , filmatiseringen av romanen med samme navn av Mary Shelley , og Universal signerte James Whale som hans etterfølger. Hval insisterte på å gi Colin Clive den delen av Dr. Å forlate Frankenstein. Rollen til monsteret, som Dracula- skuespilleren Bela Lugosi opprinnelig ble diskutert for, ble spilt av den 42 år gamle britiske teater- og filmskuespilleren William Henry Pratt, alias Boris Karloff . Produksjonen, anslått til 291.000 amerikanske dollar, ga høy fortjeneste og regnes fortsatt som en av de viktigste skrekkfilmene den dag i dag. Frankenstein , som ga sin skumle hovedskuespiller en ekstra mystisk aura, ikke minst ved å utelate navnet i åpningstidene, gjorde Boris Karloff til en stjerne over natten og James Whale til en av de ledende regissørene i Universal Studios.

Etter Frankensteins store suksess insisterte filmstudioet Universal på å overlate til Whale mer materiale til skrekkfilmer. Etter dramaet Impatient Maiden innfridde Whale arbeidsgivers ønsker og regisserte skrekkfilmen The House of Horror i 1932 basert på en roman av John Boynton Priestley . Også her opptrådte Boris Karloff i hovedrollen som en tjenesteperson som skremte en gruppe reisende i et walisisk landsted. Etter mysteriefilmen The Kiss Before the Mirror med Nancy Carroll , Frank Morgan , Paul Lukas og Gloria Stuart i hovedrollene, var The Invisible Man nok en stor hit med publikum i 1933 , som nå også regnes som en klassiker av skrekkgenren. I filmatiseringen av en roman av HG Wells spiller Claude Rains en forsker i sin amerikanske filmdebut som, gjennom en utviklet formel, muterer til en usynlig, sinnssyk morder. Med Frankensteins brud , opprettet i 1935 , der Elsa Lanchester spiller tittelrollen sammen med Boris Karloff, har Whale vært i stand til å opprettholde sitt rykte som en av de viktigste regissørene av skrekkgenren til i dag, selv om han ikke lenger husket forrige suksesser etter fortsettelsen av Frankenstein kunne knytte seg sammen.

Slutt på karriere og senere år

Etter produksjonen av filmen Show Boat , personlig favorisert av James Whale , tilpasningen av Oscar Hammersteins musikal med samme navn med Irene Dunne og Allan Jones i hovedrollene, endret ledelsen på Universal Pictures på grunn av økonomiske problemer. Filmstudioet klarte å avverge konkurs, men regissøren og grunnleggeren av Universal, Carl Laemmle , som alltid hadde gitt Whale en fri hånd i filmene sine, måtte forlate stillingen sin og Standard Capital Company overtok selskapet. I 1937 skjøt Whale krigsdramaet The Road Back , en oppfølger til den vellykkede forgjengeren Im West Nothing New , som er basert på Erich Maria Remarques oppfølgingsroman The Way Back . Filmen hadde allerede blitt hardt kritisert av den tyske konsulen Georg Gyssling under produksjonen for anti-tyske tendenser . Whale hadde faktisk adoptert den sterke anti-nazistonen i romanen for tilpasningen, hvorpå den nye sjefen til Universal Pictures, Charles R. Rogers , trakk konsekvensene. I frykt for at filmen ikke ville gi mye overskudd i Europa, ble regissøren løslatt fra skyting. 21 scener ble også deretter kuttet ut. For James Whale var The Road Back den siste store produksjonen han regisserte, og den ble lånt ut til rivaliserende filmstudioer Warner Bros. og MGM i 1937 og 1938 , som han skrev den romantiske komedien The Great Garrick med Olivia de Havilland og Brian Aherne i hovedrollene. og regisserte dramaet Port of Seven Seas med Wallace Beery og Frank Morgan . Whales siste film for Universal var eventyrfilmen The Green Hell, med Douglas Fairbanks Jr. og Joan Bennett i hovedrollene . Hval fullførte aldri sin tjuende og siste spillefilm They Dare Not Love om en østerriksk prins som flyktet i eksil fra nasjonalsosialistene og bestemte seg for å kjempe mot regimet. Filmstudioet Columbia Pictures erstattet ham med Charles Vidor, og bare kontraktlige klausuler holdt filmskaperens navn i kredittene.

Etter slutten av filmkarrieren vendte James Whale tilbake til Broadway i 1944, hvor han regisserte stykket Hand in Glove for Playhouse Theatre . I 1949 tok han et siste sete i regissørstolen og skjøt den 41 minutter lange kortfilmen Hello Out There , som ble produsert av amerikanske Huntington Hartford for å gjøre sin daværende kone, skuespillerinnen Marjorie Steele , bedre kjent. Hartford var imidlertid misfornøyd med resultatet, og Hello Out There , skapt for 41.000 dollar på et enkelt sett på KTTV Studios i Los Angeles, ble ikke vist i en antologifilm av RKO filmstudio som planlagt . Whales siste arbeid som teaterregissør var produksjonen av Pagan in the ParlorPasadena Playhouse . Stykket ble kort fremført i England.

De siste årene av sitt liv hadde James Whale økende problemer med hukommelsen etter et hjerneslag. Den tidligere berømte filmregissøren hadde alltid vært ledsaget av rykter om homofili . Han bodde faktisk åpent med sin betydningsfulle andre, David Lewis , en amerikansk filmprodusent. Hval led av ensomhet og depresjon og druknet i bassenget sitt i Santa Monica 29. mai 1957, 67 år gammel . Omstendighetene om hans død forble mystiske til mange år senere bekreftet hans betydningsfulle andre, David Lewis, selvmordsryktene. Lewis fant Whale dead og fant et avskjedsnotat som først ble skrevet om i James Curtis 'biografi i 1982. Det stod "Fremtiden er bare alderdom og sykdom og smerte .... Jeg må ha fred, og dette er den eneste måten." .

resepsjon

Minnesmerke for James Whale i hjembyen Dudley

I 1997 ble den siste fasen av James Whales liv filmet av Christopher Bram basert på romanen Father of Frankenstein . I hovedrollen til dramaet Gods and Monsters av Bill Condon , fungerte film- og sceneskuespilleren Ian McKellen som Whale og ble nominert til Oscar og Golden Globe for beste skuespiller i 1999.

I 2002 ble en minnestatue i form av en filmrulle reist foran en ny multiplex-kino i James Whales fødested.

Filmografi

  • 1929: The Love Doctor (som direktør for dialogene)
  • 1930: Hell's Angels (som direktør for dialogene)
  • 1930: Journey's End
  • 1931: Waterloo Bridge
  • 1931: Frankenstein
  • 1932: Den utålmodige jomfruen
  • 1932: Skrekkens hus ( The Old Dark House )
  • 1933: Kysset før speilet
  • 1933: Den usynlige mannen ( Den usynlige mannen )
  • 1933: Candlelight ( By Candlelight )
  • 1934: One More River
  • 1935: Bruden av Frankenstein ( Bruden av Frankenstein )
  • 1935: hva skjedde i går? ( Husker du i går? )
  • 1936: Du kan være neste! (Story, under pseudonymet Henry Wales)
  • 1936: Show Boat
  • 1937: Veien tilbake
  • 1937: Den store Garrick
  • 1938: Sinners in Paradise
  • 1938: Wives Under Suspionion
  • 1938: Port of Seven Seas
  • 1939: Mannen i jernmasken ( Mannen i jernmasken )
  • 1940: The Green Hell ( Green Light )
  • 1941: De tør ikke elske
  • 1949: Hello Out There (kortfilm)

Utmerkelser

Venezia filmfestival

  • 1934: Spesiell anbefaling for The Invisible One
  • 1936: nominert til Mussolini Cup for Show Boat

litteratur

  • James Whale: Ankommer Hollywood. Letters 1929. Santa Teresa Press, Santa Barbara CA 1989, ISBN 0-944166-03-2 .
  • Christopher Bram: Far til Frankenstein. Plume, New York NY 1996, ISBN 0-525-93913-X .
  • James Curtis: James Whale (= filmskapere 1). Scarecrow Press, Metuchen NJ 1982, ISBN 0-8108-1561-3 .
  • James Curtis: James Whale. En ny verden av guder og monstre. Faber og Faber, Boston MA et al. 1998, ISBN 0-571-19285-8 .
  • Clive Denton: James Whale, ess-direktør. En karriereundersøkelse (= Ontario Film Institute. Monografi 1). Ontario Film Institute, Don Mills 1979.
  • Reed Ellis: A Journey Into Darkness. Art of James Whales skrekkfilmer. Arno Press, New York NY 1980, ISBN 0-405-12908-4 .
  • Mark Gatiss : James Whale. En biografi, eller, Den blivende mannen. Cassell, London / New York NY 1995, ISBN 0-304-32861-8 .
  • Jensen, Paul: The Men Who Made the Monsters. Twayne et al., New York NY 1996, ISBN 0-8057-9338-0 , s. 1-57.
  • Don Whittemore, Philip Alan Cecchettini (red.): Pass til Hollywood. Filminnvandrere. Antologi. McGraw Hill, New York NY 1976, ISBN 0-07-070052-4 , s. 271-325.

weblenker