Den vakre Helena
| Arbeidsdata | |
|---|---|
| Tittel: | Den vakre Helena |
| Originaltittel: | La Belle Hélène |
| Form: | opéra-bouffe |
| Originalspråk: | fransk |
| Musikk: | Jacques Offenbach |
| Libretto : | Henri Meilhac og Ludovic Halévy |
| Premiere: | 17. desember 1864 |
| Premiereplass: | Paris |
| Spilletid: | ca. 2½ time |
| Sted og tidspunkt for handlingen: | Sparta og Nauplia (det gamle Hellas) |
| mennesker | |
| |
Den vakre Helena ( fransk La Belle Hélène ) er en opéra-bouffe eller en buffo-opera i tre akter av Jacques Offenbach og librettistene Henri Meilhac og Ludovic Halévy . Premieren fant sted 17. desember 1864 i Théâtre des Variétés i Paris. Offenbach var i stand til å bygge videre på suksessen til sin Opéra-bouffe Orpheus in der Unterwelt (1858), som også satiriserte et emne for klassisk antikk. I motsetning til Orfeus står suksessen til den vakre Helena imidlertid og faller med den kvinnelige tittelrollen, portrettert i verdenspremieren av Hortense Schneider , på premieren i Wien av Marie Geistinger . Kjente andre tolker var blant andre. Emily Soldene i det angloamerikanske området.
Ytelseshistorikk
Hortense Schneider (1833-1920) var den berømte sangeren og kurtisen, for hvis spesielle talenter Offenbach designet La belle Hélène og senere også andre operetter som Barbe-bleue 1866, La Grande-Duchesse (de Gerolstein) 1867, La Périchole 1868 og La Diva 1869. Schneider var mer preget av sin enorme scenetilstedeværelse og erotiske sjarm enn av klassiske sangferdigheter. Forfatteren Emile Zola skildrer henne - ironisk spiss - i Nana (1880) som en skuespillerinne uten spesielle talenter som takket være sin fysiske sjarm klarer å trylleformulere over den parisiske publikum med nakne utseende.
Publikum til Offenbach-operettene besto av - som blant annet. Kracauer i Jacques Offenbach og Paris i sin tid skriver - fra de høyeste aristokratiske kretsene og demi-verdenen. I publikum fant man bankfolk, forfattere, diplomater, kurtisaner, men også keiserlige dignitarier som hadde et stort behov for underholdning (både intellektuelt og seksuelt) og tydelig løsere moralske begreper enn borgerskapet.
Offenbach og hans librettister gjør narr av middelklassen, nouveau riche, oppstarter og deres konservative moralske begreper i de såkalte "Offenbachiadene"; ikke som ofte antatt feilaktig om herskerne som en helhet, i betydningen Brechts klassekampteater. Det var en latter fra oven, ikke en protest fra bunnen av. Dermed kan ikke figuren til Sparta-dronningen Helena - den "vakreste kvinnen i den antikke verden" - sees på som et bilde av keiserinne Eugénie , som det noen ganger hevdes.
På grunnlag av dagbøkene til librettisten Halévy kan det fastslås at han som tjenestemann hadde en ambivalent holdning til Napoleon III-regimet, men det er ingen indikasjoner på undergraving mot Napoleon III . å finne. Man ser forgjeves i dagbøkene etter ledetråder til nedgangen i skikker og kritikk av det andre imperiet . Det man trygt kan trekke fra dem er at operetten deltar aktivt i polemikken mot de falske moralistene (de som så på statsmakten som den øverste autoritet og moralens vokter, i utførelsen av keiseren, som var kjent for sin halv- verdslige eskapader) ville ha.
Hans-Jörg Neuschäfer forklarer i sin artikkel "Parodien på myter i La Belle Hélène" i Jacques Offenbach og hans tid , hvordan Offenbach leker med spøket, men bevarer myten om Helena-sagaen. Han begrunner sin uttalelse med to prinsipper, som for ham viser fremfor alt aspektet av burlesken (spøkingen). Et prinsipp for ham er at de eldgamle innstillingene til operetten er knyttet til nåtiden. Sparta blir Paris og Nauplia blir den glamorøse badebyen Trouville . Dermed kommer handlingen til Belle Hélène innen rekkevidde for Paris-publikummet på 1860-tallet. Det andre prinsippet er reduksjonen av overskuddet av moralsk og fysisk styrke, eller senking av heroikken fra de gamle legender til den middelmådige menneskelige svakheten for å oppnå en komisk effekt (historiens helter blir alle fremstilt som latterlige konger og krigere).
Offenbach og moralteateret
Offenbachs operetter er både indirekte og direkte knyttet til utviklingen av moralsk teater. Indirekte fordi de deler den store kontroversen med muntlig teater som dominerte sidene på 1850-tallet . Direkte ved å ta opp motiver og temaer fra moralsk teater. Pengens rolle og ekteskapets rolle i samfunnet er de sentrale temaene Offenbach har hentet fra moralsk teater.
Den vakre Helena fikk sin provoserende effekt ikke bare av det faktum at mange historiske skuespillerinner ble sett naken eller nesten naken i stykket, men også fra behandlingen av gjenstand for hor, som Helena kaller skjebnesvangre og uunngåelig. Dette ble sett på fra forskjellige hold som støtte for gjeninnføring av skilsmisse, sier Ralph-Günther Patocka i sin bok Operetta als Moraltheater, Jacques Offenbach Libretti mellom moralsk skole og moralsk korrupsjon .
Nakenhet i operetten
Helena, den “vakreste kvinnen i verden”, lengter etter en forandring fra sitt daglige ekteskap og vet at gudinnen Venus lovet prins Paris kjærligheten til den vakreste kvinnen på jorden, Helena. Hun venter spent på Paris, som nærmer seg henne forkledd som en gjeter. I andre akt vises Paris på soverommet til Helena. I å tro at alt dette bare er en drøm - der alt er tillatt - overgir hun seg til Paris i en vill kjærlighetsscene. Denne nattscenen med den erotisk ladede drømmeduetten "Ce n'est qu'un rêve" hette hodet til moralistene, da skuespillerinnen Helena sto naken på scenen ved premieren og senere på Wien-premieren. I en oppføring i politimappene i München, i forbindelse med en forestilling i Bayern, heter det: “I alt dette fortjener det anerkjennelse at ledelsen av teatret [i München, merknad] synlig forsøkte å gjøre stykket så diskret som mulig. Kostymene avslørte på ingen måte nakenhet slik tilfellet er i Paris i Vaudevilletheater eller i Wien på Carltheater. I Paris og Wien avkledde Helena seg nesten fullstendig på scenen i nattscenen til Act II. "
I biografiene til sangere og dansere fra tiden er de hyppige forbindelsene til visse lodge besøkende slående. Av dette kan man konkludere med at teatrene, hvor useriøse, lidende og seksuelt spilte ting ble vist, også ble brukt som edle bordeller og sangere, korister og dansere fungerte som edle prostituerte. Dette vil inkludere detaljert av Zola i Nana , hvor regissøren av Vaudeville Theatre gjentatte ganger snakker om huset hans som et "bordell".
Grekerne skildret ofte gudene sine med blondt hår. Så det er ikke overraskende at Helena også blir portrettert med blondt hår i operetten. Men hvis man ser på framstillingen av Helena som en "blond" med bakgrunnskunnskap om at på 1860-tallet ble farget blondt hår sett på som "barbarisk" blant kvinner i middelklassen og som et kjennetegn på prostituerte, vises Offenbachs Helena i et annet lys. I sin arie synger hun provoserende og henviser til denne retningen: "On me nomme Hélène la blonde". Selvfølgelig er tittelpersonen Nana i Zolas roman også blond og en feiret kurtisan.
I operettesjangeren som Offenbach dyrket, kunne mange overdrivelser av alle slag og veldig tillatende hentydninger av erotikk bringes inn på scenen under dekke av parodi og det groteske, som under realistiske eller normale omstendigheter aldri kunne frembringes av sensuren på en offentlig scene i Paris ville ha vært tillatt.
Samtidsvitnet Bertha Glöckner kommenterer Marie Geistingers skildring av Helena i Wien : ”I dag kan jeg fremdeles se denne Helena foran meg, i de gjennomsiktige tarlatanske kappene, jeg ser hennes skikkelsesfigur, hennes klassiske ben, hennes attraktive profil med den litt ironiske smil rundt munnviken hennes. Da hun hilste på Paris ved det første møtet med sin egen feiende håndbevegelse og forherliget da hun kastet av seg tunikaen i drømmescenen ... det var et bilde av uforlignelig nåde. "
Med tanke på det glatte emnet for hor og den "nakenheten som blomstrer i forskjellige sanser" i stykket, er det ikke overraskende at prins Metternich, som var til stede ved premieren i Paris, skal ha sagt til sin kone da han forlot teatret. :
“Vi tok feil når vi deltok på premieren. […] Navnet vårt vil være i alle avisene, og det er ikke hyggelig for en kvinne å ha vært offisielt i et slikt teaterstykke, for å si det sånn. "
plott
sted og tid
Operetten er satt i det mytologiske Hellas (Sparta og Nauplia) kort før begynnelsen av Trojan-krigen, blandet med elementer fra nåtiden på premieren.
første akt
Bilde: Temple Square i Sparta
Helena, kona til kong Menelaus, regnes som den vakreste kvinnen i verden, og hun tror det også av seg selv. Fordi hennes noe idiot ektemann er veldig gammel, kan han ikke lenger tilfredsstille sin kone. Helena ber derfor Venus, kjærlighetsgudinnen, om å endelig sende henne en ekte elsker igjen. Hun tenker på hyrden som Venus en gang lovte den vakreste kvinnen i verden på Ida-fjellet. Menelaus hørte også om denne historien og har vært veldig bekymret for lojaliteten til sin vakre kone siden den gang.
En intellektuell konkurranse pågår for tiden i Sparta. En av deltakerne er prins Paris fra Troy, som - forkledd som en gjeter - har blandet seg med deltakerne. Fordi han vet det riktige svaret på alle spørsmål, vekket han snart Helenas interesse. Paris innser raskt at Grand Augur Kalchas først og fremst er opptatt av sin egen gevinst, og bestikker ham slik at han kan sikre gunstige omstendigheter i sitt bud på Helena. Kalchas kunngjør folket at gudene har beordret Menelaos til Kreta. Med tungt hjerte starter han reisen.
Andre akt
Bilde: Room of Helena
Kalchas lovet Helena en fantastisk drøm for den kommende natten. Når den vakre kvinnen ser Paris på rommet sitt, tror hun at drømmen nå skal gå i oppfyllelse. Begge tilbringer en voldsom natt med kjærlighet og tilfredsstiller deres ønsker. Men det de ikke forventet: Menelaus kommer tilbake fra turen tidligere enn forventet. Han fanger kona som har en affære og vil ha rivalen arrestert. Men før fangerne klarer å gripe ham, klarer han å rømme.
Tredje akt
Bilde: Strandpromenade i Nauplia
Alt som har rang og navn i Hellas er i bedring i Nauplia. Kong Menelaus og hans kone hedrer for tiden denne badebyen. I sin desperasjon hadde Menelaus sendt en begjæring til Grand Augur av gudinnen Venus med posten slik at skyldspørsmålet endelig kunne avklares. Kona hans insisterer hardnakket på at hun kom inn i "nødsituasjonen" uten egen skyld. Som svar fikk han at han og kona skulle reise til Nauplia, så ville øynene bli åpnet. Det tar ikke lang tid heller, når den hvithårede og ærefrykt inspirerende Großaugur faktisk nærmer seg med et skip. Når han ber Helena komme med seg til Cythere for å ofre hundre hvite sauer i tempelet, er det Menelaus som ber kona om bord omgående i skipet og adlyde ordren. Det tar ikke lang tid før han innser at han er blitt lurt. Så snart skipet er noen få meter fra stranden, avslører Grand Augur seg som prins Paris, som kidnapper den vakre Helena. Og denne kidnappingen - som vi nå vet - var årsaken til starten på Trojan-krigen!
Tysk behandling
Den tyskspråklige premieren fant sted tre måneder etter premieren 17. mars 1865 i Wien på Theater an der Wien . Marie Geistinger tok rollen som Helena . Denne første forestillingen ble iscenesatt av den daværende regissøren av teatret, Friedrich Strampfer . Camillo Walzel (pseudonym F. Zell ) og Julius Hopp oversatte den franske libretto til tysk. I løpet av de første ni månedene av sesongen hadde stykket 65 forestillinger, til tross for en motstand bestående av kunsteksperter og journalister som var imot skildring av antikken. Marie Geistinger spilte Helena i opptil 200 forestillinger frem til slutten av 1875. Offenbach sa selv, fornøyd med Geistinger etter Wien-premieren: "Voilà la belle Hélène de mes rêves!"
Rollespill av den tyskspråklige premieren i Wien
| rolle | Sanger |
|---|---|
| Helena | Marie Geistinger |
| Paris | Albin Swoboda |
| Menelaus | Karl Blasel |
| Agamemnon | Carl Adolf Friese |
| Calchas | Matthias Rott |
| Achilles | MR. Jeger |
| Orestes | Frøken Beyer |
Mottak for første forestilling i Wien
“(Theater an der Wien) I går kom Offenbachs […] mye omtalte“ vakre Helena ”til den første forestillingen […] under komponistens personlige ledelse. Fru Geistinger var utmerket som Helena [...] "
«Musikken henger etter den til 'Orpheus' når det gjelder komisk innhold og satyrisk smak, men den inneholder mange skjønnheter som er preget av reell oppfinnelse, melodisk sjarm, grasiøst håndverk og pikant instrumentering. [...] Presentasjonen, som i alle deler skulle kalles en meget vellykket, har bidratt mye til suksessen. Løvenes andel av dette går til Fr. Geistinger, en kunstner i ordets beste forstand. [...] Hun leker med tillit og ro, og har en så betydelig mengde uttrykksmåter som hører til bestemmelsen av et tegn og dets stilige behandling. "
Men man leser også om Marie Geistinger som en "høyt erfaren skuespillerinne" som er en "tålelig sanger", men som er i stand til å "bære et stykke". Når det gjelder iscenesettelsen, ble det bemerket at "individuelle kvinner" hadde tiltrukket seg oppmerksomhet med sin "upåklagelige kroppsbygning" og hadde gjort seg bemerket i et teaterstykke som var full av "grove uklarheter" og til og med "nakenhet som blomstret i forskjellige sanser" - publikum var visstnok "lei" uansett.
Tysk revisjon
Den vakre Helena ble også omarbeidet av regissør Max Reinhardt og komponist Erich Wolfgang Korngold . Det var ikke det første samarbeidet mellom de to om en ny operette (dette ble innledet av den vellykkede tilpasningen av Fledermaus av Johann Strauss i 1929. ) Reinhardt fikk Helena- libretto av Henri Meilhac og Ludovic Halévy radikalt omarbeidet av Egon Friedell og Hanns Sassmann . Reinhardt løste den klassiske strukturen i tre akter til en revy av syv enkeltbilder. Denne versjonen ble fremført for første gang i Berlin 15. juni 1931. Jarmila Novotná overtok rollen som Helena , som senere sang tittelrollen i Lehárs Giudittas premiere på Wiener Staatsopera. Menelaus legemliggjorde Hans Moser . Orestes bukserolle ble portrettert av Friedel Schuster . Denne rollen skulle være begynnelsen på en flott operettekarriere for henne. Korngolds musikalske arrangement ble godt mottatt, selv om han tok mye av den elementære effekten av verket, siden han gjorde operetten søtere med den wiener-valsoperettestilen. Flere scener i Europa spilte denne versjonen, inkludert Adelphi Theatre i London i 1932. Under utvandringen tok Korngold og Reinhardt arrangementet av den vakre Helena tilbake til scenen i New Yorker i 1944 under tittelen Helen Goes To Troy .
En annen revisjon som "Operetta for Actors" av Peter Hacks hadde premiere i 1964 i en produksjon av Benno Besson på Deutsches Theater Berlin .
Utført i andre land
Den vakre Helena ble vellykket brakt til scenen i andre land.
| land | Teater, tittel, forestillingsspråk | Dato |
|---|---|---|
| Tyskland | Friedrich-Wilhelmstädtisches Theater , Berlin: Den vakre Helena | 13. mai 1865 |
| Storbritannia | Adelphi Theatre: Helen , eller hentet fra gresk | 30. juni 1866 |
| Ungarn | Kasse: Szép Heléna | 7. mars 1866 |
| Budai Színkör (på tysk) | 6. mai 1866 | |
| Várszínház: Szép Heléna | 30. april 1870 | |
| Russland | Michailowsky Theatre , St. Petersburg | 9. april 1866 |
| USA | City Theatre, New York (på tysk): Den vakre Helena | 3. desember 1867 |
| National Theatre, Cincinnati (fransk) | 6. april 1868 | |
| Théâtre Français (fransk) | 26. mars 1868 | |
| New York Theatre (engelsk): Paris og Helen , eller den greske elopementet | 13. april 1868 | |
| Australia | Royal Victoria Theatre, Sydney | 31. mai 1876 |
orkester
Originalversjon: to fløyter (2. også piccolo), en obo, to klarinetter, en fagott, to horn, to trompeter, en trombone, pauker, perkusjon og strenger.
Wiener arrangement: to fløyter, to oboer, to klarinetter, to fagott, fire horn, to trompeter, tre tromboner, en bass tuba, stor perkusjon og strenger Wien arrangement eller Wienerversjon betyr at Offenbach selv gjorde endringer og tillegg til orkesteret. I lang tid var det dessverre beklagelig ved innspilling av wienerversjoner at det var mer en tysk enn en parisisk musikalsk ånd i verket. Siden mange dirigenter likestil klossethet med instrumentell rikdom, var de wienerversjonene i lang tid, feilaktig, avvist som for klumpete.
musikk
Offenbach har spredt et vell av fengende melodier over arbeidet sitt. Musikken bobler opp, nesten skummende til liv. I tillegg til den berømte ouverturen, som ofte kan høres atskilt fra selve verket i konsertsalen og på radioen, fortjener følgende vokalnumre spesiell omtale:
- fremføringssangen til Paris Auf dem Berge Ida tre gudinner kranglet med refrenget Evoe - for å glede en kjekk ung mann i vals tid,
- Er Menelaus, den gode ,
- Jeg er den første Ajax ,
- den store duetten mellom Helena og Paris. Det er en drøm, det er en drøm om kjærlighet og himmelsk glede ,
- Ekte lyst og begeistring og
- Å, kjære mann, la meg lære deg .
Komplette opptak (utvalg)
Komplette opptak er tilgjengelig på fransk, tysk og russisk. Tverrsnitt finnes også på engelsk, polsk og tsjekkisk.
- La Belle Hélène , Linda, Dran, Giraud, Lonsolas, Chorus & Orchestra Paris Philharmonic under René Leibowitz, Regis 1952
- Moffo , Kollo , Rebroff Südfunkchor og Stuttgart Radio Orchestra under Franz Allers TV-film 1975 (inkl. Utgivelse av Phonogram)
- La Belle Hélène , Norman, Aler, Burles, Bacquier, Choeur et Orchester du Capitol de Toulouse under Michel Plasson EMI 1985
- La Belle Hélène , Lott, Beuron, Sénéchal, Naouri, Le Roux, Choeur des Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Louvre - Grenoble under Marc Minkowski , Virgin 2001
- La Belle Hélène , Vesselina Kasarova , Deon van der Walt, Carlos Chausson, Volker Vogel, kor og orkester fra Zürichs operahus under Nikolaus Harnoncourt DVD Arthaus Musik 1997
DVDer
- La Belle Hélène , Lott, Beuron, Sénéchal, Naouri, Le Roux, Choeur des Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Louvre - Grenoble under Marc Minkowski , regissert av Laurent Pelly , Arthaus Musik 2001
- La Belle Hélène , Kasarova, van der Walt, Chausson, Vogel, Widmer, kor og orkester fra Zürichs operahus under Nikolaus Harnoncourt, regissert av Helmuth Lohner , innspilling 1997, Arthaus Musik 2011
TV-filmversjoner
- Den vakre Helena , Moffo, Kollo, Rebroff, Meinrad, Schleyer, Serafin, Südfunkchor og Radio Orchestra Stuttgart under Franz Allers, manus av Gerhard Bronner, regissert av Axel von Ambesser , Unitel Film- und Fernsehproduktionsgesellschaft (Unterföhring), 1975 (inkludert et kryss -seksjon utgitt av AMIGA, 1983)
weblenker
- La Belle Hélène : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
- Tekst (fransk; PDF)
Individuelle bevis
- ↑ Informasjon om pianoreduksjon av Edition Bote & Bock, tysk oversettelse av E. Dohm
- ↑ a b c d Kevin Clarke: Operettens fødsel fra pornografiens ånd: definere trekk ved en moderne musikkteatergenre . I: Marie-Theres Arnbom , Kevin Clarke , Thomas Trabitsch (red.): World of Operetta. Glamour, stjerner og show business . Brandstätter Verlag, Wien 2011.
- ↑ projekt-gutenberg.org Projekt Gutenberg-DE
- ^ Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach og Paris av sin tid . Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1976, s. 265.
- ↑ a b c d Ralph-Günther Patocka: Operetta som moralsk teater, Jacques Offenbach libretti mellom moralsk skole og moralsk korrupsjon . Max Niemeyer Verlag, Tübingen 2002.
- ^ Hans Jörg Neuschäfer: Parodien på myter i La Belle Hélène . I: Elisabeth Schmierer (red.): Jacques Offenbach og hans tid . Laaber 2009. ISBN 9783890072517
- ^ Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach og Paris av sin tid . Allert de Lange, Amsterdam 1937, s. 323.
- ↑ Materiell fra politihovedkvarteret fra 19. august 1867
- ^ Robert C. Allen: Horrible Prettiness burlesque og amerikansk kultur . Univ. av North Carolina Press, 1991.
- ↑ Bertha Glöckner, sitert i Emil Pirchan, Marie Geistinger: Die Königin der Operetta , Wien 1947.
- ↑ a b c Wiener Zeitung , 18. mars 1865
- ↑ Sitert fra Kracauer, 1994.
- ↑ a b c Kurt Gänzl : La belle Hélène . I: Encyclopedia of the musical theatre , 2. utgave.
- ↑ Sitert fra Emil Pirchan, Marie Geistinger: Die Königin der Operetta , Wien 1947.
- ^ Debatten , 18. mars 1865
- ↑ Ark for teater, musikk og kunst , 21. mars 1865
- ↑ a b c Kevin Clarke: "Valsen våkner - negrene rømmer", Erich Wolfgang Korngold operetter (tilpasninger) fra One Night in Venice 1923 til Mute Serenade 1954 . I: FZMw , bind 12, 2009, s. 16–95.
- ↑ boosey.com 2014
- ↑ Bernd O. Rachold (2007, oppdatert 5. desember 2013).
- ↑ offenbach-edition.com Jean-Christophe Keck .
- Bel La belle Hélène i Internet Movie Database (engelsk)