Jacques Offenbach

Jacques Offenbach, fotografering av Félix Nadar
Signatur Jacques Offenbach.PNG

Jakob "Jacques" Offenbach (født 20. juni 1819 i Köln , † 5. oktober 1880 i Paris ) var en tysk komponist og cellist . Han regnes som grunnleggeren av moderne operette som en uavhengig og anerkjent sjanger av musikk teater . Hans mest kjente stykker er dansenummeret Cancan fra Orpheus in the Underworld og barcarolen fra Hoffmanns historier .

Liv

Minneplakk på Offenbachs fødested i Köln, Det store greske markedet 1

barndom

Foreldrene til Jakob Offenbach var kantoren , komponisten og dikteren Isaac Juda Eberst (1779 / 1781–1850) og hans kone Marianne Rindskopf, datter av en pengeveksler og lotterigründer . Før han ble født, bodde familien i Offenbach am Main , hvor faren var kantoren til det lokale jødiske samfunnet. Etter at byen ble lagt til Storhertugdømmet Hessen, flyttet familien til Köln, tok etternavnet Offenbach og bodde på det store greske markedet fra 1816. Også her utøvde faren kantorkontoret i synagogen i Köln på Glockengasse .

Jakob Offenbach ble født i Köln i 1819 som den syvende av ti barn; noen av søsknene hans viste talent for fiolin (Julius) og piano (Isabella). Jakob fikk sin første cello- og fiolinundervisning fra faren. Fra 25. november 1830 opptrådte Jakob som en trio med Isabella og Juda i Gymnicher Hof på Kölns Neumarkt for å tjene penger til musikktimer.

Paris

For å gjøre sønnene Jakob og Julius (Jules), som var fire år eldre enn ham, i stand til å få en bedre musikalsk utdannelse, reiste faren med dem til Paris i november 1833 . Den Conservatoire National de musique et de deklamasjon det ikke var åpne for utlendinger på den tiden; I et dekret fra 1822 hadde ministeren bestemt at han forbeholdt seg retten til å ta inn utlendinger. Selv Franz Liszt ble ikke godkjent av regissøren Luigi Cherubini på grunn av denne reservasjonen. Faren, som kom med anbefalingsbrev, vedvarte og ble godkjent for sønnen Jakob 30. november 1833 (oppføring i studentlisten). Jakob flyttet inn i en loftsleilighet på 23 rue des Martyrs og deltok i cello-klassen til Olive-Charlier Vaslin (1794–1889), som han frivillig forlot i 1834 uten å bli uteksaminert. Jakob - som nå kalte seg Jacques - begynte som cellist ved Opéra-Comique i 1835 for en månedslønn på 83 franc og mottok fra 1837 komposisjonstimer fra Jacques Fromental Halévy .

Fra 1836 komponerte han mindre romanser , valser og salongstykker ( vinterblomster , franske Fleurs d'hiver , 1836; Rebecca , 1837), i 1838 mistet han jobben ved Opéra-Comique. Etter å ha flyttet til Paris, møtte Jacques Offenbach spanjolen Hermine d'Alcain i 1841, hvis far jobbet som konsertagent. Dette gjorde det mulig for Offenbach å reise på sin første konsertturne til kongedømmet i London i mai 1844, hvor han spilte foran dronning Victoria . Etter at Offenbach hadde konvertert til katolisisme , fikk han gifte seg med Hermine d'Alcain (1826-1887), den katolske datteren til en spansk Carlist-leder, 14. august 1844 . Sammen fikk de fem barn, Berthe (* 1845), Minna (* 1850), Pépita (* 1855), Jacqueline (* 1858) og Auguste (* 1862). Hans første teaterstykke L'Alcôve ble utgitt i 1847, etterfulgt av Marietta i 1849 (fremført i Köln på tysk som Marielle eller sersjant og kommandant ). Jacques flyttet med familien til Köln mellom mars 1848 og juli 1849 under den tyske revolusjonen , og det var derfor han reorganiserte Marietta der. Familien kom tilbake til Paris allerede i 1849, hvor Offenbach holdt konsert i mars for den nye presidenten for republikken, Napoleon III. ga. Samme år tok han stillingen som Kapellmeister i Théâtre-Français , hvor han fremførte sitt arbeid Pepito i oktober 1853 i Théâtre de variétés . I 1855 forlot han Théâtre-Français. Han feiret sin første scenesuksess med Fortunios sang ( fransk La chanson de Fortunio ; første opptreden 5. januar 1861). Her fikk han rykte som en fremragende virtuos og spilte med pianister som Anton Rubinstein , Franz Liszt og Felix Mendelssohn Bartholdy .

gjennombrudd

5. juli 1855, i anledning verdensutstillingen , åpnet han sitt eget Théâtre des Bouffes-Parisiens , som opprinnelig lå i Salle Lacaze des Théâtre Marigny på Avenue des Champs-Élysées , med den overveldende suksessen til The Two Persienner ( franske Les deux aveugles ). Sju andre verdenspremierer fulgte, inkludert mange enakter . Siden juni 1855 utførte han oyayaie veldig vellykket . Med sitt arbeid Ba-ta-klan åpnet han vintersesongen 29. desember 1855 i Passage de Choiseul . Den musikktittel ga den parisiske konsertsalen Bataclan sitt navn.

Dette ble etterfulgt av internasjonale scenesuksesser med to og tre akter . Hans viktigste verk Orpheus in the Underworld ( Orphée aux Enfers på fransk ) hadde premiere 21. oktober 1858 i Bouffes-Parisiens . Den to-aktede operetten var veldig vellykket og gjorde Offenbach populær over hele Europa. Med dette stykket gjorde han narr av Second Society of the Empire . Det mest berømte musikkstykket her er den såkalte helvete cancan (i den opprinnelige franske Galop infernal ) i andre akt, en hitlåt som fremdeles er veldig kjent i dag og ofte fremføres separat. Etter at Offenbach fikk fransk statsborgerskap 14. januar 1860, ble han ridder av æreslegionen i 1861 . I 1863 møttes han i Wien på Johann Strauss og skrev der The Rheinnixen ( fransk Les fées du Rhin ) hadde premiere 4. februar 1864 Wien Theater am Kärntnertor .

Offenbach skrev 75 komposisjoner for violoncello og 102 verk for scenen, inkludert Die Schöne Helena ( fransk La belle Hélène ; 17. desember 1864), Blåskjegg ( fransk Le barbe-bleue ; 5. februar 1866) og Parisian Life ( fransk La vie Parisienne ; desember trettien , 1864) oktober 1866).. Sistnevnte opera buffa ble fremført i Théâtre du Palais-Royal . I disse humoristiske operettene er Offenbachs forkjærlighet for kynisme og politisk-kulturell satire tydelig gjennom hans parodier om store operaverk .

Siste leveår

Byste på Offenbachs grav i Paris på Cimetière de Montmartre

I 1870 ble huset der han ble født i Köln revet. Da den fransk-preussiske krigen brøt ut i juli 1870 , begynte Offenbachs berømmelse å falme. Den parisiske offentligheten unngikk ham på grunn av hans tyske opprinnelse. I den franske pressen ble han beskrevet som en spion av Bismarck , mens den tyske pressen fornærmet ham som en "forræder til fedrelandet". Han brakte familien i sikkerhet i Spania og turnerte Italia og Østerrike. Da han kom tilbake til Paris etter krigens slutt i juni 1871, hadde tidens smak forandret seg der, og verken hans mislyktes hos publikum. I 1875 måtte Théâtre de la Gaîté , som han først hadde overtatt i 1873, stenge. Året etter gjorde han vellykkede turer til Storbritannia og USA, hvor han dirigerte to av operettene sine på Centennial Exhibition og holdt over 40 konserter i New York City og Philadelphia .

Fra 1877 konsentrerte han seg om komposisjonen av arbeidet hans Hoffmanns Erzählungen ( fransk Les contes d'Hoffmann ), som han fortsatt klarte å fullføre. I september 1880 gjorde gikt ham sengeliggende. Offenbach trakk seg tilbake til Saint-Germain-en-Laye (Pavilion Henry IV, Ruhe Thiers 19), hvor han døde 5. oktober 1880 under en øvelse for Hoffmanns historier . Det var Ernest Guiraud som fullførte orkestrasjonen av operaen på vegne av Offenbach-familien, slik at den ble premiere posthumt i Opéra-Comique 10. februar 1881. I sognekirken La Madeleine ble det holdt en stor begravelsestjeneste for Offenbach, som er kjent i hele Paris. Begravelsen hans fant sted på Cimetière de Montmartre kirkegård , veldig nær hjemmet hans. Graven ble tegnet av arkitekten Charles Garnier .

musikk

Verkene til "oppfinneren" av operetten har knapt noe å gjøre med det som forstås som operette i dag, ettersom forventningene til denne sjangeren er formet av den wieneriske operetten (f.eks. Stykkene av Franz Lehár eller Johann Strauss ). Karl Kraus laget betegnelsen “Offenbachiaden” for sine verk for å gjøre det klart at Offenbach var den eneste representanten for denne sjangeren.

Offenbach kombinerte livlig, fengende musikk med et stort sett satirisk og subtilt plot, som henviser til skikker, mennesker og hendelser i sin tid, det andre imperiet under Napoléon III. , å ha. Offenbachs musikk er ekstremt dramatisk, selv om karakterene på scenen er ettertrykkelig immobile. Men verk som hans gjenoppdagede Ave Maria for sopran viser også andre fasetter av komponisten.

Hans instrumentering kontrasterer den fulle lyden av den wieneriske operetten med en slank, gjennomsiktig lyd. I tysktalende land ble de ofte redigert fordi de ble funnet sprø. Dette har blant annet sammenheng med at trompeter mest brukes her i stedet for de opprinnelig foreskrevne kornettene og den moderne trombonen i stedet for den såkalte barokke trombonen , som var i bruk i Frankrike langt ut på 1900-tallet .

Hans karikaturskildringer av militæret (for eksempel i Grande-Duchesse de Gerolstein ) og den tyske ( Lischen et Fritzchen ) er uten sidestykke . Offenbachs mest kjente stykker er det endelige dansenummeret fra Orphée aux enfers , som opprinnelig ble kalt "Galop infernal", men nå er kjent som " Cancan ", og " Barcarole " fra Les Contes d'Hoffmann , som han tidligere hadde spilt i Les Fées du Rhin hadde brukt.

Offenbach brukte bare det generiske begrepet Opérette (liten opera) bare en gang for et av verkene hans . De fleste tyske oversettelser (som vanligvis ble skrevet før 1960) gjengir ikke de opprinnelige betegnelsene riktig.

Etter den postume forestillingen i 1881 likte Hoffmanns historier et triumferende fremskritt gjennom musikkteatre, men denne versjonen var egentlig bare et dårlig sementert fragment. Mye hadde blitt slettet fordi det var for lang tid, og en handling som skulle foregå i Venezia hadde blitt utelatt helt. Men senest med utskrift av materialet fra Choudens forlag ble det som ikke var ment av skaperen lagt ned. Tillegg ble gjort på flere forestillingssteder, for eksempel i Berlin i 1884, og lagt til komposisjonen, med de mest alvorlige konsekvensene i Monte Carlo, hvor kunstnerisk leder Raoul Gunsbourg “bearbeidet” hele deler. Siden flere av Offenbachs originaler, antatt å være ødelagt i en brann i Paris-teatret, ble offentlige, har Schott-forlaget og Offenbach-biografen Jean-Christophe Keck imidlertid jobbet med en modifisert poengsum .

Verk (utvalg i kronologisk rekkefølge)

Operetter

Operaer

Balletter

Konsert fungerer

  • Concerto militaire i G-dur for cello og orkester (1850)
  • Studentpolka (1860, viet Clara Schüler)
  • Overture for stort orkester (1873)
  • Souvenir d'Aix-les-Bains (1873)
  • American Eagle Waltz (1876 under Offenbachs opphold i USA)

Diverse

  • Ave Maria , gjenoppdaget aria (ca. 1865)

Organisasjoner

I anledning Offenbachs 100-årsjubileum for hans død i 1980 ble "Jacques Offenbach Society" grunnlagt med hovedkvarter i Bad Ems . Offenbach hadde bodd der gjentatte ganger i midtsommer mellom 1858 og 1870 fordi et betydelig antall spa-gjester kom fra Frankrike, spesielt Paris. Han fremførte sine egne verk der med sitt eget orkester og jobbet med nye stykker for vinteren i Paris, inkludert Orfeus i underverdenen . Les Bavards (1862), Il Signor Fagotto (1863), Lischen et Fritzchen (1863), Jeanne qui pleure et Jean qui rit (1864) og Coscoletto (1865) hadde også premiere i Bad Ems marmorsal . Foreningen ble grunnlagt i 1979 av daværende Bad Ems spa-direktør Heinz Wadepuhl og læreren og kirkemusikeren Günther Obst, er dedikert til fremføring og forskning av Offenbachs arbeid og har rundt 400 medlemmer i dag. Teaterforsker Ralph-Günther Patocka har vært styreleder siden 2008.

Jacques Offenbach Society og City of Bad Ems har organisert en årlig Jacques Offenbach-festival i Bad Ems siden 1980.

I 2015 ble et "Köln Offenbach-samfunn" grunnlagt med det formål å "etablere en passende suvenir av verkene til Jacques Offenbach i Köln". Grunnleggerne inkluderer de to tidligere ordførerne i Köln, Jürgen Roters og Fritz Schramma .

Litteratur (utvalg)

  • Siegfried Kracauer : Jacques Offenbach og Paris av sin tid. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2005, ISBN 978-3-518-58348-7 (første publikasjon: Albert de Lange, Amsterdam 1937).
  • Harald Reil: Siegfried Kracauers Jacques Offenbach: Biografi, historie, samtidshistorie. Lang, New York 2003, ISBN 0-8204-3742-5 .
  • Alphons Silbermann : Den imaginære dagboken til Jacques Offenbach. Piper, München 1991 [første publikasjon: Bote & Bock, Wiesbaden 1960].
  • P. Walter Jacob: Jacques Offenbach. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 1997 (rororo bildemonografi. 50155) ISBN 3-499-50155-4
  • Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn (red.): Jacques Offenbach. (Music Concepts. 13), Edition Text + Criticism, München 1980, ISBN 3-88377-048-5 .
  • Alexander Faris: Jacques Offenbach. Atlantis, Zürich 1982, ISBN 3-254-00015-3 .
  • Jean-Claude Yon: Jacques Offenbach. Gallimard, Paris 2000, ISBN 2-07-074775-1 .
  • Thomas Schipperges, Christoph Dohr, Kerstin Rüllke: Bibliotheca Offenbachiana. Jacques Offenbach (1819–1880) - en systematisk-kronologisk bibliografi. Dohr, Köln 1998, ISBN 3-925366-48-2 .
  • Peter Hawig: Jacques Offenbach. Fasetter av liv og arbeid. Dohr, Köln 1999, ISBN 3-925366-57-1 .
  • Peter Ackermann, Ralf-Olivier Schwarz og Jens Stern (red.): Jacques Offenbach og Théâtre des Bouffes-Parisiens 1855. Muth, Fernwald 2006, ISBN 978-3-929379-15-0 .
  • Ralf-Olivier Schwarz: Vaudeville og Operetta. Jacques Offenbachs verk for Théâtre du Palais-Royal. Muth, Fernwald 2007, ISBN 978-3-929379-18-1 .
  • Peter Hawig: Invitasjon til Gerolstein. Undersøkelser og tolkninger av Jacques Offenbachs arbeid. Muth, Fernwald 2008, ISBN 978-3-929379-20-4 .
  • Herbert Eulenberg Jacques Offenbach I: Shadows - 20 portretter av musikere. Econ, Düsseldorf 1965.
  • Alain Decaux : Jacques Offenbach-komponist av Belle Epoque. (Originaltittel: Offenbach, roi du second empire. Oversatt av Lilli Nevinny), Lübbe, Bergisch Gladbach 1978, (Bastei Lübbe. 61032) ISBN 3-404-01024-8 ; Første utgave av Nymphenburg, München 1960 under tittelen: Offenbach, King of the Second Empire .
  • Alexander Flores: Offenbach i Arabia. I: Islams verden. Volum 48, nr. 2, 2008, s. 131-169.
  • Peter Hawig og Anatol Stefan Riemer: Musikteater som sosial satire . Offenbachiadene og deres sammenheng . Muth, Fernwald 2018, ISBN 978-3-929379-46-4 .
  • Heiko Schon: Jacques Offenbach - glederens mester . Regionalia, Daun 2018, ISBN 978-3-95540-332-4 .
  • Ralf-Olivier Schwarz: Jacques Offenbach. Et europeisk portrett , Cologne et al.: Böhlau 2019 ISBN 978-3-412-51295-8 .
  • Siegfried Dörffeldt: Den musikalske parodien på Offenbach. Frankfurt am Main 2006, DNB 978965450 (online avhandling University of Frankfurt 1954). DNB 480476810 fulltekst online PDF
  • Alexander Grün, Anatol Stefan Riemer og Ralf-Olivier Schwarz (red.): Den "andre" Offenbach. Rapport om det internasjonale symposiet i anledning Jacques Offenbachs 200-årsdag i University of Music and Performing Arts Frankfurt am Main 18. og 19. oktober 2018 . Dohr, Köln 2019, ISBN 978-3-86846-153-4 .
  • Alexander Flores: Jacques Offenbach og hans arbeid med Siegfried Kracauer og videre . Westfälisches Dampfboot Verlag, Münster 2021, ISBN 978-3-89691-061-5 .

weblenker

Commons : Jacques Offenbach  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Jacques Offenbach  - Sitater

Individuelle bevis

  1. ↑ Jacobo Kaufmann: Isaac Offenbach og sønnen Jacques, eller "Det er ikke alle dager purim" . Max Niemeyer Verlag, Tübingen 1998, ISBN 978-3-484-65121-0 , s. XII .
  2. ^ En b Eduard Prüssen (linocuts), Werner Schäfke og Günter Henne (tekst): Köln hoder . 1. utgave. Universitets- og bybiblioteket, Köln 2010, ISBN 978-3-931596-53-8 , s. 76 .
  3. ↑ Constant Pierre: Le Conservatoire national de musique et delamation . Dokumenter historiques et administratifs. Imprimerie nationale de France, Paris 1900, s. 273 (fransk, digitalisert i Gallica ).
  4. ^ Josef Heinzelmann :  Offenbach, Jacques. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 19, Duncker & Humblot, Berlin 1999, ISBN 3-428-00200-8 , s. 480-482 ( digitalisert versjon ).
  5. ↑ OFFENBACH JAKKER. I: operette-theatremusical.fr. Hentet 28. april 2018 (fransk).
  6. ^ Hugo Riemann : Music Lexicon . 8., fullstendig revidert utgave. teip 2 . Max Hesse, Berlin, Leipzig 1916, s. 790 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk).
  7. ^ Rudolf Vierhaus (red.): Tysk biografisk leksikon (DBE) . 2., revidert. og utvidet utgave. teip 7 . K. G. Saur, München 2007, ISBN 978-3-11-094026-8 , pp. 561 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk). .
  8. ↑ Don Michael Randel (Ed.): The Harvard Biografisk Dictionary of Music . The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge (Massachusetts), London (England) 1996, ISBN 978-0-674-37299-3 , pp. 648 (engelsk, begrenset forhåndsvisning i Google Book Search).
  9. ↑ Engelbert Hellen: Curriculum vitae av Jacques Offenbach. I: Klassika.info. 17. august 2009. Hentet 11. august 2018 .
  10. ↑ Ave Maria de solo Soprano: . Hentet 14. januar 2020.
  11. ↑ Manuel Brug A mesterlig forfalsket opera, Die Welt fra 13 februar 2018 i: https://www.welt.de/print/die_Welt/Kultur/article173497200/Eine-meisterlich-gefaelscht-Oper.html
  12. ↑ Informasjon fra Klassika
  13. ↑ Kong gulrot. I: oper-hannover.de. Lower Saxony State Theatre Hannover , åpnet 27. november 2018 .
  14. ↑ Kong gulrot. I: de.schott-music.com. Schott Music , åpnet 27. november 2018 .
  15. ↑ Manuel Brug: Sami ratatouille i stedet for crunchy grønnsaker satire: Offenbach "King gulrot" for første gang i en ny versjon i Hannover. I: klassisk. welt.de . 6. november 2018, åpnet 27. november 2018 .
personlig informasjon
ETTERNAVN Offenbach, Jacques
ALTERNATIVE NAVN Eberst, Jakob (pikenavn)
KORT BESKRIVELSE Tysk-fransk komponist og cellist
FØDSELSDATO 20. juni 1819
FØDSELSSTED Köln , deretter Deutz
DØDSDATO 5. oktober 1880
DØDSSTED Paris