Craigs kone (1936)

Craigs kone er en amerikansk melodrama regissert av Dorothy Arzner fra år 1936 . Filmen er basert på stykket Craigs kone til George Kelly fra 1925 som Pulitzer-prisen ble tildelt.

plott

Harriet Craig, som vokste opp under enkle omstendigheter, giftet seg med sin velstående ektemann Walter hovedsakelig av materialistiske grunner. Han mistenker ikke at han imidlertid er veldig forelsket i Harriet. Alle andre mennesker rundt Walter blir imidlertid behandlet med kulde eller nedlatenhet av Harriet, og det er grunnen til at han - uten å vite det - sakte har mistet mange av vennene sine. Harriets stolthet og glede er hennes perfekt tilrettelagte interiør, og hun tåler derfor bare noen få mennesker i huset, når tjenestepiken Mazie lar vennen Tom kort på kjøkkenet i huset, blir hun straks avskjediget for det. Walters tante Ellen, som bor i husstanden sammen med paret, prøver forsiktig å åpne nevøens øyne for Harriets sanne karakter, men det viser seg å være veldig vanskelig.

Harriet besøker sin alvorlig syke søster fru Landreth på sykehuset. Mens Harriets niese Ethel ønsker å passe på moren sin og bo hos henne, vil Harriet forlate hjemmet så snart som mulig. Hun stormet tilbake til New York med Ethel i bagasjen. Kontrollavhengig Harriet er opprørt over at Walter gjorde noe den kvelden mens hun var borte. Rett, han forteller henne at han har besøkt vennen Fergus Passmore, men Harriet foretrekker å ringe Passmores selv. Telefonsamtalen deres blir imidlertid fanget opp og sporet da Passmore og hans kone Adelaide - som var i en ekteskapskrise - ble funnet skudddøde. Derfor vil en politidetektiv snart være på døren. Hun lyver for politibetjentene for å dekke over telefonsamtalen og ikke ha noen forbindelse med drapet på sitt rykte, og dermed gjøre mannen sin mistenkelig til tider. Det avsløres imidlertid senere at Fergus drepte kona og deretter seg selv da han fikk vite om utroskapen hennes.

Harriets intriger blir stadig tydeligere. Harriet har forhindret kontakten mellom Ethel og forloveden Gene med løgner, fordi hun anser deres planlagte kjærlighetsekteskap som tåpelig. Gene nekter imidlertid å akseptere det, kjører til New York og endelig henter Ethel. Tante Ellen har fått nok av Harriets trakassering og legger ut på en tur rundt i verden, som hun også tar med seg fru Harold - den mangeårige husholderske og husets gode sjel - med seg. Walter får også vite om Harriets løgner i Passmore-saken og innser at kona aldri egentlig elsket ham. Passmores hadde i det minste elsket da de giftet seg, noe som åpenbart aldri var tilfelle med dem - og han kunne ikke leve i et ekteskap uten kjærlighet. Så han forlater huset hun designet som han vil overlate til henne, siden det åpenbart er det eneste hun noen gang har elsket.

Harriet forblir alene i huset. Når hun mottar et telegram om at søsteren har dødd på sykehuset i morges, bryter hun gråtende ned. Plutselig kommer fru Frazier, naboen hun alltid hatet til, fram og bringer en bukett blomster over. Harriet prøver å dele sine følelser med fru Frazier, men hun har allerede forlatt huset. Før slutten av filmen er den siste moralen setningen Tante Ethel tidligere har sagt: "Folk som lever for seg selv - er generelt overlatt til seg selv".

Produksjonsbakgrunn

Dette er den andre av tre filmatiseringer av det prisbelønte stykket av George Kelly , onkel til Grace Kelly . Tidligere hadde en nå mistet filmatisering med Irene Rich og Warner Baxter i hovedrollene allerede dukket opp i 1928 , i 1950 The Liar med Joan Crawford ble regissert av Vincent Sherman .

Dorothy Arzner , på den tiden den eneste kvinnelige filmregissøren i Hollywood, lovet Columbia-studiosjef Harry Cohn at Kellys skuespill ville bli omgjort til "A picture for B picture money" - en førsteklasses film for annenrangs penger. Hun hadde fått større kunstnerisk frihet i filmen av den faktiske produsenten Eddie Chodorov. Filmen var bare moderat vellykket da den først ble utgitt, men ble senere returnert til kino flere ganger på grunn av gode anmeldelser, noe som gjorde den til en stor suksess. Arzner refererte senere til Craigs kone som hennes favoritt av sine egne filmer.

For Rosalind Russell , som den gangen fremdeles var i begynnelsen av skjermkarrieren, var det hennes første krevende filmrolle og en milepæl i karrieren. For rollen som Harriet Craig ønsket Dorothy Arzner en skuespillerinne som fortsatt var lite kjent og ikke hadde noen positiv forbindelse med publikum gjennom andre filmer. På den tiden ble Russell bare sett i biroller i Metro-Goldwyn-Mayer , men Arzner syntes hun var en strålende skuespillerinne og sto opp for rollelisten. Thomas Mitchell , senere en av Hollywoods mest berømte birolleskuespillere, debuterte i lydfilmen i karakteren til den moderne mannen (hans første og eneste film til Craigs kone var en stumfilm fra 1923).

I åpningstiden ble den Oscar-vinnende Stephen Goosson kåret til scenograf, men han ble sparket fra Arzner under produksjonen og erstattet av den tidligere stille filmstjernen William Haines . Haines, som hadde startet en karriere som interiørdesigner etter filmkarrieren, var derfor primært ansvarlig for interiørdesignet til Harriets hus i filmen (noe som ikke er viktig for handlingen). Det var et av Haines 'få engasjementer som scenograf for film, da han da hovedsakelig viet seg til interiørdesignen til husene til rike eller berømte personligheter.

Anmeldelser

Frank S. Nugent skrev i New York Times at filmen var en vellaget bearbeiding av Kellys skuespill. Filmen "vil si noe, holde det i sikte og på slutten vise det på en ond måte." Rosalind Russell og hennes hovedperson bærer filmen og vil tilby en "ondskapsfull veltalende skildring" i hennes første "reelle sjanse" i Hollywood. Med unntak av en mindre vellykket scene under sinneutbruddet, ser John Boles ut som "trygg og naturlig" i rollen som ektemannen, som Kelly har skrevet svakere, mens rekkene til støtteaktørene vil vise "ensartet praktfulle" skuespillerprestasjoner. . Ann Ross skrev for Maclean’s i 1937 at filmen var en ”hjertelig og velopptatt” bearbeiding av stykket.

Den amerikanske filmkritikeren Emanuel Levy skriver at filmen er en "dyster, destruktiv kritikk av borgerlig, patriarkalsk kultur". Han fant også rosende ord for Russells opptreden. Den feministiske forfatteren Lauren Humphries-Brooks er av den oppfatning at Arzners versjon er mindre psykologisk orientert enn den senere filmatiseringen med Joan Crawford , men tar mer hensyn til de sosiale forholdene til karakterene hans. I denne filmen er det kvinnene i stedet for mennene som presser hverandre til trangt sosial oppførsel: “Harriet Craig er ikke formet av hennes fortid, men av hennes kultur; hun oppfyller den påkrevde rollen som husmor på en måte som passer henne en monster dannet av selve patriarkatet. "

I sin biografi om Dorothy Arzner understreker Judith Mayne forskjellene til Kellys original for scenen. Figuren til Harriet er tegnet litt mer sympatisk sammenlignet med den klart foraktelige personen i Kellys lek, fordi Arzner skildrer Harriets streben etter (til slutt umulig for henne på den tiden) fullstendig uavhengighet som kvinne som en av hovedkildene til hennes problematiske handlinger. Det hele får et ironisk notat fordi hun til slutt var alene, men faktisk fri fra mennenes verden.

litteratur

• Judith Mayne: Regissert av Dorothy Arzner . Indiana University Press, 1994. s. 122-130.
• JE Smyth: A Woman at the Center of Hollywood's Wars: Screenwriter Mary C. McCall Jr. Cinéaste, Vol. 41, No. 3 (sommeren 2016), s. 18-23.
• Lee Wallace: Reattachment Theory: Queer Cinema of Remarriage: Dorothy Arzners Wife . Duke University Press, 2020. s. 53-81.

weblenker

• Craig's Wife in the Internet Movie Database (engelsk)

Individuelle bevis

1. Ary Karyn Kay: Intervju med Dorothy Arzner. I: agnès-filmer. 16. juli 2011, åpnet 21. november 2020 (amerikansk engelsk). 
2. ^ Emanuel Levy: Craigs kone (1936): Arzners favorittfilm, med Rosalind Russell i hovedrollen | Emanuel Levy. Hentet 20. november 2020 (amerikansk engelsk). 
3. ^ Emanuel Levy: Craigs kone (1936): Arzners favorittfilm, med Rosalind Russell i hovedrollen | Emanuel Levy. Hentet 20. november 2020 (amerikansk engelsk). 
4. ↑ Craigs kone (1936) - IMDb. Hentet 21. november 2020 . 
5. Ary Karyn Kay: Intervju med Dorothy Arzner. I: agnès-filmer. 16. juli 2011, åpnet 21. november 2020 (amerikansk engelsk). 
6. ↑ Lee Wallace: Dorothy Arzners kone: heterofile sett, homofile scener . I: Skjerm . teip 49 , nr. 4 , 1. desember 2008, ISSN  0036-9543 , s. 391-409 , doi : 10.1093 / screen / hjn056 ( oup.com [åpnet 21. november 2020]). 
7. ↑ Craigs kone (1936) - IMDb. Hentet 21. november 2020 . 
8. ^ Frank S. Nugent : SKJERMEN; Music Hall presenterer en dyktig filmversjon av Pulitzer Prize Play, 'Craigs kone.' (Publisert 1936) . I: The New York Times . 2. oktober 1936, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [åpnet 21. november 2020]). 
9. ↑ ANN ROSS: Skudd og vinkler | Maclean's | 1. januar 1937. Hentet 21. november 2020 (amerikansk engelsk). 
10. ^ Emanuel Levy: Craigs kone (1936): Arzners favorittfilm, med Rosalind Russell i hovedrollen | Emanuel Levy. Hentet 20. november 2020 (amerikansk engelsk). 
11. ↑ DameStruck: Craigs kone (1936). I: Citizen Dame. 12. juni 2019, åpnet 21. november 2020 . 
12. ^ Judith Mayne: Regissert av Dorothy Arzner . Indiana University Press, 1994. s. 122-130.