Bretonsk musikk

Den bretonske musikken har sammenlignet med annen musikk i Frankrike uavhengig tradisjon. Den Brittany er nordvest i Frankrike, er språklig isolerte Celtic området.

Typer

Bretonsk musikk kan deles inn i to typer, avhengig av "tiltenkt bruk":

Dansemusikk (fest-noz)

Dette utføres fortrinnsvis av instrumental- eller vokalgrupper på Fest-noz eller Bal Folk . Både instrumentalt og vokal repertoar blir nesten alltid fremført på en måte som vekslende sang (Bret.: Kan ha diskan), med partneren som blir med på forestillingen kort før slutten av en musikalsk setning. Denne typen musikk er designet helt for dansbarhet. I motsetning til i de nærliggende keltiske landene ( Skottland , Irland , Wales ) er det regelen at folk faktisk danser, selv om antallet dansere på noen festivaler kan gå i tusenvis. De bretonske dansene har stort sett form av kjede-, rad- eller sirkeldanser. Runddansen kan involvere et stort antall dansere.

Rytmer

Den dominerende rytmen er 4/4 tiden, som noen ganger spilles rett (Dañs Plin, An Dro, Pache Pie), men oftere prikket eller trippelsvingende (for eksempel Laridée 8-temps, Gavotte de Montagne, Dañs Fisel, Ronds de St. Vincent, Kost ar C'hoad). 3/2 tiden er mindre vanlig (Hanter Dro, Laridée 6-temps). Oddetiltak er enda sjeldnere, som man kan se spesielt i den (ikke-dansbare) marsjen . Noen danser veksler mellom 6 og 4 barer. (Hanter Dro-An Dro, Tricot).

Sammenlignet med irsk musikk, er det merkbart at melodiene har mye mer synkopisering , mens irske jigs eller hjul vanligvis har en tone av melodien på hvert slag.

instrumentering

Bombarde og Binioù kozh på paraden i Guérande

Den klassiske instrumenteringen består av, selv om den ble funnet regionalt annerledes på 1800-tallet

Harmonien mellom Bombarde og Binioù kozh er tilsynelatende spesielt karakteristisk for Bretagne i dag. Begge instrumentene er høye, slik at bombardementet kan betegnes som piercing og garish. Lyden er lik som den Rauschpfeife og zurna , men er enda skarpere og rikere på overtoner enn de to apparater.

Siden folk revival av 1970-tallet har imidlertid en rekke andre instrumenter funnet veien. Så inkluder elektrisk bass , perkusjon / trommer , gitar og irsk trefløyte bretonsk tropp for musikkgrupper. Kombinasjonen av vokal- og instrumentalmusikk er også helt vanlig i dag.

Fortellende sanger

Disse inkluderer sjømanns sanger og klager, den såkalte gwerzio ù. Denne typen musikk blir tradisjonelt ofte fremført av en enslags sanger, som synger på en relativt høy tonehøyde.

Gwerzioù utføres vanligvis i en fri rytme som avhenger av innholdet i stykket og sangers følelser. Gwerzioù kan synge om historiske begivenheter eller sagn, men også aktuelle hendelser som oljesøl på den bretonske kysten etter at frakteskipet Amoco Cadiz har sunket , som ble feiret i denne formen. Gwerzioù blir mest sunget på bretonsk .

De mest kjente utøverne av denne typen sanger inkluderer Erik Marchand , Yann-Fañch Kemener , Denez Prigent og Annie Ebrel .

historie

Ved andre verdenskrig var den bretonske musikktradisjonen i tilbakegang. Det første tegn på revitalisering var utseendet til Bagadoù på 1950-tallet. A Bagad er en gruppe basert på modellen av Scottish Pipes & Drums , der, i tillegg til tradisjonelle bombardementer og binoù kozh, også skotske Great Highland Bagpipes , spiller dypere varianter av Bombarde og perkusjonsinstrumenter. De mest kjente representantene for denne sjangeren er Bagad Kemper fra byen Quimper (Bret. Kemper ) og Bagad de Lann-Bihoué fra den franske marinen fra Lorient .

Det store gjennombruddet kom imidlertid ikke før på 1970-tallet. Alan Stivell var den første musikeren som under innflytelse av angelsaksisk folkrock kombinerte bretonsk folkemusikk med elektrisk gitar , trommer og andre rockinstrumenter. Hans berømte opptredener på Olympia i Paris er trolig et av de mest innflytelsesrike vitnesbyrdene om bretonsk musikk fra det 20. århundre, også fordi han traff tidens nerve med sin vekt på det bretonske språket og bruk av keltisk mystikk.

I tillegg til elektriske og elektroniske instrumenter er introduksjonen av den keltiske harpen til bretonsk musikk en ære for Stivell. Men dette synes innovasjon for å ha hatt en langt mindre varig effekt, fordi harpe er sjelden funnet i dagens linje- ups .

I likhet med Stivell stolte også Tri Yann fra Nantes på fusjonen av folkemusikk, folkemusikk og rock tidlig, og sang nesten utelukkende på fransk og var mer politisk enn mystisk i innholdet. Samtidig ble Diaouled ar Menez (tysk: "Mountain devils") kjent. De synger bare bretonske tekster.

Etter de ”ville årene”, som ble betydelig påvirket av Stivell og Tri Yann, dominerte grupper på slutten av 1980- og 90-tallet som er mer å tilordne folkens sjanger enn folkrock. Grupper som Gwerz , Skolvan eller Bleizi Ruz viser at deres tolkninger delvis er sterkt påvirket av den irske folkevekkelsen. Jean-Michel Veillon , fløytisten av Barzaz gruppen, etablert den irske tre fløyte i Bretagne. Musikken deres disponerer i stor grad forvrengte elektriske gitarer og hamrende trommebatterier, men ikke innovasjon. Bleizi Ruz og Gwerz, for eksempel, integrerte elementer i musikken i Sørøst-Europa , spesielt fra Bulgaria og Romania , inkludert de rare rytmene som er vanlige der.

Med sine kombinasjoner av tradisjonell bretonsk musikk, jazzimprovisasjon og klassisk romantikk har pianisten Didier Squiban beriket instrumentene til moderne bretonsk musikk med pianoet.

Samlet sett har verdensmusikkinnflytelser økt betydelig i Bretagne siden 1990-tallet. Sangeren Erik Marchand ga ut et album med An Tri Breur i 1991 , der han tolket bretonsk gwerzioù og danser akkompagnert av indiske tablas og den arabiske lute oud . I 1993 fikk hans samarbeid med Taraf de Caransebeş Roma-kapellet fra det rumenske Banat strålende anmeldelser.

I mellomtiden har mange andre tolker inngått lignende samarbeid, slik at sammenslåinger mellom bretonsk og sentralafrikanske musikere eller en berber-bretonsk samproduksjon som Thalweg- gruppen ikke lenger gir noen spesiell spenning. Det var ganske uvanlig da L'Occidental de Fanfare , en høykvalitets fellesproduksjon av bretonske musikere med musikere fra en annen fransk region, Gascon , først traff festivalscene i Europa.

Den nyere utviklingen inkluderer også sammensmelting av tradisjonell bretonsk musikk med hip-hop (for eksempel Manau ), rap , Raï ( Startijenn ), techno eller til og med grunge i Nirvana-stilen. Sangeren og musikeren Pascal Lamour blander bretonsk sang og spiller bretonske instrumenter med ambient og trance musikk. Samlet sett forblir den bretonske musikkscenen innovativ og livlig i det 21. århundre.

Festivaler

De store bretonske festivalene som Festival Interceltique i byen Lorient , Festival de Cornouaille i Quimper og Festival Yaouank i Rennes tiltrekker seg hundretusener av besøkende hvert år.

litteratur

  • Jonathyne Briggs: Høres fransk ut: Globalisering, kultursamfunn og popmusikk i Frankrike, 1958-1980 . Oxford University Press, Oxford 2015; Kapittel 4: Lyder regionalt: Verden i bretonsk folkemusikk , s. 110-143, ISBN 9780199377091
  • Jean-Michel Guilcher: La tradition popular de danse en basse-bretagne . Coop Breizh, Chasse-Marée / Armen, Spézet-Douarnenez 1995 nouvelle edition
  • Yves Guilcher: Den tradisjonelle franske sivilisasjonen paysanne à loisir revivaliste . Librairie de la Danse, FAMDT, 1998 Courlay
  • Polig Monjarret: Tonioù Breizh-Izel . Dastum 2005, ISBN 2-908604-08-6 (viktigste samling av tradisjonelle noter)
  • Corina Oosterveen: 40 bretonske danser med sin kulturelle bakgrunn . Forlag til ministrene Hofmann & Co. KG, Brensbach 1995, ISBN 3-927240-32-X (medfølgende CD fra gruppen La Marmotte : Nous les ferons danser )

weblenker